摘要：《今日影评》“中国电影正青春”特别策划，本期节目跟我们一起聚焦青年导演沙漠，解码其现实笔触与青春美学背后的精神绿洲，共谈新生代电影人如何以光影共振时代脉搏。

1905电影网专稿 2021年，沙漠执导的《我要我们在一起》引发青春共鸣，同年凭借创作实力斩获综艺《开拍吧》总冠军。

历经沉淀，2025年春天其新作《不说话的爱》凭借细腻无声的叙事获得票房和口碑双丰收。

《今日影评》“中国电影正青春”特别策划，本期节目跟我们一起聚焦青年导演沙漠，解码其现实笔触与青春美学背后的精神绿洲，共谈新生代电影人如何以光影共振时代脉搏。

走进导演沙漠的工作间，我们看到这个不到15平米的小房间塞得满满当当，墙上贴满了剧本草稿和各种电影周边，他把编剧书上的文字摘抄下来，作为检验自己创作的尺子。就是在这个“秘密基地”里，沙漠创作出了《我要我们在一起》《不说话的爱》这些走心作品。“对于我来说，创作需要一个比较聚拢的空间”，他笑说：“这儿虽然狭小，但好在比较‘聚气儿’，能够帮助我排除创作过程中的干扰因素。”

“焦虑”是生活敏感度

谈到创作焦虑，沙漠说，作为一个创作者，自己没有上下班的概念，好像一直在冥冥之中与电影之神碰撞，抓取创作灵感。“所谓的焦虑，我觉得更多体现在对生活的敏感度上。”

尽管目前沙漠导演的第二部作品《不说话的爱》已经结束了放映周期，但他并没有相对放松，而是已经投入了下一步作品的剧本打磨之中。他说：“这一次，我想拍一部惊悚片。其实每一次创作我都不太想重复自己，都在尝试挑战不一样的东西。”

在对话中，沙漠与我们分享了自己感触最深的一句话“挤出观众情绪是电影的名字”，他认为时代情绪是非常重要的，这是一种创作者与时共进的共情力。总结时代情绪、把握时代情绪、用电影的方式展现时代情绪，是对电影创作的顶级要求。

比如，电影《我要我们在一起》就是一个充满“80后”价值观的作品，与现在年轻人们“跳楼机式”的爱情观相比，似乎已经有些过时了。

但电影既是永恒的也是变幻的，作为创作者，想要更好地把握其中的“变与不变”是一次较大的挑战。“我一直觉得在电影创作方面，自己还是像一个学生，每一次的创作其实都很懵懂。”沙漠说。

由衷创作，不问结果

作为“90后”的导演，沙漠坦言自己的创作环境更加地多样了，创作者有许多“做自己”的空间。比如，同样是以现实为土壤的类型化创作，师哥申奥导演更愿意用一种犯罪类型化的方式进行创作，而自己则更喜欢用浪漫化的方式表达。

沙漠说：“现在的中国观众对中国电影提出了一个很高的要求，他们需要一个非常之精准，类型清晰并且情绪到位的作品，这也是我们这一代电影人需要追求的长久创作的标准。对我个人来讲，用一种类型化的创作讲好一个故事永远是排在第一位的，至于它能有一个什么反响，会有怎样的市场效果，都是要以平静的心态去面对的。”

在类型化创作之外，沙漠也曾在综艺节目中寻求突破，以一种更自我的创作方式拍摄了短片《开拍吧！》，充分表达了个人的审美趣味。

对于“中国电影正青春”的说法，沙漠表示十分认同，他说：“中国电影始终是青春的，因为有一帮'傻子'单纯地热爱着它，并且像飞蛾扑火一样为自己的热爱燃烧生命和灵魂。”并直言自己会珍惜每一次的表达的机会，尽量做到能够由衷的创作。

通过和沙漠导演的对话，我们看到了在这个时代突显个性与对话观众并不矛盾，这是一种能力，也是一种责任。正青春、最美好，让我们共同期待与沙漠导演在光影世界里的下一次相遇。

来源：1905电影网