摘要：毕赣电影中的“大他者”（L'objet grand Autre）并非哲学概念的直接套用，而是通过潮湿阴郁的西南地貌、循环嵌套的时空结构、符号化的道具（钟表、野柚子、火把、台球），构建了一个充满隐喻的象征秩序。

毕赣电影中的“大他者”（L'objet grand Autre）并非哲学概念的直接套用，而是通过潮湿阴郁的西南地貌、循环嵌套的时空结构、符号化的道具（钟表、野柚子、火把、台球），构建了一个充满隐喻的象征秩序。

这种“大他者”可视为缠绕着个体的记忆幽灵、无法挣脱的命运闭环，或是现代性进程中被解构又重构的乡土符号系统，具体可从三重镜像解析：

一、时间作为吞噬性的大他者：循环即囚笼

毕赣镜头下的时间永远是黏稠的、液态的，如同《路边野餐》中反复出现的钟表——指针停滞或倒转，暗示时间并非线性前进，而是吞噬个体的环形陷阱。

主角陈升（《路边野餐》）穿越荡麦的长镜头里，火车汽笛、野人面具、野人敲打的铝盆，共同构成时间大他者的具象化：

- 野人与钟表：野人作为原始时间的化身（赤身裸体、敲击节奏），与代表现代时间的钟表形成对抗，却又共同囚禁着试图穿越记忆的主角。

正如拉康所言，大他者是“象征秩序的空洞”，毕赣用野人面具的缺位（始终未见真容），暗示时间本身就是无法直视的创伤性存在。

- 凯里与荡麦：现实中的凯里（破败县城）与幻境中的荡麦（魔幻村镇）形成镜像，主角在其中的漫游如同在大他者的褶皱里打转——试图用“野人”的原始逻辑突破现代性时间的规训，最终却发现两者都是无法逃脱的符号牢笼。

毕赣电影中人物的对话常充满断裂感，诗句（如“为了寻找你，我搬进鸟的眼睛”）与日常口语交织，形成语言系统的自我解构。

这种“语言的失效”恰是大他者崩塌的征兆：

- 诗歌的悬浮：陈升背诵的诗句并非用来沟通，而是对抗沉默的武器。

在《地球最后的夜晚》中，万绮雯（汤唯饰）用方言讲述的野柚子故事，成为记忆唯一的锚点，却也因语言的模糊性沦为无法验证的传说。

大他者在此表现为“无法被语言捕获的真实”，个体只能在能指链的断裂处（如“野柚子”的能指与所指分离）寻找生存的缝隙。

- 沉默的共谋：《路边野餐》里诊所护士的沉默、《地球最后的夜晚》中母亲烧房子时的沉默，构成大他者的暴力维度——当语言沦为权力的工具（如官方话语对乡土记忆的覆盖），沉默便成为底层唯一的抵抗与共谋。

毕赣用长镜头捕捉这些沉默时刻，让观众感受到大他者的重量：不是通过言说，而是通过言说的缺席统治着个体。

三、记忆作为寄生性的大他者：幽灵即秩序

毕赣电影的核心母题是“寻找”，但所有寻找最终都指向记忆的自我吞噬。

《地球最后的夜晚》中主角罗纮武寻找万绮雯的过程，如同在大他者的迷宫里追逐自己的影子：

- 台球与火把：台球桌的圆形台面（象征循环）、燃烧的火把（象征短暂的光亮），既是记忆的载体，也是大他者的具象。

罗纮武在梦境中打台球的场景，球杆击打的不是台球，而是记忆的碎片；火把照亮的墙壁上的野柚子，既是欲望对象（万绮雯），也是大他者设下的诱饵——让个体在追逐幻影中成为符号秩序的囚徒。

- 父亲与母亲的缺席：两部电影中父亲（钟表匠）与母亲（养蜂人）的形象始终模糊，他们作为大他者的化身（父权秩序、母性凝视），通过缺席施加影响。

陈升继承父亲的钟表却无法修复时间，罗纮武继承母亲的火把却只能照亮瞬间，暗示大他者的统治恰恰通过“缺失”实现——个体永远在填补符号秩序的空洞，却不知空洞本身就是秩序的本质。

毕赣的镜头始终在追问：当乡土中国的传统大他者（宗族、自然）被现代性碾碎，当城市文明的新大他者（资本、科技）尚未完整建立，个体该如何在符号秩序的废墟上安放灵魂？

他给出的答案是“诗意的漫游”——用长镜头的眩晕感打破大他者的线性逻辑，用梦境的非理性对抗符号的暴政。

正如《路边野餐》片尾那首诗：“没有了音乐就退化耳朵/没有了戒律就灭掉烛火”，在大他者失效的裂缝里，唯有保持对“未被符号化的真实”的感知，才能在这个加速异化的世界里，守住最后一丝人的温度。

#夏季图文激励计划#这种对大他者的解构，本质是一场用电影语言进行的精神分析——让观众在潮湿的贵州雾气中，看见自己被符号秩序切割得支离破碎的灵魂，以及那些依然在裂缝中闪烁的、未被命名的真实。

来源：电影老镜头