摘要：家人们，最近电影圈又有大瓜啦！冯小刚导演在宣传新片时，透露在影片里删减了赵丽颖的很多 “野话” ，这一爆料瞬间在网上炸开了锅，话题热度居高不下。大家纷纷好奇，一向以甜美形象示人的赵丽颖，到底说了啥 “野话”？冯小刚又为何要删减这些内容？这背后又反映了电影创作中

引言：热议开篇，引出话题

家人们，最近电影圈又有大瓜啦！冯小刚导演在宣传新片时，透露在影片里删减了赵丽颖的很多 “野话” ，这一爆料瞬间在网上炸开了锅，话题热度居高不下。大家纷纷好奇，一向以甜美形象示人的赵丽颖，到底说了啥 “野话”？冯小刚又为何要删减这些内容？这背后又反映了电影创作中的哪些门道？今天咱就来好好唠唠。

一、事件全貌：观影会爆料，掀起波澜

事情得从那场《向阳・花》的特别观影会说起。在活动现场，冯小刚导演和赵丽颖等主创与观众热情交流。本来氛围一片和谐，可冯小刚突然抛出一个重磅炸弹：“在影片的创作过程中，删减了赵丽颖很多‘野话’。” 这话一出，现场瞬间安静了两秒，紧接着就是此起彼伏的惊呼声，大家都被这个猛料惊到了。

冯小刚进一步解释，赵丽颖在影片里饰演刑满释放的女性高月香，为了更好地诠释角色，赵丽颖下了苦功夫。在拍摄过程中，她即兴发挥了很多 “更有劲、更狠、更野” 的台词 ，比如在监狱的对峙戏里，她添加了不少方言粗口，把那种底层女性在困境中的愤怒与不甘展现得淋漓尽致；还有在村委会的那场戏，她拍桌子、摔茶杯，甚至指着村支书的鼻子开骂，情绪激动到仿佛要冲破屏幕 。这些即兴创作的台词，占到了她全部台词的 30%，每一句都充满了爆发力，让整个片场的人都感受到了她对角色的深度理解和全身心投入。

但为什么要删减呢？冯小刚无奈地表示，主要是考虑到影片的传播效果和观众的承受力。从电影整体来看，这些过于强烈的市井气虽然很真实，但会破坏人物蜕变的叙事弧光，与影片想要传达的 “向阳重生” 主题产生割裂感。权衡再三，团队最终只保留了 5% 的 “野话” 台词 。 这一爆料被媒体报道后，迅速在网上掀起轩然大波。网友们纷纷在各大社交平台展开讨论，相关话题阅读量直线上升，很快就登上了热搜榜首。大家都对这些被删减的 “野话” 充满好奇，各种猜测和解读层出不穷，一场关于电影创作与表达的大讨论就此拉开帷幕。

二、赵丽颖的 “野”：突破形象，大胆演绎

一直以来，赵丽颖在观众心中的形象大多是甜美、坚韧的。从《陆贞传奇》里一路打拼的陆贞，到《花千骨》中纯真善良又历经磨难的小骨 ，她塑造的角色都有着相似的 “甜美坚韧” 标签。然而，在《向阳・花》中，她却来了个 180 度大转弯，挑战了刑满释放女性高月香这个极具冲击力的角色，这种突破勇气可嘉。

为了演好高月香，赵丽颖下了十足的功夫。她提前三个月深入女子监狱体验生活，与女囚们同吃同住，仔细观察她们的一举一动、一颦一笑 ，记录下了 237 条眼神变化笔记，甚至向狱警学习戴镣铐的专业手法，力求每个细节都做到真实。在片场，她完全沉浸在角色中，那种忘我的状态让人惊叹。就像拍摄监狱对峙那场戏，她把高月香的愤怒、不甘和倔强展现得淋漓尽致，每一个表情、每一个动作都充满了张力，仿佛她就是高月香本人 。

在语言方面，赵丽颖也做了大胆尝试。她摒弃了以往温柔软糯的台词风格，采用了大量方言和市井 “野话”，让角色充满了生活气息。在村委会那场戏里，她拍桌子、摔茶杯，嘴里喊着：“恁都欺负俺，俺跟恁没完！” 那股子泼辣劲儿，直接把村支书都给震住了 。还有和狱友吵架的片段，她操着方言骂道：“别以为俺好欺负，再惹俺，看俺不收拾你！” 这些 “野话” 从她嘴里说出来，毫无违和感，反而让角色更加鲜活立体 。

除了语言和动作，赵丽颖在情感表达上也非常大胆。在和女儿相认的那场戏中，她没有采用那种含蓄内敛的表演方式，而是放声大哭，紧紧抱住女儿，嘴里念叨着：“闺女，妈对不起你，让你受苦了。” 那种撕心裂肺的情感宣泄，让在场的工作人员都为之动容 。

