导演乌尔善、摄影指导王昱:《封神第二部》打造华语神话史诗电影摄影难度天花板

快播影视 内地电影 2025-06-06 17:07 3

摘要:近日,北京电影学院发布了第四届北京电影学院“学院奖”获奖名单。其中,乌尔善执导,费翔、李雪健、黄渤、于适、陈牧驰、娜然、此沙、武亚凡、夏雨、袁泉、王洛勇、侯雯元、黄曦彦、李昀锐、杨玏以及陈坤出演的影片《封神第一部:朝歌风云》摄影指导王昱获得“电影摄影奖”。

近日,北京电影学院发布了第四届北京电影学院“学院奖”获奖名单。其中,乌尔善执导,费翔、李雪健、黄渤、于适、陈牧驰、娜然、此沙、武亚凡、夏雨、袁泉、王洛勇、侯雯元、黄曦彦、李昀锐、杨玏以及陈坤出演的影片《封神第一部:朝歌风云》摄影指导王昱获得“电影摄影奖”。

神话史诗承上启下之作《封神第二部:战火西岐》于2025年1月29日大年初一上映,影片延续前作神话世界观,并在战争场面、马术动作、法术奇幻元素等方面更加升级,影片创作团队面临更高的制作挑战。

导演乌尔善曾表示:“将《封神演义》《武王伐纣平话》的故事编写成神话史诗,这具有很强的文化意义。尤其是像“封神”绵延3000年的历史故事和情感,这样的国民神话投射了许多中国人的共同心理。我们中国人有一种共同的情感模式、价值标准,我自己想找到这种根源性的东西。这种模式和标准在几千年以来一直很稳定,是具有根本性的。如果神话题材的影视作品不去触及这些内容和题材,也就不能称之为神话史诗。我尽量按照这样的目标去确定和寻找电影的主题、人格原型,还有贯穿我们整个中国文化的经典的价值观讨论和情感关系的讨论。”

区别于原著,突出和强化"人的力量"是《封神三部曲》赋予这场战争的一个全新设定。对此,导演乌尔善分享,"神话史诗电影所探讨的核心还是人,人类的危机要由人类去解决。"

为此,《封神第二部:战火西岐》在前作的基础上,为了实现更加奇幻炫丽的神话世界、更加紧张激烈的战争场面,在影像风格的探索与摄影部门的创作上,都有了新的尝试。

《封神第二部》视觉调性:危机升级,战火硝烟

王昱:从《封神三部曲》创作之初,我们就跟导演沟通好,要建立一个封神的宇宙,要建立一个商周时期的世界。不论从美学上,从建筑上,人文上,我们要把这个世界整体呈现出来。这个世界其中有仙、有魔、有人。这个世界在《封神第二部》的时候,要让它延续下去。这个世界观是完整的,一直到《封神第三部》这个体系是不会变的,但是在色调上、在气氛上会有改变。

因为《封神第一部》更多的是推出人物,推进朝歌的剧情。在《封神第二部》是西岐保卫战,西岐是否还能回到从前温暖的金黄色?我们要让观众感知到,回不去了,战火蔓延到西岐了。所以《封神第二部》整个气氛、紧迫感、战争硝烟的这种气氛,就在《封神第二部》的影像视觉风格里呈现出来。

《封神第二部》影像风格关键词:反差

王昱:从影片色调上,我们从拍摄之初的设计,到后期调色的色调上会进行大的调整,对反差,对色彩的饱和度,对天气的设定,都会进行特殊的呈现。《封神第二部》肯定跟《封神第一部》的西岐已经完全不同了。从最初的设计来说,整个西岐地区的地形和地貌,有黄河、有岐山、有森林,有大片的广阔的麦田及民居,跟朝歌那种城市的环境有极大的不同。

《封神第二部》整体都有巨大的反差。殷商与西岐之间战争规模、武力值的对比,不同阵营角色之间的对比,魔家四将、殷郊、闻太师的十绝阵、墨麒麟、雷震子等等。《封神第二部》整体不论是色调反差,人物关系、敌我关系,都形成了一个巨大的反差。

巨大的反差,是《封神第二部》的一个特点,人物关系、敌我关系是一个巨大的反差,剧情也有反差,色彩也有反差,人物比例也有巨大的反差。影片当中还有很多夜戏,偷袭军营、偷青云剑、夜战、十绝阵,也是巨大反差的戏,还有很多白天的、高亮度的日戏,所以在风格设定上的关键词就是“反差”。

