导演梁山带“小小艺评家”们进组探班

摘要：一年一度上海国际电影节正火热进行中，趁着这个东风，“小小艺术家”推出电影艺术专场，与小朋友们一起聊聊拍电影那些事儿

一年一度上海国际电影节正火热进行中，趁着这个东风，“小小艺术家”推出电影艺术专场，与小朋友们一起聊聊拍电影那些事儿

~~~~

松江车墩影视乐园

一座教堂模样的建筑

里面喊打喊杀锣鼓喧天

游客循声驻足围观

皆被保安挡在门外

严正告知——

里面正在拍戏

原来这里是电影摄影棚

然而一队小朋友

正从大门鱼贯而入

他们为何准入

原来他们是导演梁山

邀请前来剧组探班的

“小小艺评家”们

这是“小小艺评家”之

“认识电影”课堂的线下实践课

是“小小艺评家”课堂

又一次特别的现场教学

同学们在导演梁山带领下

深入一个正在拍摄中的摄制组

零距离接触电影拍摄现场的

各部门各工种

从录音灯光，到布服化道

导演亲自带队

在摄制组walk了一圈

能看的都看了，能碰的都碰了

“小小艺评家”们满载而归

相信正像梁山导演

在上节理论课（点击回看）上说的那样

这是一次“种种子”的活动

这次探班来了那么多小朋友

哪怕只是在一两个人心里

种下了热爱电影的种子

那就非常值得了前一阵，上海电影集团导演梁山正在上海松江车墩影视乐园拍摄一部戏曲电影，在百忙之中，他接受了本微信公号的邀请，为“小小艺评家”们开设了一堂别开生面的电影实践课，亲自带领他们一起探索电影拍摄现场的奥秘，让孩子们亲身体验电影艺术幕后世界的魅力。

电影是一个庞大的工业体系，在拍摄环节也包含了各种各样的专业行当。这次“小小艺评家”探班的是一个戏曲电影摄制片场，它与一般的电影摄制组相比，既有很多共通之处，也有一些独特的地方。

进入摄制现场，两个类似帐篷的黑乎乎的“神秘空间”就吸引住了同学们的目光。梁山导演介绍说，电影里我们所听到的声音，包括音乐、对白、唱段……都要经过“录音”这道工序。同时还有“放音”的工作，演员在演唱之前，需要先播放一段音乐作为引导。所以，这个“小黑屋”里就坐着两位负责声音工作的老师，一位负责“放音”，一位掌管“录音”。

接着同学们来到另一个黑色“帐篷”，首先遇见的是“数字图像工程师”，他的主要职责是对每天拍摄的大量素材（包括音频和视频）进行整理、检查、转码等工作。同时要与前期、后期剪辑师保持沟通，确认每天拍摄素材的数量和内容，并检查素材是否有坏帧、错帧或漏帧。最后，还负责一些简单的现场调色和特效合成工作。

这个“小黑屋”里，不仅是数字图像工程师的“工作室”，还是作为“三军统帅”的导演以及摄影指导的“作战指挥室”。摄影指导主要工作是通过监视器来监控和调整画面的颜色、光影和构图，安排机位和光影调度，是整体电影画面的设计师。

一台叫做“Qtake”的机器让同学们感到非常好奇，它所呈现的画面竟然把实际拍摄的画面的背景（纯色的幕布）替换成了各种自然环境，像是重峦叠嶂的山川，或者乌云密布的天空。据工作人员介绍，它的作用是在预演的时候，为导演提供一个初步合成的画面，让导演有一个更直观的视觉体验。“它也可以一键变成火星，一键又变成大海”，梁山对同学们说，“是不是很神奇？很有意思啊？”

“这个座位是我的‘领地’，我用对讲机向拍摄现场的执行导演传达我的指令，比如演员向左或向右移动，画面再放大一些。这就是一个导演的日常工作状态。”梁山指着面前的监视器说，“我要同时看三台监视器，其中两台是现场不同的机位，一台是用‘Qtake’临时合成的画面。”

