摘要：中国自主拍摄放映的第一部电影作品《定军山》诞生于1913年，比卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影作品要晚18年，但电影是从1896年8月由欧洲传入中国，此后，电影在中国逐步兴起。直至1913年，《定军山》的拍摄，中国的电影业开始正式发展，但此时的电影市场上，西方欧美
（一）初期发展阶段（1890's-1950's）
中国自主拍摄放映的第一部电影作品《定军山》诞生于1913年，比卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影作品要晚18年，但电影是从1896年8月由欧洲传入中国，此后，电影在中国逐步兴起。直至1913年，《定军山》的拍摄，中国的电影业开始正式发展，但此时的电影市场上，西方欧美国家电影占据主导，大约九成影片都是西方电影。
在新中国成立之前，中国由于陷入半封建半殖民地的境地，军阀混战，帝国主义在华横行，电影产业难以有富足的发展空间，但仍然有许多优秀的电影人投资国产的电影拍摄，这一时期，诞生了《渔光曲》、《马路天使》、《小城之春》、《夜半歌声》、《风云儿女》、《浪淘沙》等优秀电影作品，同时，也产生了胡蝶、阮玲玉、周璇、叶秋心、黎明晖等电影明星。
（二）新中国电影时期（1950's-1980's）
新中国成立后，电影业迎来了新的发展阶段，这一时期的电影产业，以国有资本为主导，新中国专门设立了国营的电影制片厂，并引入了彩色宽银幕立体声电影，与此同时，电影的机械、胶片、冲印、出版等相关工业领域也快速发展，电影工业进入国有专营阶段。电影国营阶段所有的电影制作与投资都由国营企业承担。
这一时期，也是新中国电影发展的成长期，诞生了《地道战》、《东港谍影》、《金色的海螺》、《城南旧事》、《雾都茫茫》等优秀电影作品，塑造了一系列英雄人物形象。此时，中国由于是计划经济体制，的电影市场尚未商业化，没有成熟的产业机制和市场主体。
新中国成立后，电影业作为文化事业的重要组成部分，迎来了一个崭新的发展阶段。在这个时期，电影产业不仅承载着艺术创作的使命，更成为了国家意识形态传播与文化建设的重要载体。以国有资本为主导的电影产业模式，为新中国电影的发展奠定了坚实的基础。为了推动电影产业的快速发展，国家专门设立了国营的电影制片厂，这些制片厂不仅负责电影的制作，还承担了电影的投资与发行等任务。
在这一阶段，电影制片厂成为了电影产业的核心力量，推动了电影艺术与技术水平的不断提升。同时，国家还积极引入彩色宽银幕立体声电影等先进技术，使观众能够享受到更加丰富的观影体验。这些新技术的引入，不仅提升了电影的艺术表现力，也进一步推动了电影工业的发展。在电影制作方面，这一时期的电影作品充满了鲜明的时代特色与民族风格。以《地道战》、《东港谍影》为代表的战争题材影片，展现了中国人民在抗日战争与解放战争中的英勇与智慧，塑造了一系列深入人心的英雄人物形象。而《金色的海螺》、《城南旧事》等影片，则以其细腻的情感描绘与独特的艺术风格，赢得了广大观众的喜爱与赞誉。这些作品不仅丰富了人民群众的精神文化生活，也为中国电影的发展留下了宝贵的文化遗产。
然而，在计划经济体制下，电影市场尚未实现商业化运作，缺乏成熟的产业机制与市场主体。电影的制作、发行与放映等环节都受到国家计划的严格控制，市场调节的作用相对较弱。这种体制在一定程度上限制了电影产业的创新与发展，使得电影作品在题材、风格与表现手法等方面都相对单一。尽管如此，新中国电影在国营阶段仍然取得了显著的成就。电影工业的快速发展，不仅提升了电影制作的技术水平，也培养了一批优秀的电影人才。这些人才在后来的电影创作中发挥了重要作用，为中国电影的繁荣发展奠定了坚实的基础。
