摘要：正在进行中的上海国际电影节上，各路大咖都在主会场、分会场举办的多种类型论坛中，谈及自己对青年观众、对青年喜欢的中式叙事方式的关注。他们正在尝试“读懂青年”。

《年会不能停！》导演董润年。

《破·地狱》监制、导演、编剧陈茂贤。均为上海国际电影节组委会供图

正在进行中的上海国际电影节上，各路大咖都在主会场、分会场举办的多种类型论坛中，谈及自己对青年观众、对青年喜欢的中式叙事方式的关注。他们正在尝试“读懂青年”。

创作的核心是寻找“情感共鸣点”

上影节红毯现场，青春励志片《逆风而行》剧组的演员倪虹洁努力与观众共鸣。她身穿一件紫色抹胸长裙，手里拿着一朵明艳的向日葵。面对记者们的“长枪短炮”，她侧身一笑，上海话直接蹦了出来：“一定要来看阿拉新电影哦。”

她手中的向日葵，实际上是对高考学子的祝福“一举夺魁”。在电影《逆风而行》中，倪虹洁饰演的正是一位高考生母亲。该片讲述的是高三女生黄登鱼的倔强逆袭故事。上影节期间正值高考结束等待出分阶段，该片入围本届电影节金爵奖亚洲新人单元。

“我们的创作核心是寻找与观众的情感共鸣点。”《逆风而行》制片人任宁观察到，此前银幕上不乏关注高考的优秀影视剧，但电影领域对这一题材的挖掘仍显不足，“高考备受全民关注，以此创作更能牵动观众关于奋斗、选择与成长的集体记忆”。

该片导演程亮说，现在市面上的“热血电影”很多，但特别需要“真实的电影”，“所有演员拧成一股绳，展现最真诚的样子”。

影评人远叔叔自称一直在做电影故事的“矫正工作”，将专业术语转化为大白话，输出最直接的观影感受。这么做的一个重要目的，也是与观众共鸣，“我们平时创作时，多是针对商业电影，面向普通观众，更在意他们是否被故事触动、能否产生共鸣”。

著名导演李少红出生于1955年，她介绍，自己正面临电影行业的变革，也开始刷短视频了。“现在我花很多时间看短视频，不是在消遣，而是在了解行业、了解世界，找到一个观众和创作共通、共情的点。”李少红说，短视频现在是公众生活的一部分，也是公众链接全世界的一个窗口，影视剧搞创作，也要学会站在观众的角度去体会他们的感受。

观众主体意识觉醒，导演要“站在观众中间”

猫眼研究院发布的《2024中国电影市场数据洞察报告》显示，当代青年对“反向升学”“关系倒置”“课题独立”等话题比较敏感，他们尝试用轻度越轨行为对生活进行积极自救。

比如，学历祛魅后，年轻人开始“反向升学”，有时通过调侃“学习的含金量还在下降”这样的“自降”，找到破局之法；关系倒置也是年轻人跳脱框架的明证，女儿监督妈妈上老年大学、观众给专家讲知识、低情商回复领导等，这种错位的好笑可以帮助青年释放情绪。

导演董润年最近经常跟人聊到短视频，“越聊越焦虑，为了缓解焦虑，又开始刷短视频。”他发现，人们刷短视频不会只刷单独的一条，而是每次要刷几十分钟甚至几小时，还要参与评论、讨论。

一个摆在导演们面前的现实问题是——观众宁可花几小时刷短视频，也不太愿意看一部电影。“现在不论是看电影还是看短视频，观众不再仅仅是为了娱乐放松，更重要的是找到能表达自己态度的内容，使得观众主体性得到彰显，这是当下观众最重要的诉求。”董润年说，过去总说导演是“面对观众”，现在的准确说法是导演“站在观众中间”。

“我父亲是工人，我的朋友很多都是打工人，我了解他们，我就站在了他们中间，讲他们的故事。”董润年说，他自己拍摄的13亿票房影片《年会不能停！》的最成功之处，就是“站在观众中间”。

导演陈茂贤的作品《破·地狱》剧本、导演、剪辑都是他自己做的，他介绍，自己剪了48个版本后还是觉得片子不对。于是从广州到香港找了1000多名观众做调研，“他们说哪里节奏慢了、哪个镜头情绪没到位，我们就一条一条改。第49版能公映，真的是观众跟我们一起‘剪’出来的”。

如何用一部作品激活一个“宇宙”

2025年，国产动画电影《哪吒之魔童闹海》登上全球动画票房榜第一名，其跨界联名周边产品同步爆发，印证了动漫IP在跨媒介生态中的巨大潜力。

“一部作品激活一个‘宇宙’，一个‘宇宙’赋能多元产业”如今在中国电影行业已经成为一种可能。

光线传媒董事长王长田说，当前电影的影响力和市场需求有所下降是事实，这要求从业者进行深刻反思，“我们现在生产的一些电影，和其他娱乐形式相比没有竞争力，那就应该减少电影的拍摄数量，通过提高影片的竞争力和必看性去吸引观众”。

他指出，电影的生产机制，比如资金分配、制片环节成本控制也需要调整，以解决成本上升得太快，超出市场消化能力的问题。此外还应降低票房依赖程度，提高电影衍生品的收入比例，“把电影当作一个IP宝库，用它来带动周边产品的销售”。

比如，光线传媒投资的《哪吒之魔童闹海》授权的一部分产品中，最多的一个产品门类带来了上百亿元人民币的销售额，“当然片方分不到这么多，但我估计最终它的衍生品销售收入达到上千亿元是完全有可能的”。

“哪吒”是当前中国电影行业的一个大IP。影视IP（知识产权）是文化产业的重要引擎，指具有持续开发价值的影视作品及其衍生内容，通过续作电影、游戏、衍生品、文旅融合等多元形态延长生命周期并创造巨大经济价值。当前，我国国产头部IP数量持续增长，网文、影视、游戏构成文化出海“新三强”。王长田认为，中国IP出海，是一条路。

爱奇艺高级副总裁叶宁认为，中国电影市场的巨大潜力在于塑造具有全球穿透力的超级IP。这种超级IP不仅是故事系列，更是能引发观众深层精神共鸣与情感价值的“精神图腾”，“塑造具体、可信的人物形象是构建这种图腾的核心优势，也是电影艺术的独特价值所在”。

厚德前海基金董事长陈宇健认为，影视IP的商业本质是“为情感共鸣付费”。消费者通过购买衍生品、参与影视旅游等行为在高频生活场景中持续获取情感价值。因此，产业需突破单一电影变现模式，构建覆盖零售、文旅等领域的全域消费生态。他举例说，《007》系列长久保持活力的核心在于与汽车、手表等行业形成了一个品牌联合体，实现精神与物质消费的价值互哺。

陈宇健认为，当前影视产业主要障碍是“过度依赖票房、跨行业协作机制缺失及衍生开发滞后”。

来源：中青报客户端