导演就是坐在这个位子上喊“开机”、喊“停”、喊“再来一遍”、喊“过”……“大家最爱听导演说的话就是‘过’。导演喊‘过’，全场鼓掌；导演说‘收工’，全场欢呼。”梁山笑着说。

进入摄影棚，巨大的空间里有太多同学们从未见过的设备和道具，每样东西都让他们感到新奇和兴奋。梁山导演带着孩子们来到摄影师身边，请摄影师详细讲解了镜头的选择与运用，如何通过不同的角度和光线捕捉最佳画面。摄影师还告诉孩子们，他可不能“随心所欲”“自说自话”地想怎么拍就怎么拍，他必须时时刻刻听从耳机里摄影指导的指令，确保每个镜头都精准无误地呈现导演的意图。原来摄影现场那么多工作人员，看似各行其是，实则是高度协同、紧密合作的。

摄影机一侧，有一台类似于综艺晚会上常见的“摇臂”摄影机。操作这个“大长臂”的摄影师告诉同学们，他要驾驭的这台机器有个很神勇的名字叫“伸缩炮”，因为它的“手臂”是可以自由伸缩的。它的优势就是可以完成高处鸟瞰、俯拍、高速轨道运动等拍摄任务。

“拍电影为什么要用这台大风扇？”一位同学突然发问。“这叫鼓风机，因为我们下面拍摄的场景是乌云密布狂风大作，虽然有灯光和音效烘托气氛，但是如果演员身上的衣服纹丝不动，就会让人感觉不够真实。所以，要拍这样的场景，就得用鼓风机来人工造风。”一位场务老师回答道。

灯光组在舞台的另一侧，各种灯光效果的控制基本都可以在一个布满按钮开关的“控台”上完成。控台不仅可以控制灯光的亮暗、颜色，还可以制造一些玄幻的灯光效果。一位女同学迫不及待地想上手试试控制全场灯光的感觉，“没问题，你来操作一下……好，慢慢往前推，然后往上推。你看，原来黄色的光变成白色的光了。”灯光师耐心地指导她完成了一次改变灯光色温的操作。

“我们的电影里还有电闪雷鸣，不光天上有闪电，演员脸上也要有这个擦擦擦的闪光。”说着，现场闪电大作，同学们在哇的惊呼声中，仿佛置身于电影中的奇幻世界。“我们就是‘用光作画’的部门——照明部门，我们的名字叫灯光师。”灯光师是一对父子，他们自豪地为同学们介绍和演示自己的工作。

戏曲演员在舞台上演戏和在电影镜头前演戏，是一回事吗？带着这样的疑问，孩子们现场采访起一位武戏演员。他说，这两者的最大区别主要在于，在舞台上的戏曲演出是“一遍过”的，没有“出错重来”的可能，所以为了保证演出质量，平时就得刻苦训练。但是拍戏曲电影则需要不停地换镜头、换角度，不仅是小段小段地演，而且有可能是一遍又一遍地演。另外针对不同的景别，演员在表演的动作幅度和脸部表情上也要作出适当调整。

从“摄影棚”出来，梁山带领同学们参观了化妆间，化妆师正在为明后天的拍摄作准备。化妆师正在用一种黏乎乎的东西反复梳理着几缕“假发”，看到同学们好奇又好学的目光，化妆师介绍道，这叫“发片”，用它们可以装扮不同的人物造型，也具有“瘦脸”效果。黏糊糊的东西叫“刨花”，是榆树皮经过高温泡制后渗出的黏液，用它浸润发片，不会对演员的皮肤产生刺激，所以戏曲演员头上粘发片通常用的不是胶水，而是“刨花”。

在服装间，梁山向大家展示了唐明皇的戏服。据服装师介绍，衣服上的图案都是手绣的，在色彩上也非常讲究。令人惊讶的是仅一个主要角色的服装就能挂满整整一排衣架，整部戏的演员的服装数量之繁复可想而知。而且不只衣服，就连帽子和鞋子都多到让人眼花缭乱。服装师还请一位男同学来亲身体验一下佩戴唐朝士兵头盔的那份帅气。服装师介绍，演员上台时，头盔必须勒得很紧，否则在舞台上翻打的话马上就“掭头”了，那就会严重影响舞台效果。