听说《魔幻时刻》的导演李任越来越“魔”怔了？

摘要：虽已执导过众多作品，但《魔幻时刻》却是导演李任第一次挑战喜剧，他深知，作为一部喜剧，无论前期排练有多么尽力细致，观众的笑才是检验喜剧的唯一标准。于是，在剧本和舞台的转化中反复斟酌，于喜剧的尺寸和分寸中再三推敲，这一部原作诞生于日本喜剧大师三谷幸喜笔下的作品，由

虽已执导过众多作品，但《魔幻时刻》却是导演李任第一次挑战喜剧，他深知，作为一部喜剧，无论前期排练有多么尽力细致，观众的笑才是检验喜剧的唯一标准。于是，在剧本和舞台的转化中反复斟酌，于喜剧的尺寸和分寸中再三推敲，这一部原作诞生于日本喜剧大师三谷幸喜笔下的作品，由银幕而出，如今终于成型于舞台之上。

这是一部精妙的荒诞喜剧，一如大雾笼罩后的景观，不仅让观看者沉浸在迷雾般的嬉笑混沌中，且拨开云雾后还能品咂出几多人生况味。而这其中，也包含了太多创作者于自我、于过往的思考，以此所凝结的种种心力不可谓不深厚。

导演李任在排练厅

很早以前，我就已经对电影《魔幻时刻》印象深刻。它是一部非常典型的结构喜剧，结构非常精妙，内容不是建立在几个单薄的“包袱”上，而是通过整个结构和逻辑的推动来支撑。这样的结构即使改编成舞台剧，依然会非常出彩。舞台剧的剧本在改编后做了时长上的「瘦身」，节奏更加紧凑，内容也依然饱满。

结构喜剧：在电影/戏剧整体架构上下功夫，

常常把一两个误会、巧合作为全片的整体架构，

撑起整部电影/戏剧，在一个错位的目标上，

主人公会做出一些越发南辕北辙的事情来，

随着事件的进展，引发一种类似黑色幽默。

《魔幻时刻》虽然是出自日本喜剧大师之手，但作品的核心和故事元素都非常国际化，是观众比较轻松可以进入的一种叙事，除此以外，原著还中致敬了很多经典作品，这部分我们做了大量的工作，希望可以呈现一些我们文化背景中更为观众熟知的、共同的文化记忆。

致敬，是此次创作的一个关键词。

一位曾与三谷幸喜大师工作过的朋友告诉我，《魔幻时刻》中有一些小角色其实都是有人物原型的，他们都是三谷幸喜年轻时遇到过的人，这些人或是给他留下深刻记忆，或是影响了他往后创作的一些人。我听完惊讶之余也很感动，因为每个人生命中或许都会遇到过这样的人，虽然可能只是擦肩或是几面之缘，却能够留下长久的记忆。

我在年轻的时候曾经遇到过这样一位资深烟火师。当时的片场工作方法不像现在科技这么先进，烟火师要负责监督从准备爆炸材料的一系列工作。不知为何，当时片场只要有他在，大家都觉得很安心。我现在还记得他那种认真负责又游刃有余的工作状态，踏实敬畏地在对待手里的工作，这种老一辈的风范与力量对我来说有一种莫名的感染力，这也深深影响了我的工作态度。

在每个人的成长过程当中，有的时候未必是那些高高在上的耀眼的前辈给予我们提示，而可能是最平凡的一个同伴给了我们支持和肯定，让我们得以坚持至今。所以这次舞台剧《魔幻时刻》中，也有一位烟火师。我想每个人人生中大抵也都会遇到这样一位属于自己的“烟火师”吧。

我生命中的“魔幻时刻”还有许多。1999年，我曾在电影《卧虎藏龙》拍摄现场给周润发和杨紫琼做中文台词指导。有一天，在荒郊野外拍摄，我趴在一张椅子上改稿件台词，没有听到“开拍”的指令，忙于手里的工作，一会儿我感觉有人轻轻捅我，一抬头发现是一位摄影助理，他示意我往旁边看，我才发现袁和平导演就在我旁边歪着身子看着监视器，而我其实是误趴在了导演的椅子上。

当时我就是个初出茅庐的小孩儿，占了导演椅，而导演那么大的人物竟然能看到我手中这么小的一个工作，并且为了不影响我宁可自己站着。我当时还小，这件事发生后，并未有过多感触，但随着我自己工作经历越来越丰富，回想起来这一幕却越感到温暖，也让我深知，工作并没有高低贵贱，每个遵守职业精神的人都是值得被尊重的。我想，或许就是年轻时遇到的人在无意中塑造着未来的我们吧。

所以当我得知《魔幻时刻》这部作品“藏”着对三谷幸喜而言重要的人以后，我深深共情着这一份“致敬”的温情，我懂他珍视这一路遇到的志同道合的同伴，我也一样。所以我也在这部作品中以我的方式传承着这一份敬意。