摘要：剧情上，除了展现中国人民骨子里的良善和国际人道主义精神，《东极岛》更是一个关于哪里有压迫哪里就有反抗的故事，渔民们从忍到不忍，狠狠出了一口气；
昨日，备受期待的暑期档大制作《东极岛》终于上映了。
这部取材自历史真实事件的商业大片，给大家呈现了三重看点：
剧情上，除了展现中国人民骨子里的良善和国际人道主义精神，《东极岛》更是一个关于哪里有压迫哪里就有反抗的故事，渔民们从忍到不忍，狠狠出了一口气；
制作上，这里有国产片最大规模的水戏，解决了过往水戏常有的画面黑、看不清演员表演的问题，突破了很多水下戏的技术壁垒，给观众一些视效上的震撼；
表演上，朱一龙、吴磊、倪妮等演员在外形上脱胎换骨，让自己的身体更有力量感，贴近渔民的真实状态，塑造出三个具有野性美和海洋文化气质的全新角色。
电影去年6月开机，历经7个月拍摄，今年1月才杀青。水戏对中国电影是全新挑战，拍摄和制作难度都巨大，特效镜头数量更是高达1000多个，《东极岛》在今年暑期档上映看似是个不可能完成的任务，但是主创们做到了。
如何实现这么快上映的？
“我也不知道，我自己都想问这个问题，真的太难了”，导演管虎感慨，“可能也是提前做的工作比较多，高潮戏其实不是拍完才做的，而是边拍边做，要不然肯定是来不及的。”
娱理工作室对话导演管虎、出品人及总制片人梁静，演员朱一龙、吴磊、倪妮，解密《东极岛》如何完成“不可能”。
《东极岛》由管虎和费振翔共同执导，在管虎看来，《东极岛》实际是三部电影的体量，岛上、巨轮、水里都有很重要的戏份，“我老说应该是三个导演来完成，严格来说现在两个导演都有点少。”
费振翔是演员出身，演过《霸王别姬》《新西游记》等作品，后来拜师管虎学习导演，成功转型拍出了《山花烂漫时》等叫好又叫座的佳作。
对于徒弟的成长，管虎表示，“这是好事，大家各有所长，缺一不可，他年轻有冲劲，对技术感兴趣”，这次在《东极岛》的合作中，管虎把更多的实操事务交给了费振翔，他则把控全局，“拍水戏非常费体力，所以他负责实施，我负责筹备、总控、后期。”
出品人及总制片人梁静表示，“每一场戏的设置管虎导演可能想的会多一些，但是现场小费操心多一些。”
《东极岛》拥有强大的编剧阵容。
剧本从2018年开始创作，陈舒、董润年、张冀三位著名编剧每人写了一稿，后来大家综合提取其中最精华的部分，由陈舒统稿，再加入导演管虎和导演费振翔的创作。最终剧本写了22稿。
《东极岛》取材自历史真实事件，讲述中国渔民出海救援英国战俘的故事。
中国人为什么要冒着生命危险拯救异国朋友？除了中国人民骨子里的善，还有什么深层原因？
最终电影通过剧情铺陈给出的一种答案是，救人不仅是善良更是一种反抗的姿态，在被日军压迫到极点后，倪妮饰演的阿花带头喊出了那句“忍不了！不忍了！”
管虎说，找到人物的动机，确实是在剧本创作阶段，一直困扰大家的事。
“人性本身就是趋利避害的，怎么能让观众认可救人这件事，是很难的。后来我们研究海洋文化的时候，突然发现海洋文化因为生存环境比较小，人就会充满力量、野性和血性。
在海洋文化下成长的岛民，被憋了三年不能出海，你想想这些人会怎样？另外老祖宗也有一句话，说海上有难必救，只要是条命就得救，所以这些因素合在一起，是能让人信服的。”
《东极岛》遵守了类型片讲故事的手法，主要人物在故事里都有明显的转变、觉醒的节点，和完整的人物弧光。
“可能每个人对类型的感受不一样，对我来说它符合类型，大家看了很过瘾很解气。”
在类型之外，管虎仍然想追求一些个人表达，他称之为“异样化的表达。”
“这个电影需要一些意境，这是一座诗意化的海岛，水下弥漫的那种自由感，草、木、风的意境，是这部电影的特别之处。”
《东极岛》有大量的水下戏，是中国电影里前所未有的，筹备过程中主创和国外视效团队也沟通过，对方说这样的水下实拍几乎不可能完成，除非有特别好的演员并且愿意花时间训练。
