摘要：从《哪吒》的热血造反，打破旧秩序，到《长安三万里》的诗意浪漫，回溯唐诗宋词的辉煌，电影以其独特的魅力，带我们领略不同的世界。但我们也应看到，中国电影在前行的道路上，仍存在着如缺乏未来感等短板，亟待突破。这其中，视听语言作为电影的核心表达手段，对于叙事、情感传递

电影，从视听语言开始 在电影的世界里，导演是造梦的魔法师，而视听语言则是他们手中那根神奇的魔杖。

从《哪吒》的热血造反，打破旧秩序，到《长安三万里》的诗意浪漫，回溯唐诗宋词的辉煌，电影以其独特的魅力，带我们领略不同的世界。但我们也应看到，中国电影在前行的道路上，仍存在着如缺乏未来感等短板，亟待突破。这其中，视听语言作为电影的核心表达手段，对于叙事、情感传递、风格塑造起着决定性作用，同时也关乎电影能否引领时代潮流，保持前沿性与趣味性。

叙事：构建电影世界的基石 电影叙事如同搭建一座宏伟的建筑，而视听语言就是一砖一瓦。以《哪吒》为例，影片开场便以极具冲击力的视听画面，将观众带入那个奇幻的神话世界。翻滚的乌云、电闪雷鸣的天空，配合着激昂且富有民族特色的音乐，瞬间营造出紧张神秘的氛围，为哪吒的诞生埋下伏笔。

通过精心设计的镜头运动，如快速的推、拉、摇、移，将陈塘关的全景、李靖夫妇的焦急、太乙真人的慌张等场景有机串联，清晰地交代了故事背景与人物关系，推动叙事节奏步步紧逼。 在叙事过程中，镜头的组接方式——蒙太奇，更是发挥了关键作用。

在表现哪吒成长过程中遭受误解与排斥时，导演运用对比蒙太奇，一边是哪吒渴望玩耍的纯真眼神与孤独身影，另一边是村民们恐惧、厌恶的表情与驱赶动作，强烈的反差使观众深刻感受到哪吒内心的痛苦，也进一步激化了矛盾，促使故事朝着高潮发展。

这种通过视听语言构建的叙事逻辑，环环相扣，紧紧抓住观众的心，让我们沉浸于电影所创造的故事之中。

反观一些中国电影在叙事上的不足，往往是未能充分利用视听语言的丰富性。部分影片过于依赖台词讲述故事，而忽视了镜头语言的力量。比如某些情节，本可以通过巧妙的画面构图、光影变化来暗示人物心境、推动情节发展，却选择直白的台词表述，使得叙事显得单调乏味，无法充分调动观众的想象力与好奇心。

情感表达：触动观众心灵的琴弦 情感是电影的灵魂，而视听语言则是传递情感的桥梁。在《长安三万里》中，为了展现李白等诗人的浪漫情怀与壮志豪情，导演运用了大量充满诗意的视听元素。画面上，广袤的大漠、奔腾的黄河、皎洁的明月，每一帧都宛如一幅精美的中国传统水墨画，将观众带入那个充满诗意的大唐盛世。配乐方面，悠扬的古筝、琵琶等古典乐器演奏，与诗人们的吟诵相得益彰，使观众仿佛穿越时空，与诗人们一同感受着人生的起伏。当李白在月光下豪情万丈地吟诵《将进酒》时，镜头从他的特写逐渐拉远，展现出浩瀚星空与奔腾的银河，配合激昂澎湃的音乐，将李白的豪放洒脱、怀才不遇等复杂情感推向高潮，深深触动着观众的心灵，让我们不禁为古人的才情与壮志而感叹。

再看爱情片中，视听语言对于情感的细腻描绘更是至关重要。在经典爱情片里，导演常通过柔和的光线、舒缓的音乐以及男女主角深情对视的特写镜头，来营造浪漫甜蜜的氛围，传递出爱情的美好。而当爱情遭遇挫折时，则会运用灰暗的色调、急促紧张的音乐以及人物孤独的背影等视听元素，强化悲伤、痛苦的情感。

例如在《罗马假日》中，公主与记者在街头分别的场景，阴天的光线、低沉的背景音乐，以及两人饱含深情与不舍的眼神特写，将那份无奈与悲伤的爱情展现得淋漓尽致，让观众为之动容。 然而，部分中国电影在情感表达上存在用力过猛或不够精准的问题。一些影片试图通过夸张的表演和强烈的音效来强行煽情，却忽略了视听语言与情感的自然融合，导致观众难以产生真正的情感共鸣。而在一些反映现实题材的影片中，又未能充分利用视听语言挖掘人物内心深处的情感，使得情感表达流于表面，无法打动人心。

风格塑造：赋予电影独特的魅力 视听语言是电影风格塑造的关键因素，不同的导演通过对视听元素的独特运用，形成了各自鲜明的风格。如王家卫的电影，以其独特的光影、色彩和叙事节奏，营造出一种迷离、浪漫且充满怀旧气息的风格。

在《花样年华》中，昏暗的灯光、绿色的旗袍、狭窄的弄堂，配合着悠扬的爵士乐，将20世纪60年代香港的那种暧昧、压抑的氛围展现得淋漓尽致，让观众深深沉浸在影片所营造的独特世界中。 张艺谋的电影则常常以宏大的场面、浓郁的色彩来展现独特的风格。

在《英雄》中，红、蓝、绿、白等不同色调的画面段落，分别对应着不同的故事版本与情感氛围，通过色彩的强烈对比与视觉冲击，展现出东方美学中的大气磅礴与含蓄内敛。同时，影片中大规模的武打场面调度，配合激昂的音乐，彰显出一种史诗般的风格，给观众带来强烈的视觉震撼。 中国电影要想在国际舞台上更具影响力，就需要进一步强化风格塑造。但目前部分影片存在风格模糊的问题，在视听语言的运用上缺乏创新与个性，未能充分挖掘本土文化资源，打造具有中国特色的电影风格。我们应当从传统文化、地域特色等方面汲取灵感，运用独特的视听语言，创造出更多具有鲜明风格的电影作品。

前沿性与趣味性：电影发展的动力源泉 在科技飞速发展的今天，电影视听语言也在不断创新，以保持前沿性与趣味性。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术的应用，为电影带来了全新的视听体验。例如一些科幻电影通过先进的特效技术，打造出逼真的未来世界场景，让观众仿佛身临其境。同时，在叙事结构上，非线性叙事、多线叙事等复杂叙事方式的运用，也为电影增添了更多的趣味性与解读空间，吸引着观众不断探索。

从趣味性角度来看，电影可以通过巧妙的视听设计，创造出幽默、新奇的效果。比如一些喜剧电影，通过夸张的动作、滑稽的表情以及独特的音效设计，引发观众的笑声。或是在画面构图上运用一些巧妙的视觉隐喻、双关等手法，增加电影的趣味性与内涵。 然而，当前中国电影在前沿技术应用和趣味性创新方面还有待加强。部分影片过于保守，未能积极拥抱新技术，导致视听效果缺乏新意。

在趣味性上，一些喜剧电影陷入低俗笑料的误区，缺乏对视听语言巧妙运用所带来的高级趣味。 视听语言贯穿于电影叙事、情感表达、风格塑造的每一个环节，对于电影的品质起着决定性作用。中国电影要想弥补短板，在未来的发展中取得更大突破，就必须重视视听语言的创新与运用。导演们应充分发挥视听语言的潜力，讲好中国故事，传递中国情感，塑造中国风格，以前沿性与趣味性吸引全球观众，让中国电影在世界电影舞台上绽放更加耀眼的光芒。

来源：云天索士