摘要：10年后，2025年五一假期扩展到了5天（正式改为5天长假是2020年），档期内电影票房为7.46亿；如果考虑到10年前仅有3天假期，相较而言，今年五一档前3天（5.1-5.3）的票房仅破5亿元。
10年前，2015的五一假期还只有3天，电影票房为6.33亿。
10年后，2025年五一假期扩展到了5天（正式改为5天长假是2020年），档期内电影票房为7.46亿；如果考虑到10年前仅有3天假期，相较而言，今年五一档前3天（5.1-5.3）的票房仅破5亿元。
别说一夜回到十年前了，甚至，都不如。
相比去年同期的15.27亿，缩水超过一半——这和清明档不相上下。
中国电影，真的到了存亡边缘？
｜十年生死两茫茫
从2015年以来，这十年里，五一档最高票房其实是疫情期间的2021年，达到16.73亿。这也好理解，2020年全面封闭，影院不开，档期数据为零，到了2021年，疫情稍有和缓，观众就有了报复性消费心态。2022年最低，为2.9亿，是因为当年各地都开始陆续封城导致的收缩。
而从单片票房观察，2019年的《复仇者联盟4:终局之战》最高，12亿，仅花了四天就达成这一数据（当时五一假期为4天），最终该片在国内获得42亿票房。
今年五一档，票房最高的是《水饺皇后》，1.9亿（5.1-5.5数据），跟2024年《维和防暴队》一样，都是香港影人作为幕后班底主导的“主旋律电影”，导演刘伟强这些年先后推出《中国医生》《中国机长》，也算吃透了主旋律的“规律”——很难想象，他是靠“古惑仔”系列为内地影迷所熟知的。
但这一数据，其实也远不如2015年的暑期档冠军——《速度与激情7》，三天斩获1.7亿——而以《水饺皇后》前三天数据观察，仅得1.3亿，只相当于2014年的五一档票房冠军——郭帆执导的《同桌的你》（也是1.3亿）。
《水饺皇后》正式上映前夕，在青岛路演时，于当地拍摄《流浪地球3》的郭帆导演，与沈腾去往电影院捧场。当时，可能他们都想不到，这部片才和《同桌的你》票房相当。
真可谓是，十年生死两茫茫。
｜被反噬的喜剧片表现不佳
紧随《水饺皇后》的，是《猎金·游戏》（1.3亿），和去年同档期票房第三、今年此时又重映的《九龙城寨之围城》都可说是血统相对纯正的港片；但与《九龙城寨》的口碑较好不同，相比片子质量 ，《猎金》主演刘德华应该是最大看点。
而1997年宫崎骏作品的《幽灵公主》，28年后，以4K修复版首次登陆内地院线，票房接近7000万，排在第三，去年同期重映的《哈尔的移动城堡》也名列第五——对国产片不抱希望的影迷，很显然，宫崎骏是合适的选择。
相比过去两年，变动最大的是国产喜剧片，《人生开门红》和《苍茫的天涯是我的爱》都表现欠佳，跌出第一梯队，不像去年的《末路狂花钱》是档期内票房主力（假期后更是一路大热最终斩获7.8亿）。
特别是易小星执导的《人生开门红》，票房远不及2023年的《人生路不熟》（累计11亿），5天仅收6400万。这位靠《万万没想到》系列微短剧大放异彩的网红导演，在涉足电影后，一直处于表现欠佳的状态，令观众大为质疑。虽然《开门红》是他长片口碑最佳（豆瓣开分6.7），却成为票房滑铁卢。
这，只能用“被反噬”来解释——过往拍摄的所有烂片，虽然侥幸有高票房，但都会成为今日的“呈堂证供”，而被观众们所“审判”。
｜超长待机的哪吒没有带动效应
制霸2025上半年的《哪吒之魔童闹海》，仍然在映，被戏称为“超长待机”，五一档也斩获6400多万票房排在第六。
本以为，这位魔童会带动国产合家欢动画走出一波“小阳春”，但现实不容乐观，几部动画片都成了哑弹，IP知名度最高的《海底小纵队》大电影仅收2000多万，与“熊出没”系列完全没有可比性。
不得不说，《哪吒2》终究只是概率极低的特例，对于市场及创作本身来说，似乎难以起到示范作用。
而在2019年五一档4天内独自斩获12亿的漫威超英大片，今年同样退出竞争行列。漫威最新作品《雷霆特攻队》，上映了5天，票房还未破亿，五一档期内以6481万排在第五，显见漫威的号召力在国内消失殆尽，多为死忠粉丝支持。
事实上，这部电影算得上漫威第五阶段排在前列的作品，被外媒评价为“很长一段时间以来最好的漫威片”（出自《福布斯》），口碑上，让漫威止跌回升，烂番茄新鲜度高达88%（爆米花指数95%），IMDB也有7.7分。
除了口碑好，《雷霆》首周末北美票房7600万美元（5.5亿元人民币），全球票房1.62亿美元（11亿元人民币），虽然与2月份上映的《美国队长4》相比还要差一些，但鉴于《雷霆》主演们的票房号召力要弱得多，因而外媒称这一票房数据超出预期。
