摘要：没有人投资、开工难，有不少电影人都转行去做生意，更惨一点的，则是跑去送外卖、开网约车或者摆摊度日。
「在文字中证道。——唐泪」
不讳言。
香港电影陷入了前所未有的窘境。
没有人投资、开工难，有不少电影人都转行去做生意，更惨一点的，则是跑去送外卖、开网约车或者摆摊度日。
问题在哪里？
一言以蔽之，当下港产片的立项、待拍项目，皆无可见的商业票房前景，又或者是品质方面的潜力。
在这样一种情况下，哪怕你跑断腿、求遍电影圈，恐怕也难获青眼。
而“生门”何在？
《九龙城寨之龙头》。
这可能是当下整个香港影坛，包括所有待映、待拍电影在内，最具商业票房前瞻性和品质潜力的一部“巨片”。
源头在前作。
在郑保瑞的掌镜之下，前作《九龙城寨之围城》，在美术、置景和动作层面臻至顶层，更以富史诗意味的叙事手法，将一个热血江湖的故事娓娓道来，引人入胜。
该片内地票房逼近七亿，香港票房冲破一亿，更全球多地票房“飘红”，其口碑更可谓，系《无双》之后，最强的一部港产片。
续集则一早定调。
昔日。
在《九龙城寨之围城》拍摄当中，寰亚电影高层和郑保瑞请来郭富城，客串“杀人王”一角，郭富城二话不说，到场拍了三天。
寰亚方面对郭富城讲，如果该片表现尚可，就将启动前传计划。
何谓“前传”？
当然是杀人王与龙卷风的兄弟情仇。
有些人特别好笑。
他们以为，《九龙城寨之围城》的成功，在一个“打”字，甚或只在于“城寨四子”，甚至更进一步认为，如果要拍《九龙城寨之龙头》，就该直接启用四子，让他们来演绎年轻时候的杀人王和龙卷风等人的故事。
这很有趣。
观点有一定的合理性，但过于浅薄。
“打”之一物，本来就是港式商业电影的标志之一，香港电影史上，不但有硬汉王羽、狄龙，也有李小龙、洪金宝、成龙、李连杰和甄子丹等代代动作巨星。
但仅靠“打”，早已没有市场。
不然你以为，香港迄今都还有那么多的“武行”，都是“吃素”的？
让年轻人走到幕前，这也当然是本就该有的事情。
但我们再深看一层，当下这些年轻演员们，诸如林峯、刘俊谦等等，当真能撑起来整部电影吗？
对不住，很多人连他们的名字都不熟悉，更谈不上什么商业票房层面的号召力。
这是一个残酷的事实。
回头再说整部电影。
林峯打满了全场，刘俊谦、胡子彤和张文杰也各自辛劳，但整部电影当真令人印象深刻的段落，却恰恰是杀人王雄霸江湖、与龙卷风恩义断绝的往事，是大老板的痞狠做派，甚至于王九的癫狂，看起来是很爽，却实质上于剧情本身，并无太多裨益。
而这部电影，为何竟然不敌内地一部小成本喜剧电影？
这不能完全怪观众和营销。
让一众老将压阵、侧重年轻一辈表现的计划和安排，必然令电影的演员阵容趋弱，那么，电影对内地观众的吸引力，就必然生出不足。
因为无论是名头、个人魅力还是表演方面的积淀，新人都远不及“老人”。
换句话说，若以郭富城和古天乐为核心，来一场双雄并峙，可能电影还没拍出来，就已经会成为坊间热话。
《九龙城寨之龙头》，就恰有此相。
当下的香港电影，该追求什么？
不是数量，而是品质。
所以在不久之前，郭富城表示，要视《九龙城寨之龙头》的剧本创作情况，来决定是否接拍，若只是打打杀杀，就兴致缺缺。
有人觉得他矫情，又或者是不是在“要挟”什么。
实际上，这句话直指当下港影核心问题。
港产片的题材陈旧问题，早就不新鲜，一上来就是追凶、枪战、爆炸、追车、群殴，再炸裂的视效，大家也当真是看厌了，更何况连基本的“好看”，也大都欠奉。
电影故事的本质，是人生、精神、情感与触动，而这些林林总总的东西，都要透过人物的呼吸与脉搏，去传递给观众。
所以当然该先写好故事。
比如《临时劫案》，如果郭富城饰演的梅蓝天，是一个扁平无趣的人物，也缺乏当下我们所见的情感张力与炸裂表演，那么，电影能不能在全年最冷档期，斩落2.37亿票房，又能不能在竞争激烈的香港贺岁档，杀出一条血路？
这值得思考。
近日。
郑保瑞导演对《九龙城寨之龙头》的进展情况，有所回应，说剧本创作方面，已经准备得七七八八，尽量争取在年内启动拍摄。
大概率就是两部套拍的计划。
说来有趣。
已经有人开始放出风声，说梁朝伟或将入驻该片，饰演雷震东。
其实，新的角色和大牌演员进入，是港产系列电影的常规做法，比如《寒战》，续集就加入了周润发，《扫毒》系列更是角色和故事另起炉灶，演员“大换血”。
而以这部《九龙城寨之龙头》来说，此前已放出故事梗概，虽然核心仍是杀人王与龙卷风，但雷震东一角，也有很强的“稳阵”作用，不可轻忽。
那么，谁人合适？
片方自会审慎斟酌这个问题，只在笔者看来，最适合的演员，应该非周润发或梁家辉莫属，他们不但足够大牌，也皆是郭富城的老搭档了，一部《寒战》、一部《无双》，历历在目，应有不错的化学反应。
以为然否？
可见者。
沿袭前作的美术、置景和动作等制作优势，更强的故事张力和香港影坛顶级的演员阵容。
就是未来的《九龙城寨之龙头》。
也就是港影“生门”。
来源：唐泪