新中国电影时期（1950's-1980's）是电影产业国有专营、计划经济体制下的成长期。在这一时期，电影产业以国有资本为主导，国营电影制片厂成为核心力量，推动了电影艺术与技术水平的不断提升。同时，电影作品也充满了鲜明的时代特色与民族风格，为中国电影的发展留下了宝贵的文化遗产。尽管市场调节的作用相对较弱，但新中国电影仍然取得了显著的成就，为后来的电影繁荣发展奠定了坚实的基础。
（三）中国电影快速发展期（1980's-2010's）
1978年中国进入改革开放新时期，电影业发展迎来重大机遇，由于市场经济体系的建立，电影产业开始市场化。不仅中国自身的电影市场得到快速发展，欧美许多电影作品也传入中国。这一阶段，《黄土地》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》等优秀电影作品相继涌现。1988年，张艺谋导演拍摄的《红高粱》在柏林电影节斩获金熊奖，这是中国电影首次在欧洲电影节获奖。1991年，张艺谋执导的《大红灯笼高高挂》再获殊荣，夺得威尼斯电影节银狮奖，1993年陈凯歌导演的《霸王别姬》获46届戛纳电影节金棕榈奖。
至1995年，中国电影产业的总票房达到了24亿元，电影产业发生了翻天覆地的变化，电影产业也积极向商业化方向转型，走上了真正的工业化、市场化之路。2002年，国家明确了电影产业为经营性文化产业，电影业进入新的改革阶段，商业化，市场化步伐加快。为了在市场中赢得一席之地，韩三平、冯小刚等导演尝试拍摄“贺岁片”，以低成本制作和喜剧效果快速赢得市场，随后《非诚勿扰》、《荆轲刺秦王》、《英雄》、、《建国大业》等商业片、贺岁片相继诞生，电影业发展进入成熟阶段。
1978年，随着中国改革开放的春风拂过大地，电影业也迎来了前所未有的发展机遇。这一历史性变革不仅推动了中国经济社会的快速发展，更为电影产业的市场化进程铺设了宽广的道路。在此背景下，中国电影从计划经济向市场经济的转型加速，电影市场逐渐开放，国内外电影作品的交流与融合变得更加频繁与深入。市场经济的建立，为中国电影产业注入了新的活力。国内电影市场迅速扩张，观众对电影的需求日益多样化，这不仅促进了本土电影创作的繁荣，也吸引了众多欧美电影佳作涌入中国市场，丰富了民众的文化生活。
在这一时期，《黄土地》、《红高粱》等具有深刻民族特色和人文关怀的电影作品相继问世，它们以独特的艺术视角和深刻的主题思想，赢得了国内外观众的高度评价，也为中国电影赢得了国际声誉。特别是1988年，张艺谋执导的《红高粱》在柏林电影节荣获金熊奖，标志着中国电影首次在欧洲顶级电影节上获得最高荣誉，为中国电影的国际化进程开启了新篇章。
随后，《大红灯笼高高挂》在威尼斯电影节夺得银狮奖，《霸王别姬》更是荣获第46届戛纳电影节金棕榈奖，这些成就不仅彰显了中国电影的艺术水准，也极大地提升了中国电影在国际舞台上的影响力。至1995年，中国电影产业的总票房已攀升至24亿元，电影产业面貌焕然一新，商业化转型的步伐明显加快。
进入21世纪，中国电影产业迎来了更为深刻的变化。2002年，国家正式将电影产业定位为经营性文化产业，这一政策导向标志着电影业进入了一个全新的改革阶段。随着商业化、市场化进程的加速，电影产业内部结构不断优化，产业链上下游环节更加紧密衔接，电影制作、发行、放映等环节的市场化程度显著提高。