好在，电影找到了朱一龙、吴磊、倪妮三位愿意为了电影，完全改变自身的演员。
梁静透露，最初找到朱一龙的时候，他一度想休息半年，但看了剧本后非常喜欢，最后还是来参与了。
朱一龙饰演的阿赑是一个野性男人，前期铁汉柔情，默默守护弟弟的安全，后期则变成复仇战神。
“一龙是一个非常儒雅的人，你看他本人话很少，所以看到这样的角色一定是非常兴奋的，演员都爱演反差很大的角色”，梁静说。
导演管虎则在拍摄前就和演员处成了好朋友，挖掘到朱一龙更真实的一面。
“野性这一面他身体里全有，只不过大家不知道而已，温文尔雅只是他的其中一面，只不过你没机会去发掘他，而我有这机会。”
阿赑在剧情后期浴血复仇，有几场情感爆发的戏。
关于这些杀红了眼的戏份，管虎告诉朱一龙，关键是演出“兽性”。
梁静透露，管虎的习惯是，在关键戏份时，会用一种动物、一个关键词，来让演员明白该怎么演。
这次管虎让朱一龙找到老虎和狮子的感觉，猎杀时刻就是朝喉咙上咬一口，要的就是这一瞬间的兽性。
“他那一刻已经丧失了理智，在弟弟去世之后，他的心空了，完全是黑色的了，那时候他眼神里面可能没有别的东西了，他像动物一样，在那一刻之后他只是要复仇，只是要干掉他们，所以没有一些复杂的动作设计，他刀刀都是毙命的，每次都是直中要害，就像一头狮子或者一头恶狼去抓住猎物，咬住它的动脉”，朱一龙说。
对于吴磊饰演的弟弟阿荡，管虎给的关键词是《小李飞刀》中的“阿飞”。
“就是纯良少年，对世界还有点懵懂，但是他有一击毙命的绝杀技，我们希望他少年感更强一些。”
梁静表示，阿荡这个名字，就是对角色特质的定义，“在海里荡来荡去的那种自由的少年，像人鱼一样。”
在片场，吴磊就和阿荡一样充满少年气，管虎和梁静对他的印象是，“每天都咧着个大白牙，特别好玩。”
吴磊发现，直到今天他可能都没有完全出戏，依旧延续着电影中的少年心性，“这两天宣传采访，聊起剧情的时候，大家会不由自主又带入到剧情里面，非常严肃，但在私底下会觉得我好像还是大家的弟弟，那种感觉会尤其明显，因为当弟弟的机会越来越少了，所以我觉得还是挺开心的，挺轻松的。”
梁静说，吴磊在拍戏时也有年轻人的初生牛犊不怕虎的劲儿，会一遍一遍要求再来一遍，“有时候导演都说了已经可以了，他还是会说再来一遍，我有一个印象特别深的镜头，是他从船缝里游出来，刚要出去就被水流给冲回去了，前两条演完后，他看了回放说能不能把水压再加大一点，他觉得自己感受还不是太真实，后来就加大了水压，冲得他的皮肤都在抖动，孩子特别努力。”
为了展现渔民真实的状态和野性的气质，朱一龙和吴磊健身塑形，降低体脂率，外形上脱胎换骨，在片中都有很多裸上身的戏份。
吴磊发现，定妆时戏服越穿越少，一开始有长裤和背心，到后来就只剩短裤衩，但是了解到这个造型符合岛民的真实状态后，他就克服了心理上的障碍，“作为演员必须得去还原，要把心态摆正，摆正之后其实就好了很多。”
朱一龙透露，吴磊最初拍完戏后，还会给下半身裹上浴巾，但入戏之后，就不再有这个顾虑，完全以阿荡的感觉出现在片场了。
朱一龙自己对于男生们脱上衣在篮球场打球，都曾很不习惯，所以对于这次的造型也需要一番心理调适，“他有好多没穿衣服的戏，我练的原因是想让大家不要太关注我的身体，希望练得差不多，是那样的一个状态，其实反而大家在看电影的时候不会关注我的身体。”
阿荡的牺牲，促成了阿赑从忍让到复仇的转变，在影片最后，阿赑也沉入海底。
一些观众好奇，阿赑的结局是怎么设置的？他有没有可能活下去？
管虎解释，“现在的结局是最好的，就像中国画留白一样，从正常的现实情况，他一整天24小时战斗，有很多伤，他不太可能活下来了，他已经到极限了，如果硬要他活下去，就不是现实主义电影了。但目前的处理也不是说他就死了，而是留了一个白，是一个诗意，兄弟俩最终相见，我觉得这样比较恰当得体。”
倪妮曾经是游泳二级运动员，良好的水性为她应对《东极岛》的高难度拍摄，打下了基础。
