摘要：我必须承认对这部预期本身就不低，一个是对导演空音央本人有期待，他的父亲是前两年去世的坂本龙一，一个就是豆瓣分数，开分7.7，但经过平遥国际电影展、北影节放映，加上这阵子上线流媒体，已经涨到了7.9。

写在前面

今晚聊一部刚上流媒体的日本电影《昨日青春》。

我必须承认对这部预期本身就不低，一个是对导演空音央本人有期待，他的父亲是前两年去世的坂本龙一，一个就是豆瓣分数，开分7.7，但经过平遥国际电影展、北影节放映，加上这阵子上线流媒体，已经涨到了7.9。

看完之后，我发现这部片子的质量比预期还要好，虽然里面出现的音乐还是能让我想起教授，但不知不觉就把欣赏的点更多地转移到了导演身上，甚至觉得7.9甚至还低了一些，还存在上升空间。

这部青春片特别的地方，是很少见地在几个少年的成长里加入了政治元素的搅动，也难怪很多人说想起了《牯岭街少年杀人事件》，与之不同的是，它聚焦的不是过去，而是当下， 捕捉的是 Z 世代人们处于青春时的复杂感受，对所处社会氛围的敏锐感知，相当残酷也相当有余味。

问题也是有的，故事里对政治方面的描述相对没有那么深入，但总体瑕不掩瑜，非常值得一看。

《昨日青春》

这部片如果从英文名 Happyend 直译过来，应该更贴近于《圆满结局》，但这次我更认可它的中文翻译，《昨日青春》。

原因很简单，昨日，青春，这两个词刚好涵盖了这部片子核心的两个关键元素： 时间，青春 。

编剧从什么视角和维度，去为一段青春作注解，决定了它将唤引出观众什么样的感受，而很显然，这部唤引的不是纯粹的怀念，也不是青春时特有的积极和能量，而企图勾连出正处于青春之时，与社会、学校、家庭等一切都正相关的复杂心境，让观众回到一种难以通过回忆来复现的共有的惘然状态里。

最终目的是完成成人视野的切换，以更为敏锐、直觉为主导的少年心境来反观当前世界，反观自己。

这篇我们就来聊聊这部电影是如何实现这一点的。

一、昨日

就像上面说的，第一个技法关于时间。

电影把这段青春时光的发生时间放在近未来，离现在没多远，但又还没发生，好打乱时间轴，加入不同时期社会事件、结构困境的映射和寓言式想象， 借此勾勒不同面向的迫力，是如何割裂少年们青春时期的纯真和理想，如何对当下和未来都失却希冀的。

一层关于历史。

洸作为在日韩国人，屡屡被警察查问特别永久居住证，被校长和总理称呼为“外国佬”，这种针对外籍的区别对待，描述的不仅是异乡人难以获得身份认同，难以与眼前的场域建立坚实联系，更可以联系到 朝鲜日据时期 的遗留创伤。

朝鲜曾有长达 35 年时间 沦为 日本殖民地 ，期间不断接受着日本文化、政治层面的意识灌输和冲击。

这段尚未清算的殖民史，像无影无形的幽灵始终附庸于人，在过去、当下和未来之间制造越来越多难以自洽的缝隙。

一层关于频发的危机。地震在现实中就是日本长期的隐痛，不过在电影里， 这一自然灾害并非作为人类公敌来描述，而是作为反映社会病理的工具。

由于地震频发，洸所在的学校以「安全」为由装上了实时监控，用扣学分来规范学生们的一举一动，压缩本就有限的隐私空间。同时学校的耐震维护费用、奖学金都需要通过校长跟官僚应酬来争取。

这指向权力与资本的合谋，危机被转化为新型控制手段，学生的个体意志、主观行为都被迫套上枷锁，往政府属意的方向发展，失去了青春里自然成长的可能性。

还有一层关于个体与社会的关系。学校里上课要喊起立，在监控范围内抽烟、亲吻都会被扣分，校长请学生吃东西会威胁“不吃就退学“。总理在记者会上则强调 “无论发生什么状况，我们都将守护国民的生命和安稳的生活。”

