摘要：随着短视频的快速崛起，观众的审美也在不断变化。曾凭借《年会不能停！》获得第37届百花奖最佳编剧奖、第20届中国电影华表奖优秀编剧奖的编剧董润年对此深有感触，他认为，过去在谈论短视频对观众审美的影响时，往往聚焦于单个视频——说它多么短平快，但实际刷短视频是一个完

6月15日，第二十七届上海国际电影节金爵电影论坛“开幕论坛——时代风华，梦启新章”顺利举办。

随着短视频的快速崛起，观众的审美也在不断变化。曾凭借《年会不能停！》获得第37届百花奖最佳编剧奖、第20届中国电影华表奖优秀编剧奖的编剧董润年对此深有感触，他认为，过去在谈论短视频对观众审美的影响时，往往聚焦于单个视频——说它多么短平快，但实际刷短视频是一个完整的行为，每次至少十几分钟，甚至几小时。

他以自身为例，“今天早上又收到一条让我焦虑的信息，手机推送显示上周平均每天屏幕使用时间达5小时。这5小时的使用行为若结合大数据分析，其实是对我个性的白描——通过我看的内容、想买的东西，能精准反映我的喜好、审美倾向。但很多是我主动寻找、由大数据逐渐形成的。实际上，我的整个网络使用时间都在参与塑造和彰显我的主体性。”

在董润年看来，现在年轻观众最大的变化在于，通过互联网生活和日常行为，他们对主体性彰显的需求越来越强烈（未必已完全形成）。电影创作者不能把观众当成对立面，或将短视频视为竞争对手。他直言，“面对如此强烈渴望呈现主体性和存在意义的观众，我认为创作逻辑需要改变。过去我们只需给观众讲好故事，让他们喜欢或获得娱乐放松即可。但现在，电影的主题表达甚至比技术等其他方面更重要。”

导演李少红同样指出，“短视频和网络让我们看到人们对电影、对世界的各种看法，它已经成为我们认知世界的重要窗口。现在的观众和创作者其实是一个共同体，短视频打破了传统的隔阂，让创作者能更直接地感知观众的需求。创作者和观众之间并非对立关系。当我刷短视频时，我不只是观众；当我创作时，我也不只是创作者。两者之间有很多共情之处，而这些共情恰恰是创作中最需要的。”

来源：齐鲁晚报网