摘要：于是，主管部门和制片公司排兵布阵，在暑期档的6、7、8三个月里各安排一部强力影片：《酱园弄·悬案》《长安的荔枝》《东极岛》，以期带动大盘走向火热。

今年上海国际电影节（以下简称“上影节”）的综述，从开幕影片的沿革说起。再聊聊补水和补钙的话题。

5届开幕影片看趋势

回看上影节的开幕影片，便能体会到每一年不同的行业温度和电影氛围。

今年的开幕影片是陈可辛执导的《酱园弄·悬案》。这是今年暑期档的第一部重磅大片。

2025春节档在《哪吒之魔童闹海》的带领下，连创票房纪录，持续狂欢一个月。但随后影市陷入低谷，清明和五一档均不达预期。

于是，主管部门和制片公司排兵布阵，在暑期档的6、7、8三个月里各安排一部强力影片：《酱园弄·悬案》《长安的荔枝》《东极岛》，以期带动大盘走向火热。

在上影节完成开幕任务后，《酱园弄·悬案》点映成绩上佳，今天正式公映，有望引爆市场。

去年上影节开幕影片，是郑大圣执导的红色舞剧电影《永不消逝的电波》，带有浓郁的上海元素，但并非市场向大片。而2024年的暑期档也在2023年的井喷后明显回落，引发行业忧思。

前年的开幕影片是韩延执导的《我爱你！》，它深入老年人的情感世界，充满了悲怆和温情，获得好评。

影片取得4.28亿的票房成绩，今天来看似乎已不错，两年前被认为未达预期。但它开启了2023年的暑期档神迹，其后的《八角笼中》《消失的她》《长安三万里》《孤注一掷》一个比一个能打，电影进入疫情后的爆发式增长。

2022年，上影节因为疫情而没办。2021年的开幕影片是黄建新和郑大圣执导的《1921》。建党百年的大日子临近，又是纯正的上海题材，这部影片是当然之选。

2020年，因为疫情的干扰，上影节只公布了官方入选片但没有评奖，也没有设开幕影片。

回首近5届上影节开幕影片，能看到中国电影的一个发展周期：因疫情而遭到重创，疫情过后报复性增长，又因经济环境的变化和全球影市的退潮而遭遇发展瓶颈，进入艰难的爬坡阶段。

补钙，强健迷影文化

上影节一直有一家深度合作的矿泉水品牌。今年又增加了一个乳业品牌合作商。于是，嘉宾和媒体们在今年的活动现场不仅矿泉水管够，而且还能畅饮高品质的鲜牛奶。

补钙、补蛋白质、补活性物质，上影节对电影发展的保护与助力就如同采用了最新技术、保留了最多营养的高端鲜奶般全面。

钙是决定人类骨骼是否强健的重要元素。支撑电影市场的骨骼，则是迷影文化，也就是人们对进影院看电影的热情。一旦人们对看电影这件事本身失去兴趣，那行业的主心骨就没了。

上海电影局于去年上影节期间提出打造“电影之城”的三年计划。一年后再来上海，已经能看到诸多成绩，感受到更浓的迷影文化。

今年上影节展映影片的销售情况依旧火爆。开票当日晚8点便售出43万张。119部影片售罄，超过了总放映场次的一半。

《七武士》《黄土地》《日落大道》《将军号》《浮云》等影史经典之作、大师之作的4K修复版几乎场场爆满。现代的年轻观众，与几十年前的电影创作者链接、共鸣，证明电影的艺术魅力可以穿越周期。

把观众吓到尖叫的恐怖片《人偶之家》，让观众在影厅里感受应援氛围的演唱会现场纪录片《Ado“心脏”特别演唱会》等新片，也都拓展了中国观众对电影类型和形式的认知。

在上影节随便看几场电影，你就会确认，人们对电影的喜爱，并没有消逝。行业的主心骨还在。

电影节期间一些影城的新举措与新玩法，则有着很好的借鉴意义，如能常态化推广，对于重新吸引观众走进电影院将有很大帮助。

比如天山电影院就推出一项活动，和附近的一批餐饮企业合作，可以凭借电影节票根获得优惠和赠品。其中不少商家的营业时间都到次日两点，对于夜场观众来说是非常方便，也解决了赶场观众的饮食需求。

以电影为媒介，把餐饮、购物和其他文化消费连结在一起，是一项多赢的举措。单纯出门看电影或者吃饭，吸引力可能不够大，但两者叠加，同时还有优惠，就能增强很多消费者出门的动力。

嘉定影剧院借着日本动漫《伊人制造》国际首映的东风，专门推出了“动漫主题日”的活动。除了影迷之外，还吸引了一批Coser到场。这场电影的观众群体年龄层明显更年轻。

这场放映除了二次元文化的同好交流之外，还设置了现场免费制作吧唧（二次元文化中的徽章周边）的环节，观众参与度很高。可见，年轻观众不是不爱看电影，而是需要更具吸引力的内容，在宣传上有更多巧思。

补蛋白质，为了未来更丰满

鲜牛奶之所以都在卷蛋白质含量，是因为蛋白质对人体合成新细胞至关重要。上影节对青年电影人的挖掘与培养，对新形态电影的重视与推荐，就是在为行业补蛋白质，让未来更加丰满。

