摘要：1905电影网专稿2005年，光良《童话》音乐短片曾致敬岩井俊二导演的首部长片《情书》。片中，渡边博子因未婚夫意外离世，翻阅其旧物时向旧址寄信，竟获得同名女生的回音，书信往来揭开少年时期未曾言说的暗恋。

1905电影网专稿 2005年，光良《童话》音乐短片曾致敬岩井俊二导演的首部长片《情书》。片中，渡边博子因未婚夫意外离世，翻阅其旧物时向旧址寄信，竟获得同名女生的回音，书信往来揭开少年时期未曾言说的暗恋。

该片于1995年在日本上映后，横扫电影奖项，奠定了岩井俊二“纯爱教父”的地位。

2024年，主演中山美穗的去世更是引发了大众对生死与遗憾的集体共鸣。2025年5月20日，《情书》30周年纪念版登陆内地院线。这部豆瓣评分8.9的经典之作，却遭遇“过誉”的争议。

本期节目邀请影评人周桂伊，和我们一起从《情书》复映的差评说起，谈一谈这部“30岁”的老电影真的过时了吗？

差评一：剧情雷人？

部分观众对《情书》的剧情发出质疑，认为影片充满了“白月光替身文学”的味道。

对此，周桂伊说，柏原崇饰演的男生藤井树正是青春里那些在我们身边流逝的不够完美的人。从电影的桥段中，我们看到了人的复杂性和层次性。

男生藤井树真的是一个又倔强又脆弱，还非常地“i人”体质的一个人。他如此暗恋着女生藤井树，可以在她被霸凌的时候一怒冲冠，却从来没有勇气真正地表达过自己的爱，也没有试图去寻找过这个人，反而是在后期的生活里面顺其自然地找了一个跟她相似的女孩，准备去步入人生的下个阶段。

“我觉得影片中对于爱情的探讨是完全不可以用人的扁平化、替身文学和二元对立的思想去看待的。我们不应该纠结于男主到底有没有爱过、性格是不是有问题，这没有办法成为一个话题。”周桂伊说。

差评二：所求过甚？

影片将爱情、亲情包括死亡等种种元素杂糅在一起，有观众表示电影揉了太多的东西，反而不太能懂这个故事。

对此，周桂伊说，影片内容没有过度杂糅之嫌。《情书》之所以能够到今天还保持这么高的经典度，是因为它是站在人生的高度去看待爱情这样一个更加微小的话题。比如，电影中有一段是女生藤井树在确认她父亲死亡的时候，她看着雪山上的蜻蜓标本，说我确定他已经离开了我。

“我们人生中所有的感情何尝不像是这个不能再飞起来的蜻蜓标本，它在我们的人生里一期一会，一段段地跟我们告别。这个告别是如此的不可捉摸，也没有办法去挽回，所以注定要跟很多遗憾和温柔并序共存。”周桂伊说。

电影的最后，博子释怀了，女生藤井树也放下了父亲逝世的伤痛，真正地告别了自己的青春期。而对于观众来说，我们也从电影中明白了生活不可能永远都是幸福的结局，那些遗憾和无奈就像是暗夜的萤火虫，在你需要安慰的时候，它还是会发光。

差评三：冗长沉闷？

第三，有观众认为电影有些冗长和沉闷，并直言不讳说：“剧情真的有点无聊，太适合催眠了。”面对这种观影体验“催眠化”的质疑，周桂伊认为，是科学技术的发展稀释了观众的的注意力，大家已经很难体会到那种延时满足的快乐了。

事实上，这部影响了亚洲人乃至全世界一代人的爱情故事，已经用了它能够去动用的最好的吸引人的方式，比如，电影的开头是一个悬疑剧情，两个从未谋面的人因为一个地址，不断地去追溯和确认自己的身份。

“电影的前六十分钟我都在思考，他们两个人之间会见面吗？他们之间到底有什么样的隐秘关系？男主在里面又扮演了什么样的角色？”周桂伊说。

除此之外，导演也非常重视影片节奏方面的把控。开片漫长的奔跑情节问我观众营造出了梦幻感，影片中女生藤井树抢救等许多的快切镜头，也充满了心跳感。

影片在漫长的回忆和急促的心跳里营造着爱情带来的复杂感受，对那个时代的年轻人来说，它已经达到了充满反转、快节奏和出其不意的要求。因为暗恋的时候就是很慢的，在这种慢节奏中，就连心跳都显得非常地惊心动魄。

差评四：时过境迁？

节目的最后我们再将目光投向一种极具代表性的差评类型：时过境迁类。有观众就坦言道：““愈发认识到电影有最佳赏味期限，《情书》如果我在青春年少之时看，或许更受触动。”

那么，我们应该用什么样的心境去观赏这部电影呢？

事实上，每一个东西都是有赏味限期的，包括情感。当下，爱情伴随着逐渐增大的生存压力变成了一种拉扯，大家开始算爱情的成本，爱情的地位也在逐渐下降。现实的爱情意愿越低的时候，银幕上的“糖”就需要撒得更浓。《情书》这样的“糖”不是“代糖”，也不是那种浓烈的“网红糖”，而是沁人心脾的“自然糖”。

在那个时代，深爱孙女的爷爷需要背着她走过崎岖的、漫天大雪的山路，我们跟陌生人通信的时候会丝毫不怀疑地给他提供自己的身份信息……电影《情书》好像一个能够穿越的时光机，带我们回到1995年，看看三十年前的那个时代，以及那个时代里面我们还被保留在雪地里面的呼唤与回应。

来源：1905电影网