但在中国被冷遇，显然也不是没有来由，至于为什么，就不展开了。
｜黑马没有“杀”出来
预期的黑马，却一败涂地。
这就是《大风杀》。尽管公映之前普遍好评，自身却没“杀”出重围，档期内，仅得3200多万票房。
4月26日落幕的第15届北京国际电影节上，《大风杀》恰逢其时地获得了最佳编剧及最佳男配角两个奖，做了一波预热，只是，这两奖都属于“双黄蛋”——国内影展老传统了——和其他电影共享荣誉，分量也就大打折扣。紧接着，首映后颇多赞誉，业内预测认为此片或会是五一档黑马。
正式公映后，《大风杀》豆瓣开分确实是新片中最高的（7.1），不过口碑优势可能较为微弱，票房一直处于垫底位置，远远不及导演张琪负责剪辑、男主角白客参演的另一部悬疑片《扬名立万》。
北影节获奖，却遭观众冷遇，《大风杀》到底是曲高和寡，还是另有问题？
映前映后之所以会“冰火两重天”，想来还是因为一小部分业内人士更看重影片本身的突破，毕竟以往的国产警匪片要么双方势均力敌，要么是警方最后“天降神兵”，而《大风杀》中，警匪实力悬殊，白客饰演的警察夏然大多数时间都在被动挨打，还表现得很窝囊，而悍匪这边以辛柏青所演的北山为首，虽然很不团结，按他的话说是“坏人堆里出坏人，那叫良性竞争”。良不良性先两说，至少竞争是一波接着一波，从头到尾都没停过。
但公映后，不少观众不但注意到了“突破”，同时也无法忽略电影为了这点突破而付出的代价——虽然塑造了那么多的反派，每人都有很长的人物小传，但彼此间的争斗，非但不良性，还纯粹是重复的内卷！警察这边的情况也好不到哪去，虽然人少，起到的作用也不是逆袭，甚至前面完全可以不出现警察，这帮悍匪只靠内讧，都足以自取灭亡。
直白点说，叙事上，从普通观众角度而言，可能更像创作者的“自嗨”，因而，也就无法真正打动观众。另一方面，从导演到主演，都不是能扛票房的主儿。
于是乎，黑马也就没能跑出来。
｜没落的何止是单一类型片
《大风杀》时代背景设置在1995年，中国全面禁枪的前一年，地点相对含糊，是一个名为“忙崖”的边陲弃镇，原本镇上有矿，后来矿被挖没了，人心就散了。镇上只剩仨警一枪，却要面对44名悍匪的围攻，还断油断通信。
荒芜的城镇，恶劣的气候，弱肉强食，人心难测，落后就要挨打，枪响便是有理……与其说，这是悬疑罪案片，不如说是中国式西部片——广义的西部片中，通常都包含前述元素。
提及中国式西部片，早在上世纪90年代初，何平导演的《双旗镇刀客》，则是这一类型的力作，至今，从成片品质和气质上，都无出其右。
第15届北影节评委会主席姜文，2010年的《让子弹飞》也可以归类为西部片，票房和口碑在当年极为突出；《子弹》飞过3年后，宁浩《无人区》压了近5年后上映，因拍摄地在西北，也成为“中式西部片”代表作。
不过，自此以降，“中式西部片”虽然偶有佳作，但票房上却没一部能打的。
中式西部片，虽然在武侠片领域曾经能得到最大程度的共鸣，但只是暂时的，而像《大风杀》这样的当代题材，虽然特意选择把时间背景定在禁枪前一年，还“煞费苦心”的断油断通信，搞得跟推理小说中的“暴雪山庄”一般，但更多只是一种氛围的营造，或者时代的隐喻，难以落实到剧本细节。
相较于重工业单位下岗的东北犯罪故事，以及九七回归前后的大湾区香港警匪片，中国西部片既没有方言上的绝对优势，也缺乏真实历史事件的广泛共鸣，最后似乎只剩下“大风沙”这样的极端气候环境了。
即便是近些年流媒体加持的剧集领域，东北也是悬疑题材的“重镇”，比如《漫长的季节》，口碑流量双爆，而今年的《沙尘暴》，背景设定在西北，虽然口碑不错（豆瓣评分8.0），却声量欠佳。去年底，另一部西北背景的《风中的火焰》，更是口碑声量双双不如人意。
因而，十来年里，中国西部片再无叫好又叫座的作品诞生，绝非偶然，而是系统的结构性问题作祟。
本文，从五一档开头，借《大风杀》探讨中式西部片的成功与否，扯得略远，就如姜文《邪不压正》中那句台词——“为了这点醋，包了这顿饺子”。但某种程度上，这其实也是言不及义，且略显矫情的——因为，不独西部片这一种类型陷入困境，从清明档和五一档就可以看出，进入2025年，整个中国电影，都已经处于生死时刻了——人们越来越不愿意走进电影院。
为什么？
这，才是真正的问题。至于如何破解，需要电影人的不懈努力，更需要决策者的包容。
正如我们之前呼吁的那样：
是时候，给我们的影视产业松绑了！
来源：文娱春秋一点号