周文强：陈佩斯《戏台》热映，什么才是穿越周期的通行证？

摘要：这个夏天，一部老派喜剧电影悄然火遍社交网络。72岁的陈佩斯，阔别影坛32年后携电影《戏台》归来——没有流量明星，没有烧钱营销，却以一部改编自话剧的作品在当下喧嚣的娱乐语境中赢得了口碑与票房双丰收。

这个夏天，一部老派喜剧电影悄然火遍社交网络。72岁的陈佩斯，阔别影坛32年后携电影《戏台》归来——没有流量明星，没有烧钱营销，却以一部改编自话剧的作品在当下喧嚣的娱乐语境中赢得了口碑与票房双丰收。

当陈佩斯动情地说出那句：“有观众等你，是最大的幸福”，不少人红了眼眶。因为他不仅在致敬舞台，更是在提醒这个急功近利的时代：艺术的意义，从来不是流量的狂欢，而是经年累月的“死磕”。

“我是从小看着陈佩斯的喜剧长大的。”汇成百年教育创始人周文强课后包场与学员们一起去电影院看《戏台》。

周文强，认为陈佩斯这些没有活跃在荧幕，却一直活跃在话剧舞台，他对于喜剧“长期主义”，是现在很多创业者、创作者、教育者榜样。

01 当“笑声”成为最后的坚守

在短视频和AI生成内容席卷的当下，一部坚持十年打磨的作品能被广泛认可，背后并非偶然。

《戏台》讲的是戏中有戏、台上台下荒诞并存，但更深一层，是对“尊严”“信仰”和“根”的守护。电影中那个举枪逼戏的桥段，戏班成员虽恐惧，却依然“照章演出”，一语不改。这是对“艺术尊严”的守住，更是对规则底线的捍卫。

而在现实中，我们所面临的并非战火硝烟，而是流量焦虑、内卷裹挟、注意力稀缺。在这样的环境里，是否还有人愿意像陈佩斯一样，为了一句台词、一场戏、一种精神，“磨十年”？

正如周文强老师在财商教育中常说：“趋势就是财富，方向对了，努力才有结果。”长期主义不是情怀，而是一种真正的创业成长路径，是在浮躁世界中沉淀价值的稀缺能力。

02 从娱乐到认知，《戏台》带来的不只是笑点

《戏台》的成功说明，真正的内容，不需要迎合潮流，而要深耕结构与人性。电影最后的“男旦投河”情节，并非情绪消费，而是角色价值观的极端表达——对艺术的信仰，不容践踏。这种强烈的信念感，正是当前内容创作最缺失的底层力量。

同汇成百年始终强调的：教育的本质，是点燃内在驱动力。无论是创业成长还是人生突围，真正的认知升级，一定来源于“意义感”的建立，而不是盲目模仿、跟风热点。

陈佩斯拍摄《戏台》的最大感慨是：“戏要呼吸，要带活气儿。”这正是对项目长期运营的写照——不是一次发布，而是一场与观众、用户、客户的“长期交往”。

周文强老师在一次《财商与认知》的公开课上提到：“一个项目要活下来，靠的是价值、信任和底层逻辑，而不是一时的流量冲高。”这与《戏台》十年打磨、每场演出如同第一次的态度，形成了惊人一致。

所以，在财商教育里强调的“资产思维”，不是简单的买卖行为，而是对时间复利的理解。正如汇成百年所倡导的，“认知资产”是企业与个体在新周期中最该投资的资产。

03 长期主义，是最高级的财商

无论是周文强老师多年如一日的财商普及，还是汇成百年在创业者、家庭教育领域的课程设计，都始终强调“不要低估普通人理解复杂逻辑的能力”。

当我们以为用户只想要快餐内容时，是否也可以像陈佩斯一样，相信“观众是明白人”？这不仅是一种尊重，更是对教育、内容、产品的长期信心。

这也是为什么，在教育圈子中，汇成百年不断强调“创业成长不是捷径，而是系统成长”。它要做的不是“教你发财”，而是“唤醒你成为能理解财富结构的人”。

今天我们热议《戏台》，其实是在缅怀一种“慢”的精神：慢养角色、慢磨剧本、慢等观众。这种“慢”，不是拖延，而是把每一步走到极致。

而真正的财商教育，不就是要帮助人们抵御诱惑、放大耐心、养成判断吗？

周文强老师常说：“贫穷时敢于梭哈，富有时如履薄冰。”这句听似通俗的话，其实内含极深的财商逻辑——当一个人敢于在冷门时下注，坚持在寂寞中投入，这种长期视角，恰恰是一种财务自由背后的心智前提。

04 热爱，才是穿越周期的唯一凭证

陈佩斯说：“只要有观众在，我就会一直演。”这句话，看似对演员职业的情怀表达，实则是一种穿越周期的信仰姿态。

在个人成长、项目创业、企业建设的漫长征途里，我们每一个人都该有一部属于自己的《戏台》——那是一种长期主义的选择，是不讨好却自带穿透力的价值表达。