这两种极权管理本质上进行的是同一种意识形态的传导，也就是对寡头统治的维护，以此分裂少年们本就尚未成熟清明的立场， 让个体自愿地将自己归纳到不同的、契合社会发展需求的位置。

比如在后面提及是否要跟校长对峙监控系统的事情时，有人决定争取，也有人选择为了保住学分、维持现状而后退。表面分歧之下就是对体制规训的内化，最终都固化了政治手段的掌控。

少年们在这些力量之手的撕扯下，自我渐渐失去形状。

二、青春

与这种混沌并置的是被刻意放大的情绪，对青春的情绪性感知。

所处境地的沉重外力，加上青春期独有的内在躁动，二者在电影里被自然地结合，构成了一种对现实的抵抗，即既然看不清未来，眼前也一团迷雾，那唯有以自己的方式，留下一些青春的瞬间。

这些瞬间不一定是美好的，重要的是保留这些瞬间的清晰和完整，这是唯一在无实感的生活里感知存在的方法。

我们在片子里能看到导演通过很多技法，完成了这种留存。

最明显的技法，是强化了每个人物的主观和差异。

青春本就没有配角，所有人都根据自己的认知和立场行事，片子里也是如此，每个角色都在立场和思想上存在合与不合，只做凭直觉相信和接受的事。

比如针对校长的车被人倒立这件事，文美认为很好很有创意，坚持反对着畸变的规则和统治，而优太固然因为政治意识与洸不再同步，和洸渐行渐远，却在校长追责时选择了替洸的罪，独自承担下来。

以用这种不强调正确、只强调个性棱角的方式赋予了他们一些能动性。

更隐秘的做法是把音乐和时间景观化，二者被当作景观来观察和呈现，以此让瞬间的流动发生悬停。

洸和优太前面在酒吧里听的电子乐，还有后面在优太兼职的店里，在店主要求下，一起听了一首快乐的曲子，这两首的流速与现实时间等同，我们跟人物同步沉浸在或愉悦无拘，或纯粹快乐的氛围之中。

视听也辅助着对这些时刻的捕捉和凝结，就比如酒吧那场戏，镜头紧跟着两个少年，他们推门进去那一刻音乐的声音也被释放出来，随后跟着少年的脚步，镜头缓缓推到奏乐的人面前，又回到两个被音乐勾出笑容的少年脸上。

这并非简单的主观视点，而是借由少年把第三方即观众视角，纳入这个场域之中，让你我作为与他们相邻的一个人，一双眼睛，在这一时刻与他们同在，共享和共存着对音乐的感受和记忆，也自然作为他者，加固着对类似时刻的提纯式留念。

包括一些在同类电影里可能只是闲笔的无功能情节，也借由对时间的原生态复原，被呈现为重点表达。

比如洸在沙发上醒来，独自思索，而后镜头跟着他拉开，显露出旁边睡着的同伴，以及夜晚狂欢后留下的一地狼藉，然后他们也在这个时间段里缓缓苏醒，每个动作都跟时间线性发生和发展。

日常成为了青春的焦点本身。

还有一个技法是借用台词和行动，完成对真实与虚构的刻意混淆。

正是因为现实对于少年理想的不容，对自由路径的损毁，少年们唯有自己寻找感受青春，定义青春的方式。

电影两次通过少年旁听别人的对话，模拟他们的对话内容，一次朋友即将出国，将要面对离别，少年俏皮地隔空模仿了对分歧和离别的预演，另一次是校长训话，少年模拟的是校长与优太、洸之间存在情感关系，把权力高低位之间的争端替换成相对平级的撒娇式争论。

其本质都是以想象来重建自己眼中的一种 “现实”，只有在这样的时刻，他们的少年秉性才得以释放和安放。

包括结局也是，朋友们都在毕业后四散，优太和洸也即将分别，优太推了一下洸，画面就定格在了他推的那个瞬间。

在这之前的事我们无力改变，之后的事还没发生，只有这一时刻还属于我们，属于青春。

其实我们被允许拥有的从来就这么多而已，不只是青春如此

来源：老夏看商业一点号