摘要：走出影院，城市的霓虹灯闪烁，车水马龙的喧嚣声不绝于耳，可我的内心却如被一场暴风雨席卷过，久久无法平静。《南京照相馆》这部影片，如同一把锋利的刻刀，将1937年南京城那段惨绝人寰的历史，深深地刻在了我的灵魂深处，让我沉浸在无尽的悲痛与沉思之中。

转自：廊坊日报

■成文耀

走出影院，城市的霓虹灯闪烁，车水马龙的喧嚣声不绝于耳，可我的内心却如被一场暴风雨席卷过，久久无法平静。《南京照相馆》这部影片，如同一把锋利的刻刀，将1937年南京城那段惨绝人寰的历史，深深地刻在了我的灵魂深处，让我沉浸在无尽的悲痛与沉思之中。

影片没有用宏大的战争场面去渲染血腥与暴力，而是以一种克制的镜头语言，将镜头聚焦在吉祥照相馆这一方小小的天地。照相馆里，那一张张照片，本应是记录美好瞬间的载体，却在那黑暗的岁月里，成为见证罪恶与苦难的证据。导演申奥用这种独特的叙事方式，将南京大屠杀的残酷与悲痛，如抽丝剥茧般一点点地展现在观众面前，让人在不经意间就被深深刺痛。

当照相馆老板老金用幕布为众人“日行千里”，故宫红墙、西湖烟柳、黄鹤楼飞檐、长城巨龙在幕布上奔涌呈现时，我仿佛看到了中华民族那悠久的历史和灿烂的文化，看到了先辈们对美好生活的向往和追求。然而，这美好的景象背后，却是南京城被日军践踏、百姓流离失所的现实。那幕布上的锦绣山河，与现实中满目疮痍的南京城形成了鲜明的对比，这种强烈的反差，让我的心如同被重锤击中，痛得无法呼吸。

影片中，那些普通人的命运，如同一叶叶扁舟，在历史的洪流中无助地飘荡。照相馆老板、邮差、避难的老百姓，他们原本都是平凡的人，有着自己的生活和梦想。然而，战争的炮火却无情地打破了他们的平静，将他们卷入了一场生死浩劫。他们害怕、犹豫、挣扎，但在民族大义面前，他们最终都选择了勇敢地站出来，用自己的方式守护着真相、救助着同胞。

刘昊然饰演的邮差阿昌，是影片中让我最为动容的角色之一。起初，他为了保命，冒充照相馆冲洗工，为日军冲洗照片。那时的他，眼神中充满了恐惧和迷茫。然而，当他目睹日军的残忍暴行，看到同胞们遭受的苦难时，他的内心逐渐觉醒。他开始冒着生命危险，将避难者们安全转移，并将屠杀罪证公之于众。在生命的最后时刻，他被刺刀抵住喉咙，口中吐出的不是求饶，而是枪子般射向侵略者的南京地名：“中华门、紫金山、挹江门……”每一声呼喊都如同对日军罪行的一次控诉，每一个字都饱含着他对祖国山河的热爱和对侵略者的仇恨。当他那句“我们中国人不许可你们这么糟蹋”炸响在影院时，我的泪水夺眶而出，心中涌起一股强烈的民族自豪感和使命感。

王骁饰演的照相馆老板老金同样令人敬佩。他生前用的最后一部相机，成为捍卫他尊严的“武器”。面对刺刀时，他无惧无畏，用相机记录着日军的暴行，用行动诠释着中国人的骨气。当他拉开拍摄背景墙，带大家“日行千里”的瞬间，明明只是拍摄用的布景绸缎，却让人们仿佛看到了中华民族那坚韧不拔的精神脊梁。在这黑暗的岁月里，正是有了像老金、阿昌这样的英雄，才为我们撑起了一片希望的天空。

影片上映后，一个热议话题是：该不该带孩子观看？有人担心影片的冲击力太大，会给孩子造成心理阴影。然而，我却认为，有些痛，必须直面；有些记忆，不容遗忘。南京大屠杀幸存者李秀英老人生前曾说：“我不是为了仇恨而讲述，而是为了真相。”这句话道出了历史记忆的真正意义。在和平年代长大的年轻人，需要通过这样的影片了解民族曾经的苦难，理解今天和平生活的来之不易。

当电影结束，灯光亮起，我依然沉浸在影片的情节中无法自拔。走出影院，看到阳光下的车水马龙，我突然觉得眼前的一切都值得加倍珍惜。那些照片会褪色，但历史不会尘封；那些英雄会离去，但他们的精神将永远活在我们心中。

《南京照相馆》不仅仅是一部电影，更是一次对历史的深情回望，对和平的庄严宣誓。它让我们铭记历史，不是为了延续仇恨，而是为了从历史中汲取力量，珍惜当下的和平生活。它提醒着我们，唯有自强，方能守护这大好河山；唯有铭记，才能不让悲剧重演。

如今，我们生活在一个和平的时代，但我们不能忘记那段屈辱的历史。我们要以史为鉴，努力学习，增强自己的本领，为实现中华民族伟大复兴贡献自己的力量。我们要让世界知道，中华民族是一个热爱和平的民族，但我们也有捍卫国家主权和领土完整的决心和能力。

愿这盛世如先辈们所愿，山河无恙，国泰民安。而我们，也将接过先辈们手中的接力棒，守护好这来之不易的和平，让中华民族伟大复兴之梦早日实现。

来源：新浪财经