摘要：第27届上海国际电影节于昨日（2025年6月21日）闭幕，中国导演、编剧、纪录片制作人杨荔钠亮相本届电影节，担任金爵奖主竞赛单元评委，其执导的电影《小小的我》荣获2025微博电影之夜“年度口碑影片”，此前更入围第37届东京国际电影节主竞赛单元并获观众奖。杨荔钠

第27届上海国际电影节于昨日（2025年6月21日）闭幕，中国导演、编剧、纪录片制作人杨荔钠亮相本届电影节，担任金爵奖主竞赛单元评委，其执导的电影《小小的我》荣获2025微博电影之夜“年度口碑影片”，此前更入围第37届东京国际电影节主竞赛单元并获观众奖。杨荔钠此次不仅以评委身份参与国际影片评选，更以其独特的“纪录片精神”，持续推动电影的深度表达。

金爵奖评委身份：从纪录片导演到国际评审

在本届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元中，杨荔钠与意大利电影大师朱塞佩·托纳多雷（《天堂电影院》导演）、中国演员黄渤、咏梅等共同组成评审团，参与评选全球优秀影片。她在评委见面会上表示：“好的电影不应被简单定义，它可能让人心潮澎湃，也可能让人长久沉默。我期待看到全球化背景下严肃议题的探讨，尤其是女性电影创作的多元表达。”

在金爵奖颁奖典礼中，杨荔钠作为评委之一，为金爵奖主竞赛单元“最佳摄影”获奖者颁奖，并表示：“相信在座的每一位观众们，也一定会在今年的入围影片里面找到属于自己的一位杰出的摄影指导，因为他们总能在捕捉日常生活的灵性中发挥着作用，与导演之间有着令人惊叹的默契。”

作为评委，杨荔钠的视角深受其纪录片背景影响。她曾在采访中提到，自己“始终以直接电影的观察方式去理解世界”，这种风格源自她早年对“怀斯曼式”纪实美学的探索——即不介入、不干预，让镜头成为生活的旁观者。

《小小的我》：女性视角下的生命叙事

杨荔钠的新片《小小的我》聚焦脑瘫少年刘春和的成长故事，由易烊千玺、蒋勤勤主演，讲述主角冲破身心枷锁、与家人和解的温情旅程。该片延续了她对边缘群体与女性议题的关注，与她此前“女性三部曲”（《春梦》《春潮》《妈妈！》）形成呼应。

杨荔钠执导电影《春潮》作为评委作品单元影片在本届电影节期间展映，导演也亮相影片映后，她带来主演郝蕾写给现场观众的话：“感谢观众喜欢《春潮》，或许这个片子拍早了几年，受到的关注没那么多。但今天，关于原生家庭，关于女性自我意识觉醒的议题，仍处在初级阶段。希望有机会再和杨导合作，以女性视角，拍女性故事。”

在《妈妈！》中，她刻画了阿尔茨海默症患者与高龄母亲的生死羁绊；在《春潮》里，她展现了母女关系的撕裂与重构；而《小小的我》则进一步拓展了她的创作维度，探讨残障人士的社会融入与家庭情感。杨荔钠曾表示：“女性电影不仅是性别议题，更是对生命本质的叩问。”

纪录片精神：从《老头》到《少女与马》

杨荔钠的导演生涯始于1999年的纪录片《老头》，该片以长镜头和同期声记录北京街头老人的日常，荣获法国真实电影节评委会奖、日本山形国际纪录片电影节新浪潮奖、德国莱比锡纪录片电影节金奖。此后，她陆续拍摄《老安》《春梦》等作品，始终关注社会边缘群体与女性命运。2023年，她的纪录电影《少女与马》入围上海电影节金爵奖，讲述少女骑手与马匹的情感羁绊，被赞为“青春与生命的抒情诗”，是中国首部少女成长题材纪录电影。她认为，纪录片的意义在于“让被忽视的群体被看见”，而这一理念也渗透进她的剧情片创作中。

电影作为时代的见证

杨荔钠的作品常被视作“社会问题的影像档案”。从《老头》中的老龄化议题，到《妈妈！》对阿尔茨海默症家庭的关照，再到《小小的我》对残障人士的呈现，她的镜头始终对准那些被主流叙事所忽略的群体。她在采访中强调：“电影不仅是娱乐，更应承担记录与反思的责任。”

随着第27届上海国际电影节落幕，杨荔钠的评委工作告一段落，但她的创作仍在继续。无论是纪录片还是剧情片，她始终以“怀斯曼式的冷静”与“女性主义的温度”，为中国电影注入深沉的人文关怀。未来，她计划继续探索“女性与生命”的主题，并推动更多社会议题通过影像被讨论。

来源：莲乡情影视