可以说，赵丽颖在《向阳・花》中的表演，是一次对自我形象的大胆突破。她不再是那个甜美可人的小花，而是一个充满烟火气、有着粗粝生命力的底层女性。她用自己的演技证明了，她不仅能驾驭甜美角色，也能在复杂、充满挑战的角色中绽放光芒 。

三、冯小刚的 “删”：多番考量，权衡利弊

冯小刚做出删减赵丽颖 “野话” 这一决定，背后有着多方面的考量，每一个因素都在电影创作的天平上有着重要的分量 。

从传播效果来看，电影作为一种大众文化产品，需要面向不同年龄、不同背景的观众群体。过于市井、粗粝的 “野话” 可能会让部分观众感到不适，尤其是一些较为保守的观众。电影的传播范围和影响力是制作团队必须考虑的重要因素，如果因为这些 “野话” 而导致影片在传播过程中受到阻碍，影响票房和口碑，那就得不偿失了 。

观众的承受力也是冯小刚不得不考虑的因素。如今的电影市场，观众的口味和接受程度各不相同。一些年轻观众可能会觉得这些 “野话” 很真实、很有冲击力，但也有部分观众，特别是年龄稍大或者文化背景不同的观众，可能会对这些内容比较抵触。冯小刚希望影片能够被更广泛的观众接受，所以在内容上做出了妥协 。

电影审核也是一个关键因素。虽然目前并没有明确的证据表明这些 “野话” 会直接影响影片过审，但为了确保影片能够顺利拿到龙标，避免任何潜在的风险，冯小刚选择了谨慎行事。在电影创作过程中，审核标准是一把高悬的达摩克利斯之剑，导演们需要在艺术表达和审核要求之间找到平衡 。

这些因素对影片创作产生了深远的影响。从艺术表达的角度来看，删减 “野话” 可能会让影片失去一些真实感和烟火气，角色的塑造也可能会受到一定的影响。但从商业角度来看，这样的决定有助于影片获得更广泛的观众基础，提高票房收入。这也反映出电影创作是一个充满妥协和权衡的过程，导演需要在艺术与商业之间找到一个平衡点 。

四、观众反响：两极分化，各执一词

观众们对于冯小刚删减赵丽颖 “野话” 这一行为的反应，就像被投入石子的湖面，激起了千层浪，呈现出两极分化的态势 。

一部分观众坚决站在维护角色完整性和影片真实感这一边。他们认为，这些 “野话” 是角色不可或缺的一部分，就像灵魂之于躯体，一旦被删减，角色就会变得空洞、失去生命力 。有位网友在豆瓣影评中激动地写道：“高月香本就是在社会底层摸爬滚打、历经磨难的女性，那些‘野话’才是她真实的语言风格，是她对命运不公的呐喊。现在被删了，她就像被拔了牙的老虎，没有了那种反抗的力量 。” 还有观众将影片与原著进行对比，发现电影删减 “野话” 后，角色的性格层次明显减少，失去了原著中那种鲜活的市井气 。他们觉得，冯小刚为了所谓的传播效果和观众承受力，牺牲了影片的艺术价值，让一部本可以成为经典的现实主义作品变得平庸 。

而另一部分观众则对冯小刚的做法表示理解。他们从电影的商业属性和社会影响出发，认为导演需要考虑更广泛的观众群体 。一位家长在社交媒体上留言：“我平时会带着孩子去看电影，如果影片里充斥着大量‘野话’，孩子听到了多不好。冯导删减这些内容，也是为了照顾像我这样的家庭观众 。” 还有观众认为，电影作为一种大众文化产品，有责任传播主流价值观，过于粗粝的 “野话” 可能会给观众带来负面的心理影响 。他们觉得冯小刚在艺术表达和商业考量之间找到了一个相对合理的平衡点，让影片能够被更多人接受 。

这种两极分化的态度，反映出观众对于电影的不同期待和价值观。喜欢追求真实、深度的观众，更希望看到原汁原味的艺术表达；而注重家庭、社会影响的观众，则更倾向于影片能够符合主流价值观，具有积极的导向作用 。这也给电影创作者们提出了一个难题：如何在满足观众多样化需求的同时，保持自己的艺术风格和创作初心？

五、行业反思：艺术商业，艰难平衡

冯小刚删减赵丽颖 “野话” 这一事件，就像一面镜子，清晰地映照出影视行业在艺术表达与商业考量之间艰难前行的困境 。在影视创作的世界里，艺术表达是创作者内心的呐喊，是对生活、人性、社会的深刻洞察与呈现；而商业考量则是现实的枷锁，是票房、收视率、观众喜好等因素的综合权衡 。这两者之间的关系，就像一场复杂的拔河比赛，力量此消彼长，想要找到完美的平衡点，谈何容易 。