今年创投单元的“制作中项目”里，有好几部都是以前在剧本阶段时就来过上影节创投的。

比如今年拿下“制作中推荐项目”的《好喝酒馆》，在前年就以“创作中项目”来到过上影节。当时编剧、导演艾麦提·麦麦提还是在口述心中的故事和人物，如今他已经可以拿出拍摄完毕的段落。

看到曾经停留在PPT上的文字转换成近在眼前的影像，自是颇多感慨。每一个从创投孵化出来的项目，都是上影节送给中国电影的一份礼物。

为了让创投更高效，本次还新增了“类型片项目”的新分类。如此一来，商业化的项目和作者向的项目就不用混在一起，而是可以分开以不同的标准考量。本届的推荐人文牧野就对这样的新分法大加赞赏。

类型片相对更明朗的票房前景，也拉动了创投洽谈的热度。今年的洽谈会现场，经常是还没到规定时间，大家就已经早早地聊上了。

除了通过创投来挖掘内地项目之外，本届上影节还举办了“香港电影新力量项目推介”。五个由香港电影人创作的电影项目，进行了精彩的路演，以寻求与内地合作的机会。

这些项目涵盖爱情、动作、动画、悬疑等多种类型，很多都带着鲜明的港片基因。尤其是打造过麦兜电影版的团队带来的新动画项目《屎捞人-在路途上》，有着设定和呈现上的巨大反差，给人留下深刻印象。

除了这些传统电影项目，本届上影节的“未来影院”单元还提供了更为新潮的电影形态。活动现场提供了十几部VR、AR、XR等与虚拟现实技术相关的体验项目。有些项目强调高互动性，有些项目强调沉浸感、临场感。

虽然目前虚拟现实电影的标准还没有统一，这些体验项目略显五花八门，有的像看电影，有的像打游戏，但是它们都在开拓着人们对未来的想象。而首批虚拟现实电影，尤其是《长安三万里》的虚拟现实版，有望在暑期档上映的消息，更是让人兴奋。

经典展映让我们回顾过去，创投和“未来影院”让我们看见未来。强健的骨附上丰满的肉，会让行业在前行路上变得更加自信。

补活性物质，感受女性主义与AI浪潮

相对于钙和蛋白质这种每日必需的营养素，免疫球蛋白、乳铁蛋白等活性物质，往往起到锦上添花的作用。它们能促进人体形成更强的保护力，抵抗外来入侵。

上影节的各大论坛，就相当于通过行业精英的集思广益、观点碰撞，为电影市场寻找对抗其它文娱产品的力量。今年活跃度最高、讨论度最高的，无疑是女性主义，以及AI引领的技术变革浪潮。

在今年上影节的片单里，女性主义电影占据了相当的比重。

《自然至上：爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》，是一部关于世界上首位女导演的纪录片，以侦探般的视角重新发掘了这位重要的“电影之母”；蔡楚生导演的《新女性》，是一部关于中国电影女性的先驱之作；《让娜·迪尔曼》，是《视与听》选出的影史第一的女性主义佳作……

在今年金爵奖的主竞赛单元中，同样有一批女性主义电影——关注机构化管理如何在无形中侵蚀个体的选择权与尊严的《路易莎》；关注工人阶级女性情感困境和身体抗争的《风暴》；三段式讲述女性情感故事的《黑，红，黄》等。

历史上的经典女性主义电影和当下女性主义电影创作，恰好形成一组绝妙的对照。

这种古今呼应，令人想到在电影《哪吒之魔童闹海》中给哪吒配音的吕艳婷，在开云“悦动她影”——流动中的她论坛上的一段话。

有人问她在片中如何吼出那么强的声浪？她的回答是：“这源于女性内在力量的积淀。我们心里本就有可释放的巨大能量，而女性特有的包容性与接纳万物的能力，正是这种能量的来源。”

越来越重视女性视角下的电影魅力，展示女性创作者的精神力量，是这届上影节选片和论坛中传递出来一大特质。

AI作为一种崭新的、强大的工具，对于影视产业格局的影响是颠覆性的，自然也是今年上影节的热门话题。在“未来进行时：技术变革浪潮下的国际影视产业合作论坛”中，几位嘉宾探讨了AI引领的技术变革到底如何改变、影响、赋能电影产业。

其中有两点感受尤为强烈。

第一，影视行业拥抱AI已经是正在进行时了。

无论是李霄峰还是张末，导演们都谈到了在创作中使用AI的真实感受。李霄峰感慨AI引发的伦理问题，张末谈到AI生成内容的套路。这些关注前沿技术的导演们，都在研究和使用AI。

无论你对AI持何种态度，影视行业拥抱AI都已经是大势所趋。上影节上发布的“功夫电影传承计划·百部经典AI重焕工程”，就是一次对AI赋能电影创作的集中应用。

第二，技术带来了进步，但最重要的仍是创作者。

AI带来了工具平权、技术平权、认知平权。可是在电影行业内，每个创作者的天赋和努力是不同的，而这些恰恰决定了创作者如何运用新工具、新技术，讲出更好的故事。

AI可以缩短创作周期，但不能颠覆创作者的主体地位。

随着AI降低创作门槛，人类的情感叙事与想象力正成为行业竞争的终极壁垒。在技术迭代的冲击之下，如何找准自身定位，将AI的优势掌握在自己手里，将是未来一段时间内电影人要思考的问题。

人们对看电影的热情还在，主心骨就在。不断有新的好故事、好角色被孵化到银幕上，人们对未来就会更加期待。

【文/满囤儿 忠犬七公】

来源：影视独舌