为了应对市场竞争，满足观众多元化的观影需求，中国电影人开始积极探索新的创作模式和营销策略。韩三平、冯小刚等导演敏锐地捕捉到了贺岁档的市场潜力，以低成本制作和轻松幽默的喜剧风格，推出了《甲方乙方》、《不见不散》等一系列成功的贺岁片，迅速赢得了市场的青睐。这些影片不仅创造了票房佳绩，也为中国电影市场培养了一批稳定的观众群体，推动了贺岁档成为中国电影市场的重要档期之一。
随后，《荆轲刺秦王》、《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《建国大业》等商业大片相继问世，这些影片不仅制作精良，视觉效果震撼，而且在营销策略上大胆创新，通过明星阵容、预告片发布、跨界合作等多种手段，有效提升了影片的知名度和期待值，进一步推动了中国电影市场的繁荣。这一时期，中国电影产业的快速发展还体现在电影技术的革新上。
数字电影技术的引入，使得电影制作更加高效，放映质量大幅提升，为观众带来了更加逼真的观影体验。同时，网络售票平台的兴起，也为观众提供了更加便捷的购票渠道，进一步促进了电影市场的繁荣。从1980年代至2010年代，中国电影经历了从计划经济向市场经济的深刻转型，电影产业实现了从量变到质变的飞跃。在这一过程中，中国电影不仅在国际舞台上赢得了荣誉，更在国内市场上取得了显著成就，为中国电影的未来发展奠定了坚实的基础。
（四）中国电影黄金发展期（2010's-至今）
2010年以后，中国的电影市场规模不断扩大，由于人口基数大，市场空间广阔，中国逐步发展成为全球最大的票房市场之一。中国电影市场目前形成了春节档、暑期档、国庆档、贺岁档等热门电影档期。2012年，徐峥导演的喜剧片《人再囧途之泰囧》在电影市场获得巨大成功，斩获12.71亿票房，由此带来的经济效应，直接促进电影行业的大发展，电影产业也进入发展的黄金期。有了《泰囧》的铺路，随后的《西游降魔篇》、《心花路放》等电影相继轻松进入10亿票房门槛。
2015年中国电影票房达到440亿元，电影市场展现出百花齐放的状态，各大商业片争相登场，《夏洛特烦恼》、《唐人街探案》、《美人鱼》、《战狼Ⅱ》等优秀电影作品相继涌现。进入2019年，电影票房达到642亿元，也在2019年中国第一部科幻大片《流浪地球》登录春节档，开启了中国科幻电影的大幕。2021年电影《长津湖》在国庆期间上映，刷新了多个票房纪录，展现了国产电影在重大历史事件上的创作能力。2023年《流浪地球2》、《满江红》等影片上映，2024年《飞驰人生2》、《热辣滚烫》等春节档电影好评如潮，电影产业在中国活力并发，异彩纷呈。从改革开放伊始的1978年至今，中国商业电影从无到有，从弱小到壮大，朝着市场化、专业化方向不断迈进，电影不仅仅只是艺术品，同时也是一个巨大的商业“蛋糕”，带动文化产业经济的飞速发展。
自2010年以来，中国电影市场迎来了前所未有的黄金发展期，其市场规模的迅速扩张不仅彰显了国内民众对电影文化的强烈需求，也反映了中国电影产业在创作、技术、营销等多个层面的显著进步。依托于庞大的人口基数和日益增长的消费能力，中国电影市场迅速崛起，现已跻身全球最大票房市场之列，与北美市场并驾齐驱，共同引领全球电影业的繁荣发展。
电影档期作为电影市场的重要组成部分，在中国电影黄金发展期中扮演了至关重要的角色。春节档、暑期档、国庆档、贺岁档等热门档期的形成，不仅为电影片方提供了精准的市场定位策略，也为观众创造了集中观影的良好氛围。特别是在春节档，这一档期因承载着浓厚的家庭团聚文化，已成为中国电影市场最具价值的档期之一。每年春节期间，众多影片竞相上映，票房纪录屡被刷新，成为检验中国电影市场活力与创新力的最佳试金石。
