摘要：2025年戛纳电影节，吉尔莫·德尔·托罗与奥斯卡获奖作曲家亚历山大·德斯普拉对谈时，首次深入解析其新版《弗兰肯斯坦》的创作理念。这部由网飞出品、定于秋季上映的电影，将颠覆传统恐怖叙事，转而以“情感内核”与“人性追问”为核心。

2025年戛纳电影节，吉尔莫·德尔·托罗与奥斯卡获奖作曲家亚历山大·德斯普拉对谈时，首次深入解析其新版《弗兰肯斯坦》的创作理念。这部由网飞出品、定于秋季上映的电影，将颠覆传统恐怖叙事，转而以“情感内核”与“人性追问”为核心。

​“这不是恐怖片，而是父子关系的寓言”​​

当被问及新作是否包含“恐怖场景”时，德尔·托罗坦言：

“这是我第一次认真思考这个问题。这个故事对我而言是情感的投射——关于如何成为父亲，又如何作为儿子存在。”

他明确表示，新片并非传统意义上的恐怖片，而是借玛丽·雪莱的哥特经典探讨人类本质的哲思。这种视角延续了他过往作品中对“怪物”的共情，如《水形物语》中鱼人从“可怖”到“动人”的转变。

德斯普拉也强调，电影配乐将摒弃惊悚音效，以“抒情性与情感张力”主导，与德尔·托罗的“诗意影像语言”共振。两人此前合作的《玉子》《匹诺曹》已奠定这种风格基础。

​选角与改编：美化怪物，重构孤独​

德尔·托罗的《弗兰肯斯坦》汇聚雅各布·艾洛蒂饰演怪物，奥斯卡·伊萨克出演维克多·弗兰肯斯坦博士，米娅·高斯则扮演“弗兰肯斯坦的新娘”。

导演透露，艾洛蒂的阴郁气质与修长身形契合“被遗弃的孤独者”形象，而原著中“新娘”角色被拒绝的悲剧将成为新作情感高潮。这一改编呼应德尔·托罗长期对“边缘者”的关注，如《潘神的迷宫》中吃人怪物的矛盾性。

​灵感溯源：从玛丽莲·梦露到人性追问​

德尔·托罗回忆，幼时观看《七年之痒》中玛丽莲·梦露的台词——“怪物只是需要被喜欢”——成为他重塑怪物的启蒙。

他试图通过新作质问：“人类为何总以错误的眼光看待他者？”

这种思考与玛丽·雪莱原著中“创造者的道德责任”主题不谋而合。影片将强化怪物因被遗弃而堕入复仇深渊的悲剧链条，弱化视觉惊吓，突出心理冲击。

​创作野心：挑战经典，定义新哥特​

德尔·托罗以“重塑怪物美学”闻名，从《环太平洋》机甲到《猩红山峰》哥特宅邸，他的作品总在类型框架中注入人文深度。

此次《弗兰肯斯坦》被外媒视为其“作者性”的集大成者——既是对1931年经典版本的颠覆，也是对其自身“怪物宇宙”的升华。

正如他所说：“真正的恐怖源于人性的疏离，而非外表的狰狞”。

来源：迷影生活