摘要：在香港电影的版图中，简君晋的名字如同一道锐利的光，穿透现实的阴霾。这位出生于1987年的导演，用六年时间打磨《白日之下》，将2014至2016年间香港福利院虐待事件的疮疤撕开展现在观众面前。当这部电影以16项提名横扫金像奖，最终斩获最佳女主角、最佳男配角等三项

在香港电影的版图中，简君晋的名字如同一道锐利的光，穿透现实的阴霾。这位出生于1987年的导演，用六年时间打磨《白日之下》，将2014至2016年间香港福利院虐待事件的疮疤撕开展现在观众面前。当这部电影以16项提名横扫金像奖，最终斩获最佳女主角、最佳男配角等三项大奖时，人们看到的不仅是一个新锐导演的崛起，更是一个时代创作者对社会责任的勇敢担当。

一、现实主义的淬炼：从《当C遇上G7》到《白日之下》

简君晋的导演生涯始于2013年的《当C遇上G7》，这部入围香港亚洲电影节“香港首作”单元的作品，已显露出他对社会议题的敏锐洞察。此后十年间，他像一位执着的考古学者，在《IT狗》中解构科技时代的荒诞，在《频率》里捕捉都市情感的震颤，直至在《白日之下》完成对制度性暴力的终极叩问。

这部改编自真实事件的作品，其创作历程本身便是部现实主义史诗。从2018年实地走访多家福利院，到与当年报道虐待事件的记者深度对话，简君晋发现新闻里触目惊心的虐待只是冰山一角。更令他震撼的是，当院舍因曝光被整顿，部分院友竟将矛头指向记者——这种“善良动机与复杂结果”的悖论，成为他创作的重要支点。在四年间被四位投资者拒绝后，古天乐的一句“先别想票房，给社会带来回响”成为破局关键，让这部电影最终得以面世。

二、冰冷镜头下的人性温度：艺术风格的辩证法

简君晋的影像语言呈现出独特的辩证美学。在《白日之下》中，他采用近乎冷峻的视觉风格：发霉的饭菜、蜷缩在便池旁的老人、被胶带封住的嘴巴……这些取材于“彩桥之家”“康桥之家”真实案件的画面，构成对文明社会的辛辣讽刺。但正是这种“冰冷”，让那些温暖细节更具穿透力——通伯偷偷留下的橘子、小玲笔记本上的向日葵、结尾处阳光洒在记者脸上的特写，都在提醒观众：在绝望的深渊中，人性的微光从未熄灭。

这种克制与抒情的平衡，源于简君晋对表演的极致追求。他要求演员“保持情绪克制、平静又抽离”，即便饰演十恶不赦的院长，林保怡也需在理解角色扭曲价值观的同时，保持对受害者的共情。这种创作理念，让《白日之下》超越了传统社会派推理的框架，成为关于“真相是否值得付出代价”的哲学思辨。

三、向世界发问的勇气：电影人的社会使命

在简君晋看来，电影的价值不在于改变世界，而在于向世界发问。当《白日之下》揭露福利机构监管漏洞时，当片尾字幕升起真实受害者名单时，观众被迫直面那个终极问题：下一次面对不公，我们能否不做沉默的大多数？这种质询的力量，让影片在香港上映时以超2000万港币票房跻身年度华语片第四，更在豆瓣获得8.2分的高分认可。

简君晋的创作始终贯穿着这种批判性思维。从《IT狗》对科技异化的解构，到《白日之下》对制度暴力的剖析，他不断用镜头语言构建人性实验室。在拍摄《红棉路》时，这种特质再次显现——该片在第二十一届香港亚洲电影投资会上获得发展中项目大奖，延续着导演对社会议题的持续关注。

四、光影重塑者：从纪录片到未来的可能

2024年5月，简君晋执导的纪录片《香港经典 光影重塑》在Discovery Channel播出，标志着他创作疆域的进一步拓展。从虚构剧情到真实记录，从社会批判到文化传承，这种多元尝试展现着导演的创作野心。当被问及未来计划时，他表示：“很多人的声音在这个社会上没能被听见，我们希望通过这些故事，让大家更珍惜、了解、帮助身边的人。”

在流量至上的时代，简君晋选择用最锋利的刀刃解剖社会伤疤。他的电影告诉我们：真正的光明，不在于掩盖黑暗，而在于敢于凝视深渊的勇气。当《白日之下》的片尾字幕升起，那些真实案件受害者的名字在银幕上闪烁，它们不仅是历史的注脚，更是对每个观众的永恒诘问——下一次，你会选择成为照亮黑暗的光，还是继续做沉默的帮凶？

来源：王锄头