2012年，徐峥执导的喜剧片《人再囧途之泰囧》以黑马之姿横空出世，凭借幽默诙谐的剧情和贴近生活的角色塑造，赢得了广大观众的喜爱，最终斩获12.71亿票房，创造了当时华语电影票房的新纪录。这一巨大成功不仅为徐峥个人赢得了极高的声誉，更为中国电影市场注入了强劲的发展动力，标志着中国电影产业正式迈入了“10亿票房俱乐部”时代。
《泰囧》的成功，不仅在于其本身的品质，更在于它所带来的经济效应和示范效应，直接促进了电影行业的大发展，激发了更多优秀电影作品的诞生。随后，《西游降魔篇》、《心花路放》等影片相继轻松跨越10亿票房门槛，进一步巩固了中国电影市场的繁荣局面。这些影片的成功，不仅在于它们各自独特的艺术风格和深刻的主题思想，更在于它们精准的市场定位和有效的营销策略。通过明星阵容的加持、预告片的精心制作、跨界合作的深入拓展，这些影片成功吸引了大量观众的关注，最终实现了票房与口碑的双丰收。
2015年，中国电影票房达到了440亿元的里程碑，标志着中国电影市场正式迈入了一个新的发展阶段。在这一阶段，各大商业片争相登场，题材多样、风格各异的优秀电影作品层出不穷。《夏洛特烦恼》、《唐人街探案》、《美人鱼》、《战狼Ⅱ》等影片，不仅在国内市场取得了巨大的票房成绩，也在国际市场上赢得了广泛的关注和赞誉。这些影片的成功，不仅在于它们各自独特的创意和精湛的技艺，更在于它们所展现出的中国电影产业的创新力和竞争力。
进入2019年，中国电影票房再次刷新纪录，达到了642亿元。这一年，中国第一部科幻大片《流浪地球》登录春节档，以其宏大的叙事格局、精美的视觉效果和深刻的主题思想，赢得了国内外观众的一致好评，开启了中国科幻电影的新篇章。《流浪地球》的成功，不仅在于它本身的高品质，更在于它所代表的中国科幻电影的崛起和电影产业的转型升级。
2021年，电影《长津湖》在国庆期间上映，以其震撼人心的战争场面、感人至深的英雄故事和精湛的演技表现，刷新了多个票房纪录，展现了国产电影在重大历史事件上的创作能力和艺术魅力。这部影片的成功，不仅在于它本身的高水准，更在于它所传递的爱国主义精神和民族自豪感，激发了广大观众的共鸣和热议。进入2023年，《流浪地球2》、《满江红》等影片相继上映，继续推动中国电影市场的繁荣发展。这些影片在延续前作的基础上，进行了更多的创新和探索，不仅在视觉效果和叙事手法上取得了新的突破，也在主题思想和文化内涵上进行了更深入的挖掘和呈现。
2024年，随着《飞驰人生2》、《热辣滚烫》等春节档电影的火爆上映，中国电影市场再次迎来了新一轮的观影热潮。这些影片以其独特的创意、精湛的技艺和深刻的主题思想，赢得了广大观众的喜爱和赞誉，进一步推动了中国电影产业的繁荣发展。2025年，最为瞩目的是一部国产动画电影《哪吒2》，全球票房超过百亿，成为中国影史以来最为瞩目的电影票房冠军。《哪吒2》的成功是中国电影工业走向成熟，走向辉煌的时代，更离不开数千名背后辛勤付出的电影工作者，尤其是导演饺子，用热爱和兴趣浇灌出了这部电影，创造了奇迹，也成就了自己的人生。
《哪吒2》中，全片1400个特效镜头，每个平均迭代17.8版；申公豹变身的3秒镜头，某特效师"被折磨两个月"的行业梗登上微博热搜；66版剧本修改记录叠起来超过患者病历本的高度。当"我命由我不由天"响彻影院时，背后是0.02秒/帧的动作捕捉精度和自主开发的集群渲染技术。
从改革开放伊始的1978年至今，中国商业电影从无到有、从弱小到壮大，经历了翻天覆地的变化。如今，中国电影产业已朝着市场化、专业化方向不断迈进，形成了涵盖创作、制作、发行、放映等多个环节的完整产业链。电影不仅仅只是艺术品，同时也是一个巨大的商业“蛋糕”，带动着文化产业经济的飞速发展。未来，随着科技的不断进步和市场的持续拓展，中国电影产业将迎来更加广阔的发展前景和更加美好的明天。
来源：行知探索圈