摘要：不知道你有没有发现，怪人英雄一向是编剧的心头好，自带矛盾和黑暗气息，危险又迷人。最近的大热电影《会计刺客2》上映，我连夜补完第一部《会计刺客1》，直接发现惊天大彩蛋 —— 电影里居然藏着两幅 “说话” 的名画。

不知道你有没有发现，怪人英雄一向是编剧的心头好，自带矛盾和黑暗气息，危险又迷人。最近的大热电影《会计刺客2》上映，我连夜补完第一部《会计刺客1》，直接发现惊天大彩蛋 —— 电影里居然藏着两幅 “说话” 的名画。

The Accountant

这部电影中的主角克里斯蒂安·沃尔夫是位数学界的蝙蝠侠。白天，他是西装革履的会计师，用精准的数字寻找企业的财务漏洞；夜晚，他化身冷血杀手，用子弹清算罪恶。

电影里藏着的两幅名画，第一幅是印象派画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir的《一位妇女带着阳伞和一个小孩在阳光照射下的山坡上 Woman with Parasol and a Small Child on a Sunlit Hillside》，这幅画充满了活力和色彩。

Woman with Parasol and a Small Child on a Sunlit Hillside

而第二幅则是杰克逊·波洛克Jackson Pollock 的《自由形式 Free Form》，狂野而无序。这两幅画就像沃尔夫的人格两面说明书，一面反射着阳光下的秩序，一面映照着黑暗中的混乱。今天就让我们来聊聊这两幅画作。

Free Form

先看男主房车里那幅自带柔光滤镜的神作 ——《一位妇女带着阳伞和一个小孩在阳光照射下的山坡上 Woman with Parasol and a Small Child on a Sunlit Hillside》，是法国画家雷诺阿于1874–1876年的作品，现在被珍藏在美国波士顿美术馆。

这幅画的模特很可能是印象派画家克劳德·莫奈Claude Monet 的妻子卡米尔·莫奈 Camille Monet，雷诺阿在1874年至1876年间多次为她作画，大佬们之间的梦幻联动可见一斑。

画中的场景就像一首田园诗，穿着白裙子的卡米尔优雅地坐在山坡上，树影在裙子上投下粉红和蓝色的光斑，她的淡定从容和在背景中晃悠的蹒跚学步的小家伙形成了鲜明对比。那孩子完全没注意到画家的存在，自顾自地探索着世界，仿佛在说：“大人的世界我不懂，我只负责快乐玩耍！”

Camille Monet Painting by Auguste Renoir

另一幅雷诺阿绘制的卡米尔母子《Camille Monet and Her Son Jean in the Garden at Argenteuil》。母亲和孩子都被包围在光和颜色之中，展现出印象派的典型风格，强调光影的温暖与美丽。

Camille Monet and Her Son Jean in the Garden at Argenteuil

Camille Monet and a Child in the Artist Garden in Argenteuil，Claude Monet

与莫奈画自己的妻儿风格略有不同，对照来看也别有一番乐趣。

Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son (1875); Claude Monet

Self-Portrait - Pierre-Auguste Renoir

法国画家雷诺阿，他的作品常常使用小而鲜艳的笔触铺满画面，展现出典型的印象派对现实生活的描绘，他的女性肖像画尤为出名，温馨柔美。

Pierre-Auguste Renoir, Dance at Le Moulin de la Galette,1876

雷诺阿和莫奈，这两位印象派的大咖，既是画坛的黄金搭档，也是彼此的“灵魂画友”。

Luncheon of the Boating Party (1881) by Pierre-Auguste Renoir

雷诺阿对肌肤和衣物的性感质感情有独钟，他手中的画笔仿佛自带美颜滤镜；而莫奈则对大海和天空的光影变幻痴迷不已，简直就是行走的天气播报员。

Water Lilies and Japanese Bridge, Claude Monet

Haystacks Series, Claude Monet

Monet painting in his garden at Argenteuil (1873) by Pierre-Auguste Renoir

虽然他俩的兴趣点南辕北辙，但偶尔也会不约而同地选择同一主题进行创作。他们两人最有趣的作品是创作于1869年的《蛙池 La Grenouillière》，这幅作品是塞纳河畔布吉瓦尔附近一个集露天咖啡馆、游泳和划船于一体的度假胜地。

Pierre-Auguste Renoir, “La Grenouillère”, 1869

Claude Monet “La Grenouillére” 1869

如果说雷诺阿的画是男主的阳光映射，那波洛克挂在安全屋天花板上的《自由形式Free Form》，就是他藏在黑暗里的疯批灵魂。来自于抽象表现主义运动画家波洛克Jackson Pollock的作品。

被挂在天花板的画

二十世纪四五十年代的美国艺术圈，出现了一群不好好画画的抽象表现主义艺术家，波洛克在画布上泼墨蹦迪，罗斯科用纯色块搞心灵暴击，德・库宁把女人画得呲牙咧嘴，画家们大喊着情感至上，拒绝具象，开启了行为艺术般的绘画之旅。

paintings by mark rothko

别人画画讲究优雅挥笔，波洛克的绘画过程则直接把画布铺地上，左手拎颜料罐，右手握画笔，边转圈边滴洒，让颜料自由流淌和交织，如同中国画泼墨一般，创造出极具动态感和随机性的画面。

这种被称为 “滴画 drip painting” 的操作，直接打破 "绘画必须精致" 的枷锁，艺术开始流行放飞自我。每一滴颜料的轨迹，都是画家的情绪在画面上奔跑，绘画的过程本身也成为了艺术家的表演。

Convergence (Number 10)Jackson Pollock

Number 1 (Lavender Mist) by Jackson Pollock

电影中的《自由形式Free Form》展示了波洛克早期对滴画技术的探索。这幅画通常被认为是他的第一批“滴”画之一。

Free Form

画中以活力的红色为背景，画布上飞溅的黑白色和缠绕的线条，创造出充满活力和视觉冲击力的创新构图。

Mural on Indian Red Ground, 1950 by Jackson Pollock

传统绘画强调用精妙的绘画技巧再现现实或想象中的完美世界，但波洛克的滴画把创作过程本身变成了艺术。颜料飞溅的轨迹，都是即兴情绪和潜意识的外化——这种“行动绘画”，让艺术不再仅仅关心画什么，而是画家想如何表达。

电影中，男主的精神疾病反而成就他用不同角度观察世界，解开财务造假的真相，就像波洛克用滴画打破艺术规则，用一种‘不合群’的方式对抗着商业帝国的虚伪。

男主办公室的书架整整齐齐，家中的餐具在抽屉里按顺序排列，这极致对称的画风，妥妥的爱德华・霍珀同款优雅的孤独。阴郁色调里藏着精致，细节里全是男主的DNA在默默跳动。

更绝的是，电影连反派设定都充满反转。没有枪林弹雨的黑帮火拼，西装革履的企业高管才是幕后黑手。让人不禁感慨，原来最狠的刀，藏在密密麻麻的数字里；最危险的人，穿着熨烫整齐的西装配领带。

而与女会计达娜的感情线，用“波洛克的滴画”作为纽带，男主喜欢波洛克，冥冥之中也爱上了无序的迷人之处。

《会计刺客》最动人的，是它让"不合群"的人成为救世主。当男主在账本上写下“你值得被爱”，当波洛克的滴画从安全屋的天花板走到达娜工作室的阳光下上，正如片尾曲《To Leave Something Behind》所唱，金钱会过期，子弹会生锈，而爱与艺术的痕迹，终将穿越时空，成为永恒。

Blue Poles (Number 11) (1952)

来源：霞之丘诗羽