摘要：在餐饮行业，预制菜凭借标准化生产流程和便捷性迅速占领市场，而这一模式正悄然渗透至电影创作领域。流水线生产的“预制菜电影”通过模块化复制成功元素，试图在降低创作风险的同时收割票房。

在餐饮行业，预制菜凭借标准化生产流程和便捷性迅速占领市场，而这一模式正悄然渗透至电影创作领域。流水线生产的“预制菜电影”通过模块化复制成功元素，试图在降低创作风险的同时收割票房。

现实题材电影成为“预制菜”重灾区。以《人生大事》为例，影片以“失败的大人”与“脆弱小孩”的组合为核心，通过殡葬师与孤女的救赎故事，斩获17亿票房并助力朱一龙转型。

随后，这一成功模式迅速被复制：《野孩子》中流浪少年马亮与被遗忘男孩轩轩的临时家庭关系、《不说话的爱》中聋哑父亲与女儿的相互扶持，均沿用了“社会边缘人+儿童”的叙事框架。

两部影片不仅人物关系高度相似，连剧情推进节奏也如出一辙：前30分钟主角冷漠抗拒，中段矛盾爆发，高潮孩子遇险，结局温情和解。这种“情感罐头”式的生产逻辑，将成功作品拆解为可替换的模块组件，通过排列组合实现快速复制，却让观众在重复叙事中失去新鲜感。

商业类型片的“预制菜”现象更为普遍。灾难片《焚城》虽以“核辐射泄漏”为题材，却陷入港式灾难片的固有套路：大场面特效与强阵容掩盖叙事逻辑的简单化。

影片中，消防队员在辐射区寻找放射源的情节与《流浪地球2》中“50岁以上出列”的牺牲桥段高度雷同；而反派角色因丈夫业务与洋垃圾进口财团关联而强行推动剧情的设计，则暴露了角色塑造的扁平化。

这种“强阵容+硬核题材+简单叙事”的组合，本质上是将成功元素进行工业化拼贴，通过类型化标签吸引观众，却缺乏对人性深度的挖掘。

国产动画电影领域正经历“神话通胀”。自《西游记之大圣归来》与《哪吒之魔童降世》成功将传统神话IP改编为爆款后，市场涌现出大量“魔改神话”作品：《八戒之天蓬下界》《黄貔：天降财神猫》等影片，均套用“英雄成长+神话改编”的公式，叙事结构高度相似，角色塑造趋于“叛逆主角+宿命抗争”的模板化。

当观众在影院中看到又一个“反抗命运”的哪吒或孙悟空时，感受到的更多是审美疲劳。

艺术片领域同样面临“标准化生产”的侵蚀。以《七月与安生》为例，影片通过双女主的成长与情感纠葛，展现了青春期的迷茫与救赎，成为艺术片市场的标杆。然而，这一成功模式迅速被复制为“周冬雨式忧郁”的批量生产。

尽管“预制菜电影”能通过汲取成功配方博得短期关注，但真正能走进观众内心的作品，始终是那些敢于突破套路、创造惊喜的创作。

例如，《年会不能停！》通过职场讽刺与黑色幽默，在商业类型片中开辟了新的叙事空间；《好东西》以细腻的情感刻画，展现了女性视角下的生活困境……这些作品证明，电影创作需要回归对现实的观察与对人性的挖掘，而非依赖工业化生产模式。

来源：扒爷娱乐圈