摘要：5月30日，汤姆·克鲁斯主演的《碟中谍8：最终清算》正式登陆中国内地院线。这部被冠以“终章”之名的电影，不仅承载着全球影迷的期待，更标志着好莱坞古典动作片的一次辉煌谢幕。《碟中谍8》延续了上一部的剧情，伊森领导的IMF（不可能完成的任务）小队与超级AI“智体”

5月30日，汤姆·克鲁斯主演的《碟中谍8：最终清算》正式登陆中国内地院线。这部被冠以“终章”之名的电影，不仅承载着全球影迷的期待，更标志着好莱坞古典动作片的一次辉煌谢幕。《碟中谍8》延续了上一部的剧情，伊森领导的IMF（不可能完成的任务）小队与超级AI“智体”的终极对决终于迎来高潮。阿汤哥再次将实拍特技推向极致——2400米高空扒飞机、深海潜艇极限逃生、极地雪原生死追逐……这些镜头背后，是一位62岁演员的搏命演出，他用最原始的方式击败全知全能的“智体”。

复古动作片的终极形态：

阿汤哥“徒手扒一切”

从1996年首部《碟中谍》至今，这个系列已经走过了将近30年的世界，阿汤哥也凭借特工伊森·亨特一角，完成了从偶像派到特技巨星的蜕变。

早期的《碟中谍》系列还带着科技酷炫的标签——人脸识别面具、磁悬浮手套、全息投影……但到了这一部，影片彻底回归硬核动作片的本质，朴素得近乎回归了成龙时代的港式动作片——没有那些花里胡哨的高科技工具，也没有让影片成为大型全球观光片，不用替身、拒绝绿幕、每一个镜头都追求实拍的震撼，几场重头戏几乎全在封闭环境中完成。

影片采用交叉剪辑，让男主角伊森与他的IMF小队分开完成任务。伊森的深海潜艇戏，需要潜入俄罗斯沉没的“塞瓦斯托波尔号”潜艇，他在这里率先上演了徒手扒潜水艇的一幕。进入潜水艇后，他又在缺氧、水压、低温和潜水艇不断转动的环境中寻找保存AI源代码的“马蹄”。这场戏长达20分钟，没有台词，只有阿汤哥沉重的呼吸声和鱼雷撞击金属舱壁的挤压声，在这场震撼的水下实拍中，阿汤哥又上演了徒手扒鱼雷。

深海潜艇戏长达20分钟没有台词

而另一边，IMF小队需要在零下40摄氏度的环境中对抗敌人，并用老式无线电和莫斯密码对抗AI干扰。并采用狗拉雪橇的方式来到伊森的旁边，复古装备与高科技的反差充满戏剧张力。

这个系列的招牌戏“徒手扒飞机”，则完成了从《碟中谍5》到《碟中谍8》的进化，难度再升级：在2400米高空，以225公里/小时的速度悬挂在螺旋桨飞机外。据了解，这场戏拍了18遍，阿汤哥先后徒手扒两架飞机，他的脸被强风吹到变形，卷发被吹成直发，坚持不用CG修饰。

这种“成龙式”的玩命精神，让《碟中谍8》成为近年来罕有的“实拍奇迹”——当其他大片依赖数字替身时，阿汤哥还在用血肉之躯挑战物理定律。

阿汤哥先后徒手扒两架飞机

从“兔脚”到“智体”：

30年情怀形成完美闭环

作为系列终章，《碟中谍8》不仅是一场视觉盛宴，更是一次对前作的全盘回顾。影片以“电影宇宙”的思维，将过去七部的碎片情节编织成一张大网。

熟悉《碟中谍》系列的观众还记得，2006年《碟中谍3》中，伊森用神秘物质“兔脚”换回妻子，而《碟中谍8》揭晓——它竟是美国军方研发的AI培育液，直接导致“智体”诞生。这一设定让伊森的宿命感拉满：他为了救挚爱，无意间创造了全人类的终极敌人。

《碟中谍3》中，伊森用神秘物质“兔脚”换回妻子。

在1996年首部中，被伊森和IMF小队反复制造麻烦“关”进洗手间的程序员威廉·多诺利再度登场，从喜剧配角升级为关键人物。还缝合了1966年原版《碟中谍》剧集的设定，让伊森与吉姆·菲尔普斯二世完成握手大和解。

1996年第一部中的程序员威廉·多诺利

《碟中谍8》的核心冲突，是血肉之躯的IMF小队对抗无实体的超级AI“智体”。这一设定看似科幻，实则充满复古谍战片的风格。在AI监控全球通信时，主角团队需要用最原始的无线电莫斯密码传递信息；伊森被智体警告之后，他为队员规划的计划被写在纸上，避免电子信息泄露；终局之战在两架老式的螺旋桨飞机间展开，胜负取决于谁先安全落地；当AI已经计算出伊森执行任务时的千万种可能性时，伊森还是选择争取——这种理想主义，恰是《碟中谍》系列的精神内核。正如阿汤哥在采访中所说：“技术可以模拟一切，但模拟不了人类的勇气。”

伊森被智体警告

《碟中谍8》不完美却完满的告别

《碟中谍8：最终清算》作为系列的终章，注定无法让所有人满意——它承载了太多期待，也背负着30年传奇的包袱。影片的前半小时被大量闪回和角色交代拖慢了节奏，而AI“智体”的某些决策逻辑也引发观众质疑：既然它能预测一切，为何最终还是败给了人类的“临时起意”？然而，这些瑕疵并不妨碍它成为一部“完满”的谢幕之作。因为它的意义早已超越剧情本身，成为好莱坞工业水准与动作片精神的终极示范。

在超级英雄电影统治好莱坞的时代，《碟中谍8》依然坚持着最传统的叙事方式——没有平行宇宙，没有复活设定，甚至没有太多CG特效。影片的高潮段落采用四线交叉剪辑：幽闭压抑的潜艇中伊森的无台词表演、飞机上在狂暴气流中的生死搏斗、拆弹倒计时，以及白宫内的核战决策，包括“最后一分钟营救”的手法，影片用最老派的方式证明：真正的紧张感，不需要靠视觉轰炸来堆砌。

与《007》系列中邦德的壮烈牺牲不同，《碟中谍8》给伊森·亨特的结局留下了诗意般的留白。他没有死于核爆，没有与反派同归于尽，而是在完成任务后，悄然隐入伦敦街头的人潮，这个结局让观众成为故事的参与者——你可以相信他还在某个角落，为下一个不可能的任务奔跑。

在流媒体时代，观众习惯了用手机刷剧，但《碟中谍8》的存在，恰恰提醒着我们：有些电影必须在大银幕上体验，当阿汤哥实拍的扒飞机镜头在IMAX画幅中铺满视野时，那种令人手心冒汗的震撼，是任何小屏幕都无法复制的。更重要的是，这个系列代表了一种正在消逝的电影信仰——对实拍的坚持，对风险的敬畏，以及对“人定胜天”的浪漫幻想。在AI可以生成一切画面的今天，阿汤哥仍愿意用血肉之躯挑战极限。或许未来的特工电影会被虚拟偶像和算法剧本取代，但《碟中谍》系列留下的遗产永不褪色：它证明了人类的勇气、创意与笨拙的坚持，依然能在数字洪流中闪耀光芒。

记者:邢媛 编辑:邢媛 校对:王菲

来源：济南时报-新黄河一点号