就拿《色・戒》来说，这部电影在艺术表达上大胆而深刻，通过细腻的情感和复杂的人物关系，展现了人性在特殊时代背景下的挣扎与无奈 。其中的一些大尺度场景，是角色情感发展的必然，也是对人性深度挖掘的需要 。然而，这些内容在商业传播过程中却引发了诸多争议，部分观众认为这些场景过于露骨，影响了影片的整体观感；而一些保守地区甚至对影片进行了删减，这无疑在一定程度上破坏了影片的艺术完整性 。但不可否认的是，这些争议也为影片带来了巨大的关注度和票房收益，从商业角度来看，它又取得了一定的成功 。

再看《芳华》，这部电影以文工团的生活为背景，展现了一代人的青春与梦想、爱情与伤痛 。在艺术表达上，它有着独特的时代质感和深刻的人文关怀，对人性的美好与丑恶进行了真实的呈现 。但在商业考量方面，为了迎合更广泛观众的口味，影片在一些情节上进行了简化和大众化处理，比如对主角刘峰的塑造，在一定程度上削弱了他性格中的复杂性，使其更符合大众对 “好人” 的认知 。这种做法虽然让影片获得了更高的票房，但也有部分观众认为，影片因此失去了一些深度和独特性 。

在当今的影视市场中，这样的例子数不胜数。一些文艺片，虽然在艺术表达上达到了很高的水准，但由于过于小众，缺乏商业元素，往往面临票房惨淡的困境，如《路边野餐》，它以独特的叙事和画面风格，展现了贵州山区的神秘与诗意，艺术价值颇高，却因为商业吸引力不足，在市场上反响平平 。而一些商业片，为了追求高票房，过度注重特效、明星阵容等商业元素，忽视了艺术内涵，沦为了空洞的视觉盛宴，如《富春山居图》，这部电影集合了众多明星和豪华的制作阵容，但剧情混乱、逻辑牵强，被观众诟病为 “烂片” 。

这些现象都表明，在影视创作中，艺术表达与商业考量之间的平衡是一个亟待解决的问题 。作为创作者，不能一味地追求艺术而不顾商业，毕竟电影的制作和发行需要大量的资金支持，没有商业的成功，艺术也难以得到广泛的传播；但也不能为了商业利益而牺牲艺术的灵魂，否则，影片将失去长久的生命力 。

那么，如何才能找到这个平衡点呢？首先，创作者要坚持自己的艺术初心，深入生活，挖掘有价值的题材，用独特的视角和精湛的技艺进行创作，让作品具有深刻的内涵和独特的艺术魅力 。同时，也要关注市场需求和观众喜好，了解当下观众的审美趋势和心理需求，在艺术表达中融入一些商业元素，增强作品的吸引力 。此外，电影制作方和发行方也应该给予创作者更多的支持和信任，不要过度干预创作过程，为艺术表达提供更广阔的空间 。

总之，影视创作中的艺术表达与商业考量并非不可调和的矛盾，只要各方共同努力，就一定能够找到那个平衡点，创作出既具有艺术价值又能获得商业成功的优秀作品 。希望未来的影视行业能够涌现出更多这样的佳作，让观众在享受视觉盛宴的同时，也能得到心灵的滋养和启迪 。

六、总结展望：留下思考，期待未来

冯小刚删减赵丽颖 “野话” 这一事件，就像一场电影创作领域的风暴，虽然已经渐渐平息，但却在我们心中留下了深深的印记 。它让我们看到了电影创作背后的复杂性，也让我们对电影的艺术表达和商业考量有了更深刻的认识 。

在追求影片广泛传播的同时，我们绝不能忽视艺术的完整性。每一个被删减的 “野话”，都可能是角色灵魂的一部分，是创作者心血的结晶 。我们期待电影创作者们能够在未来的创作中，找到更好的方式，平衡艺术与商业的关系 。无论是通过更精准的市场调研，了解观众的真实需求，还是通过创新的叙事手法和表现形式，让艺术表达更加深入人心，又或者是积极推动电影分级制度的建立，为创作者提供更明确的创作边界 。

我们相信，只要创作者们坚持初心，不断探索，就一定能够创作出更多既具有艺术价值又能获得商业成功的优秀作品 。让我们一起期待，未来的电影市场能够涌现出更多像《霸王别姬》《活着》这样的经典之作，让观众在电影院里，既能感受到电影的艺术魅力，又能得到心灵的震撼和启迪 。

家人们，关于冯小刚删减赵丽颖 “野话” 这件事，你们还有什么想说的吗？欢迎在评论区留言讨论，咱们一起聊聊电影那些事儿 ！

来源：游戏八卦热谈