草堂影语所主理人对话——中国美学与纪录片历史叙事

摘要：2025年，正值「新鲜提案」十周年盛典与《河西走廊》播出十周年的交汇点。这十年间，中国美学纪录片逐渐成为行业焦点。许多创作者从各自视角出发，展现了对“中国美学”的不同认知和创作实践。

2025年，正值「新鲜提案」十周年盛典与《河西走廊》播出十周年的交汇点。这十年间，中国美学纪录片逐渐成为行业焦点。许多创作者从各自视角出发，展现了对“中国美学”的不同认知和创作实践。

△黎里零距离对话空间“草堂影语所”

这场十年之约，不仅是纪录片作品与平台的双向奔赴，更是纪录片“真实”与“美”的话语互动。在影像技术飞速迭代的今天，如何让历史纪录片既保持“真实之魂”，又赋予其“美学之形”？5月28日13:30，草堂影语所主理人吴琦携手两位行业重磅嘉宾纪录片制作人李东珅、优酷纪录频道总监韩芸在黎里古镇的洛雅草堂围绕“「中国美学」与纪录片历史叙事”这一话题展开深度对话。

话题从与新鲜提案同龄的《河西走廊》开始，十年，是一个不长，但也不短的时间段，足以体现某种观念的流变。李东珅首先分享了请流行巨星雅尼为《河西走廊》作曲的轶事，而当时提出的唯一要求就是不用中国乐器但要表达中国风，就是要寻找一种“熟悉的陌生感”。

不断的升级，是对中国美学的极致追求

从《河西走廊》到《中国》《王阳明》，李东珅谈到自己作为制作人和创作者从不自觉到自觉的美学体系建构之路。

△纪录片制作人、导演李东珅

一开始在影像上是想借助外国摄影师来制造“熟悉的陌生感”，直到遇到几个志同道合的国内创作者，有顶级的摄影师石栾、罗攀，有《王阳明》的导演吴琦，他们不约而同提到了“假定性美学”的概念，大家一起找到了美学的底层逻辑。（“假定性”美学是电影创作者借鉴中国戏曲美学而形成的一个概念）。对于电影摄影师来说，拍纪录片获得了更大的创作自由度，可以摆脱商业运作的束缚。

《王阳明》的假定性从请周艳撰写初稿开始，当时的周艳对王阳明的了解并不多，这正好成为了片中的叙事逻辑—一个话剧演员逐渐接近王阳明理解王阳明的路径。最终导演吴琦推荐了演员辛柏青来外化这一过程，也为王阳明的“假定性”美学给出了坚实的理由。

李东珅和吴琦一起回忆了《中国》第一季开机的第一场拍摄，同时《王阳明》也在横店进行拍摄，《中国》第一场戏的完成让两人坚定了对于“假定性”美学的信心。《中国》《王阳明》两部作品至关重要，对之后的再创作其他作品从整个内容设计和美学设置的合理性，以及美学都起到了强有力的支撑。《中国》第三季再次升级，用颠覆性的美学构架，颠覆性的生产方式。在美学上，启用一群对中国画研究颇深又有创新冲动的青年画家保证了其水准和基调。

中国美学带动历史纪录片的破圈

优酷纪录频道总监韩芸根据在优酷平台的观看数据给大家做了以上几部纪录片用户画像的解读。

△优酷纪录频道总监韩芸

《河西走廊》《王阳明》《中国》这几部纪录片都在优酷平台上播出，从用户画像来看，这一类节目有一个很大的特点，突破了大家对历史类纪录片固有观众群的认知，反而女性的观众占比非常高，在70%以上。30-40岁成熟女性成为主体受众，分析其动机是为下一代做美学启蒙。另外，国潮风的流行，也是中国美学纪录片受推崇的社会性土壤。尤其00后观众，使文化自信和国潮风兴起，从中国传统美学生发的一些带有国潮式表达的内容，比如《中国3》很受追捧。（《中国》3在芒果TV创造了收视奇迹，观众规模达到1.86亿人次）从播出平台来看，纪录片的核心收入还是C端。如果说在十年前，纪录片最重要的功能是知识性功能，但在今天，随着获取知识的途径方式多样，纪录片的知识性功能在不断的下降。从内容的创作上，纪录片更重要是要有启发性的观点输出，要能引发观众的沉浸式体验和共情。

从中国式美学到流行美学，未来的十年充满期待。

在此次对谈的尾声，大家都谈到了对未来的更多可能。极致的美学需要比较大的资金支持，针对目前的市场现状，在一些预算较低项目中，制作人李东珅和导演吴琦将会在即将开机的纪录片《吐鲁番往事》去做尝试，去工业化，调动艺术想象力，达成美学追求。同时，也会针对更广大的受众，尝试做下沉式的纪录片内容。从中国传统美学中寻找到流行美学共通共融。基于眼前大家共同面对的行业环境，未来还会尝试做用户“刚需”纪录片产品，比如纪录片《数学》，期待更多家长带领小朋友观看。