摘要：他以易烊千玺为载体，用 160 分钟的时间，试图讲述百年电影史，正如片中台词明示的那样——你度过了两个多小时，他却经历了一百年。

5月22日在戛纳电影节完成世界首映的《狂野时代》，是毕赣 最具野心 的一部作品。

他以易烊千玺为载体，用 160 分钟的时间，试图讲述百年电影史，正如片中台词明示的那样—— 你度过了两个多小时，他却经历了一百年 。

媒体厅 映后热烈的掌声和时而退场的同行，似乎彰显了这部电影的两极分化。

这或许正是毕赣的魅力，他从不打安全牌。当其他创作者忙着给电影写情书时，《狂野时代》献上了一曲挽歌。

01 以易烊千玺为核心

尽管在毕赣的艺术电影中，演员从来都不是最重要的， 但《狂野时代》仍给易烊千玺留足了发挥空间。

电影共有六个篇章，易烊千玺是贯穿全片的核心主角。

他是迷魂者 （ Fantasmers ） ，在人类为永生放弃做梦时，他依旧选择做梦，生命只能像蜡烛一般流逝。弥留之际，迷魂者进入梦境。

每个梦境中，易烊千玺都会饰演一个性格、经历完全不同的角色。 尽管观众都很熟悉易烊千玺及其作品，但《狂野时代》里的他仍能提供新鲜感。

他是佝偻的怪物，是卷入杀人事件的美少年，是还俗的年轻僧侣，是偷鸡摸狗的骗子，也是陷入爱情的世纪末小混混。

他有最单纯的心，有放不下的心魔，有一场萍水相逢，也有一段疯狂热烈又短暂的爱情。

如果说《小小的我》中，易烊千玺是在用身体演戏，那么《狂野时代》中，他最让人印象深刻的是声音。

在饰演不同角色时，易烊千玺运用了不同的声线。 比如在第三个故事中，他饰演的僧侣苦于牙痛，敲掉了坏牙，而当他再次开口说话时，能明显感觉到不同。易烊千玺用声音区别了拔牙前后的人物状态。

同样让人印象深刻的，是电影最后一段长达 30 多分钟的运动长镜头表演。

这一篇章中，饰演阿波罗的易烊千玺展现了很强的 表演掌控力 ，在熟练配合摄影机运动的同时，还精准展现了角色的情绪递进。

出演这一梦境的李庚希，表演同样精彩。她演出了少女的迷茫与疯狂，唱歌流泪的那场戏让人印象深刻。

舒淇更像是梦境的讲述者、观看者。她饰演的角色在电影开头与结尾出现，其他篇章中则充当旁白，串联起六个篇章。整体来看，作为领衔主演的舒淇，角色重要，但戏份并不算多。

尽管集结了明星阵容，但《狂野时代》仍是一部以易烊千玺为核心的电影，他也扛起了这份重任。

那么易烊千玺能拿戛纳影帝吗？

虽然今年男演员奖的争夺不如女演员激烈，但也有瓦格纳·马拉 （《密探》） 和斯特兰·斯卡斯加德 （《情感价值》） 这两位非常突出的种子选手。

瓦格纳·马拉在《密探》首映后获得了热烈长久的掌声。斯特兰·斯卡斯加德在《情感价值》中贡献了好几场感人的高光戏，很多映后评论都特地提及了他的出色表演。

前辈在前，易烊千玺的戛纳影帝之路或许不会一帆风顺，但他已经在艺术电影领域证明了自己。

02 电影史

看完电影，或许就能明白英文片名“复活（ RESURRECTION ）”的含义——一个将死之人重获五感后重回母体，完成“复活”。

但当舒淇饰演的角色撬开迷魂者生锈的躯体，在酷似放映机的背部植入胶卷时，《狂野时代》又拥有了完全不同的指向，它又仿佛在讲述 一个 关于在电影院做梦的故事。

古话说，电影是造梦的艺术，所以毕赣这次直接把电影比作梦境。 六个不同的梦境，正好对应电影艺术和技术的发展。

第一个梦是默片，采用 4:3 的经典画幅，台词以字卡形式出现，视听上则致敬了 20 年代的德国表现主义——扭曲的楼梯，几何变形的墙壁，高对比度的打光，突出的阴影等等。

第二个梦来到黑色电影时期，画幅变成 16:9 ，是一部风格化的反类型谍战短片。最后易烊千玺和赵又廷在镜子房间的枪战，让人想到奥逊·威尔斯的《上海小姐》和《公民凯恩》。第三个梦是 20 年后，一个佛教寓言，风格类似六十年代的东亚宗教电影。

第五个梦，时间设定在 1999 年，传闻中的世纪末。 直到这个梦，毕赣才使出了拿手的长镜头。 他用一段调度复杂的长镜头讲完了整个故事，中间有两次丝滑的视角转换，堪称炫技。

第六个梦，迷魂者回到母体，电影也回归默片时代。

这其中还穿插着对电影大师的致敬，如乔治·梅里爱的月亮，卢米埃尔兄弟的《水浇园丁》《火车进站》。

毕赣对电影的缅怀藏在设定中。

那是一个只有迷魂者还在坚持做梦的世界，他觉得梦是真的，不做梦的世界是糟糕的，就好像在说， 在现实越来越糟糕的时候，电影还能提供慰藉。

在那些梦境中，或者说在电影中，迷魂者面对了父亲的死亡，见证了温情，遇到了爱情，获得了重生。电影让他的生命延长三倍。

不知道电影艺术未来会走向何方，只是现在似乎到了告别的时候。《狂野时代》的结尾，相信梦的人们纷纷走进电影院，随着时间推移，他们像蜡烛一样融化， 观众在消失，电影院也正在消失 。

或许，电影是迷魂者，电影院是迷魂者，影迷也是迷魂者。

和毕赣之前所有作品一样，《狂野时代》也获得了激烈的两极化评价。

看完首映，我们随机采访了两名法国媒体，他们都表示很喜欢这部电影，一个人用 “震惊” 形容，另一位直言 “ masterpiece ” 。有趣的是，他们也不约而同地表示 “不敢说完全看懂了” 。

或许，对于这样一部奇妙的电影，我也并没有看懂。

等在院线上映，抵达更多观众时，《狂野时代》大概会收获更为两极化的评价。但这恰好验证了电影的魅力，它让你思考，让你迷惑，让你感受，让你体验，让你痛苦，让你快乐。

在短剧兴起、票房低迷、流媒体深刻改变观影习惯的此时此刻，没有什么比《狂野时代》更适合在电影院观看了。

来源：小镇评论家