带着想象力,去完成虚实结合的拍摄

王昱:《封神第二部》当中,有很多需要跟视效制作结合的拍摄挑战。在森林里,姬发与邓婵玉跟野猪打斗这场戏,野猪现场不存在,它的比例,它的大小,就需要我们从画分镜开始加入想象力。大家一起开会,一起跟分镜师探讨,跟动作导演探讨,共同去推敲。多大号的野猪,你吊得多高,姬发怎么卷腹、怎么躲过?大家慢慢把它分析出来,来完成整个的动作,他怎么荡、怎么掉下来。我们跟乌尔善导演在一个房间里拿着笔(比划),怎么插野猪眼睛,怎么打斗,哪儿有一个树桩子,怎么撞,五光石怎么用?大家共同推敲出来的。

到真正拍的时候,会做一个野猪的框子(视效参考道具),去(模拟野猪)撞(演员),演员配合躲、配合打斗。邓婵玉用火跟野猪打斗的时候,也有一定的危险性和需要想象力。整个的森林,整个的气氛,都是在摄影棚里,所以我们需要把演员如何上树,野猪如何撞这个树桩,演员如何跟野猪打斗,这些东西拍得像真的一样。

灯光、摄影、机械共同打造十绝阵

王昱:十绝阵更难,需要想象力的东西就更多了,阵法到底是什么样,在夜空中如何来实现?这些法术阵法的戏份,需要推敲的时间也很长。通过分镜师(绘制分镜),通过预览(制作动态预览),通过动作导演设计(动作)来共同完成。十绝阵从开始到结束,中间有无数场的动作戏。雷震子和殷郊接力把姬发送进十绝阵,邓婵玉把姜子牙掳去十绝阵,这些设计其实都是大家反复推敲,把这个时间点、节奏,谁接力谁,大家共同聊出来再进行拍摄。

十绝阵的十面铜镜(发出的镜光),是用灯光来打的,用吊车吊着非常大型的天狼灯(专门能打强聚光的一种灯具)来完成拍摄。用最大型的吊车来摆臂来完成空中的光线的变化,再加上视效的合成,做出十绝阵的效果。十绝阵更难的挑战,不光是在拍摄,还有前期创作中,如何把文字上的写的“十绝阵”转变成影像。

如何排布这十面镜子,如何把它画出来,如何做成预览,雷震子怎么去打铜镜,闻仲怎么去控制十绝阵,墨麒麟怎么阻挠邓婵玉、阻挠姬发,十绝阵怎么伤害姜子牙……十绝阵整个的过程,都需要逐步把它推敲出来。

魔家四将巨人拍摄靠分层moco 数字角色拍摄靠想象

王昱:实拍的巨人像魔家四将用moco的方法,然后经过反算再拍摄不同比例的其他人物角色。比如,用正常的视角拍人类,那么我要把魔家四将的高度先给用一个标志杆,把它的构图提示出来,魔家四将从那儿跑过是多高、(摄影机)是怎么摇,在一个正常的视角拍。当拍完(人类视角)以后,再去棚里拍魔家四将跑过的镜头,要用moco算出(摄影机)现场运动的轨迹,轨迹给到这个moco的计算机,它算出一个视角,它会等比例降低摄影机。降低摄影机以后,还是以这个速度,以这个角度来拍魔家四将,拍出来,合成之后这个魔家四将就变成了巨人。

先拍的底层画面,拿去视效公司去算,他们算出轨迹来以后,回来到拍魔家四将的时候,这些数据都给到计算机,然后计算机给到摄影机是在moco上,他会到这个位置,然后推拉摇移,运动。

雷震子偷青云剑,雷震子是数字角色,魔家四将实拍的时候,是按魔家四将(跟雷震子)的比例做青云剑。(实拍现场)没有雷震子,我们怎么把这个剑偷走?我们用威亚来拍。巨人魔家四将和数字角色雷震子之间的比例、互动关系,按比例做帐篷,来呈现真实的人跟巨人之间的比例,需要有一个想象。

王昱:非常有幸,乌尔善导演让我参加了所有的剧本会,到实拍之前,我们总是要把每场戏完善到最好。需要把每个镜头全部画出分镜,尤其是有动作、有视效的戏,有分镜之后,还要做预览。

做分镜的时候,就要把剧本具体化实现出来,把它影像化。当你影像化的时候,会发现问题,我们就会跟导演探讨。有些动作,就会跟桑林去探讨,到底我们怎么实现它是高效的,怎么样是安全的,怎么样是好看的。这个时候就会有不同的方式来出现,可能剧情上会有调整,有些段落上会有调整,我们不停滚动着完成创作。

来源:幸福密钥

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