摘要：甚至今年的暑期档，只有一部电影的票房突破了10亿——《南京照相馆》。

文案|一十三

编辑|苏打水

距离今年暑期档收官还有二十几天，但是目前的总票房才71.31亿。

比起2024年暑期档的116.43亿总票房，还有不小的差距。

甚至今年的暑期档，只有一部电影的票房突破了10亿——《南京照相馆》。

正式上映11天，票房突破15.33亿，票房断层领衔同档期影片，高达8.6的豆瓣评分，也印证了这部影片的绝佳口碑。

而平台给出的预测票房，高达41.2亿，按照眼下的热度趋势，剑指42亿指日可待！

不过，票房只是从数据角度对电影的衡量，对于观众而言，它作为以“南京大屠杀”为背景的影片，有着千钧重的分量。

导演申奥是如何将这部《南京照相馆》，拍摄的深入人心？

01双重的符号隐喻

“以小见大”是历史战争题材中最常见的手法，而这部影片选择了其中最特别的视角——1937年南京城中一家照相馆。

邮差阿昌（刘昊然饰）、龙套演员林毓秀（高叶饰）、老板老金（王骁饰）等人的命运，因为被迫为日军洗照片绑定在一起。

而照片作为贯穿影片的关键线索，是隐喻了众多信息的符号。

比如相机与快门声的交错。

日军摄影师伊藤秀夫（原岛大地饰）第一次出场，就被要求拍摄击杀战俘的瞬间。

伴随着快门声与枪声的交错，一条条鲜活的生命消逝。

应该不少观众会和我一样，每当听到影片中快门声，都会条件反射一般心头一颤，因为这代表着，又有我们的同胞，成为他们暴行的受害者。

相机对于他们而言，是武器。

是拍摄可以作为罪证的照片，恬不知耻的炫耀武力，也是强迫百姓拍“亲善照”，试图掩盖罪恶的方式。

而拍摄这些照片的过程，则是侵略者对遇害百姓的“第二次屠杀”。

影片中的场景，都有日军真实的罪证影像作为对照，每一张照片，都是他们罪行的铁证。

而影片，导演对镜头语言的细腻处理还不止于此。

02克制的镜头语言

在众多网友给这部影片打出的好评中，有一个词出现的频率很高——克制。

主创基于历史资料，还原了“百人斩”、焚烧百姓的暴行，一些镜头直观且极具冲击力。

但对于影片中被侵害的女性、遇害的孩童，则是通过暗示的方式。

比如在日军摔死婴儿的桥段中，戛然而止的啼哭、林毓秀震惊发抖的状态，还有被塞到她怀中、已经没有呼吸的婴儿，都明明白白的说明了上一刻发生的惨剧。

还有给日军唱戏返回后衣衫凌乱的林毓秀、满身恶心疮口的日本军官。

以及老金的女儿被日军拖走后，孩子母亲崩溃的呼喊。

这些镜头不直接对准受害者，但她们的遭遇，每一位观众都看得懂，都会感到痛心疾首。

即使不拍女性衣不蔽体的惨状、满身伤痕的躯体，震撼依旧不减半分，同样能让观众“看到”日军的禽兽行径。

克制，也有着庞大的力量。

03生动的人物群像

除了电影情节带给观众的冲击，影片中生动的角色，更让观众感受到中国人的气节和热血。

比如王骁饰演的老金。

他本想带着全家藏匿保命，在洗照片的过程中看到日军的罪证，看着自己熟悉的人遇害，于是想出了替换底片，送出罪证的方法。

当老金在城门前，将孩子托付给林毓秀，回头看的最后一眼，眼神中流露的是对妻儿得救的满足。

即使有一丝眷恋、恐惧，对当时的老金而言，换家人的命也值得。

只是他最终都不知道妻女已经遇害。

还有高叶饰演的林毓秀。

她从小学戏，唱穆桂英梁红玉，骨子里的坚韧、善良，让她救下宋班长，又将通行证让给其他人。

而她也是照相馆中唯一活下去的人。

当林毓秀拿出冒死带出的、记录罪证的底片交给记者时，这些照片成为撕裂黑暗的微光。

高叶在这部影片中贡献了众多演技的高光时刻，比如在看到阿昌洗出了她的电影剧照时，她瞬间泪流满面，颤抖着将照片贴在胸口。

林毓秀带着老金的孩子活了下去，生命在延续，这些被铭记的历史也在一代代传递。

除了他们，还有王传君饰演的翻译王广海。

这个角色在影片中尤其复杂，他出卖尊严气节，想要保命， 但又没完全泯灭良心。

在宋班长杀日军时，他并没有在日军的呼救中捡起手枪，而是选择了远远站在一旁，冷眼旁观，看着他死在眼前，眼神中满是怨憎。

王广海下线看似突兀，却也是必然的结局，因为正如毓秀所说，侵略者不会将他们当人看。

这些生动鲜活的角色，是小人物在绝境中的觉醒、反抗，他们代表的，是中国人的血性，是舍生忘死的大义。

04结语

影片的最后，当历史中南京城的照片与如今南京城的街景重合，给人的感觉恍如隔世。

建筑能够修复，但这座城市曾经经历的浩劫，却会永远的刻在历史的那一页。

没有一个中国人能会忘记这段历史，这也是这部影片的意义，不仅过去、当下有这样的电影，未来也会有聚焦这段历史的影片出现，因为每一代人，都需要铭记这段历史。

来源：星宿影视鸭