片中大量海上镜头，其实是在水棚里拍摄的。倪妮透露，拍摄时几乎要在水棚里泡上一整天。水在静态时，人可以在水面上正常呼吸，但造浪机开启后，人很容易被水淹没，如果没有好的水性，心理上就会比较害怕。
在剧情的高潮戏中，倪妮带领岛民们出海救人，有大量在船上的戏份。“我们都没有穿鞋，船只摇晃的时候大家站不稳，所以都是磕磕碰碰，每一个演员身上都是青一块紫一块的，确实难度大。”
水戏拍摄难就难在，水的动态流动不受控制，水面下能见度又低，需要大家默契配合。
有一段吴磊在水下船舱里找寻出口的戏份，金属构件不停下坠，他需要找到正确的路线游泳，才能避免被道具砸到。
管虎表示，这场戏前期训练了近一个月，需要各个部门的协作。
“水下有折射，水里重力不准确，放道具的人如果只凭肉眼来看，肯定是不行的。吴磊说真盼着他哥赶紧来，早点救他。
我们当时在水池里定了几十个威亚点，定好了以后，就要按轨迹走，每次拍摄调整都耗时耗力，游一次出来以后也要调整休息，所以可能一天也拍不了一条。”
还有朱一龙和吴磊两兄弟真正在海水里拍的一场戏，需要两人先潜下去，之后冒头，也非常考验默契度。
朱一龙表示，“在海里我们什么都看不见，但又需要同时出水，再加上海水浮力非常大，因为在真的海里面，当时也没敢带太重的配重，我们俩在海里要潜下去，然后等海上面没有气泡，再同时间浮起来，我们俩就只能抓着，一块感受对方，然后一块出水。”
水下戏份多，演员们还得在水底睁着眼睛来表演，梁静透露，剧组准备了很多洗眼睛的药水，以备不时之需。
为了完成大规模的水戏，剧组既向有经验的合作方学习，也自主研发了很多拍摄方法，摸索出了一套方法论。
在摄影方面，过往的水下拍摄都很短暂，基本是用防水罩罩着摄影机下水。管虎介绍，有一个公司专门做水下机器人和水下无人机，对于《东极岛》的拍摄很有效，“能实现一些贴近拍摄或者是远距离跟踪，水下机器人以往就有，水下无人机基本没用过，但是水下机器人没有到完成拍摄的程度，基本上它起到监控效果的功能，技术需要再成熟。”
剧组还研发了六轴平台，把船放在六轴平台上，可以模拟在海浪上的动态。“以前有四轴平台，但没法呈现出海浪海涌的动态韵律，现在研发的技术，还能呈现出喷涌的海浪”，管虎说。
梁静表示，《东极岛》研发出的水戏拍摄技巧，未来也可以和同行们共享。
岛屿、海洋是《东极岛》故事的发生地，如何用影像呈现这个拍摄主体，也是电影需要解决的一个课题。
最终主创在东极岛浑然天成的浪漫气质中找到答案，让浪漫感和史诗感成为影像的抓手，工业文明对渔猎文明的入侵成为核心视觉线索。
所有海岛场景（渔猎文明）采用变形宽银幕镜头拍摄，海上及轮船场景(工业文明)则使用蔡司全画幅镜头拍摄，塑造出两种文明的冲突。
大海则像一面镜子，通过对自然光线的控制与选择，呈现出丰富的色彩，成为情绪传递的载体。
《东极岛》在岛上实拍了几个月，期间还遇上了三次台风，停工了数日。
当时导演费振翔在海边唱了一段《霸王别姬》，梁静看到视频后，眼泪刷就出来了，“因为我们生产压力太大了，难度又大，这个时候又来了台风，全员只能等待着，就觉得挺悲壮的。”
梁静透露，后来拍摄大救援部分的时候，追回了一些进度，所以整体拍摄一直都在预算之内。
在东极岛上拍摄的那段经历，至今也是演员们一段难忘的回忆。
“所有演员都住在一家民宿里，楼下有一个大厅，如果没事没戏的时候就到楼下去，一定就有人在，然后我们就会吃点东西聊聊天”，朱一龙说。
吴磊则形容，那段时间仿佛回到了大学宿舍，大家都住在一栋楼里，但又有住单间的快乐，是非常不一样的创作体验。
导演管虎的上一部作品是《狗阵》，一部为了自己而拍的、侧重于个人表达的电影。
而《东极岛》，则是为中国电影工业化做出进一步探索的作品。
管虎说，《东极岛》是一部为电影本身而拍的电影，“尽量还原一个工业电影的类型，主要是为电影本体而拍，接下来拍什么样的我也不知道，但是总得有一个追求，就是不能一样，重复就没劲了。”
来源：小镇评论家