摘要：前两天，《倩女幽魂》4K高清修复版在内地重映，再度引发影迷共鸣。2月，经典影片《花样年华》重返银幕，收获票房超过6000万元。再往前，2024年电影市场有超30部影片重映，包括《哈利·波特》系列、《这个杀手不太冷》及《白蛇：缘起》等。可以说，老片重映风潮正席卷

前两天，《倩女幽魂》4K高清修复版在内地重映，再度引发影迷共鸣。2月，经典影片《花样年华》重返银幕，收获票房超过6000万元。再往前，2024年电影市场有超30部影片重映，包括《哈利·波特》系列、《这个杀手不太冷》及《白蛇：缘起》等。可以说，老片重映风潮正席卷电影市场。

在这个追求新鲜感与视觉冲击的数字时代，绝大部分影片早已登陆流媒体平台，移动设备上点点就可以观看，观众为何还愿意为大银幕重映买单？

今年2月，《花样年华》25周年导演特别版于上海举行首映礼 图源：视觉中国

一、看一部老片，重温一场青春梦

许多人不免好奇，看过的电影为何还要花钱、花时间去电影院再看一次？经典重映不是简单的光影重现，而是为特定群体打开了一扇通往时光深处的任意门。重映电影的电影票，也绝不是一张普通票根。

当大银幕上的影像和记忆深处的影像逐渐重合，人们实现了现在与过去的深情对望。影片提供了重温一场青春梦的机会，为观众修复记忆底片上那些褪色的感动。2024年下半年，《哈利·波特》全系列8部电影整体重映，吸引大批80后、90后影迷。不少观众说，“走进影院是在魔法世界中与那个曾对扫把和猫头鹰信笺充满幻想的自己重逢”。

去看重映电影，还可能是“给青春补一张电影票”，弥补心中的遗憾。电影初次上映时，不少观众可能还在上课、上班，未能如愿走进电影院观影，如今得以补上这张欠下的票根。在光影交织中，人们借着重映的机会，完成对遗憾的填补，与过往的岁月握手言和。

二、经典跨越时空，总能击中某种情绪

有人说，经典影片之所以能在时光长河中葆有艺术生命力，是因为它们捕捉到了人性中最本质的情感。随着年龄增长，人的心境会发生变化，而经典影片就如同一面镜子，映照出我们不同阶段的心绪。正所谓“少年读狐鬼花妖，中年见人间世相”。光影流动间，观众拥抱的不仅是演员们不可复制的表演绝唱，更是经典作品不因时间流逝而“过时”的内核，以及其中最能打动自己的珍贵瞬间。

比如，初看影片《大话西游之月光宝盒》时，人们会为紫霞仙子的眨眼心动。重映再观时，许多人读出了更多人生况味，感叹人生就是在失去中学会成长的。有网友感慨，“人到中年二刷，对‘不戴金箍无力救你，戴上金箍不能爱你’这句话感触更深了”。

俗语“话说三遍淡如水”，而经典就在于它能令人越品越觉得光华璀璨。经典电影也是这样，从来不是“一次性消费品”，而是一座可以被反复品味、反复解释的“宝藏”，每一次重映、再刷都会有新体悟。

《大话西游之月光宝盒》剧照 图源：“央视新闻”微信公众号

三、高级的修复，是让经典长出新枝芽

修复经典并非简单的“复制粘贴”，而是让老树发出新芽。在尊重原作的基础上，对老片进行修复、重新剪辑或加入新元素等，或可让经典在时代的土壤中绽放新的芳华。

过去，老电影的制作和保存依赖于胶片。胶片娇嫩脆弱，对环境条件极为敏感，易因温度、湿度变化和虫害而损坏。随着时间流逝，许多老电影遭受了不同程度的“损伤”，无法正常放映。即便有些影片能够放映，画面上也常布满斑点、刮痕、噪点等。

影视技术不断进步，让经典老片有了通过修复和重制再获新生的机会，带给观众更好的观影体验。像修复版的《新龙门客栈》通过加入全新特效镜头，提升了电影的观赏性；《那山那人那狗》的修复版，则通过仍旧细腻的情感叙事和愈加清晰的画面质感，再度唤起观众心中的质朴力量与淡淡乡愁。

黑白转彩色4K修复故事片《永不消逝的电波》 图源：“中央广电总台中国之声”微信公众号

四、修复的是电影，更是人心

作为文化产业的重要组成部分，电影不仅承载着娱乐消费功能，更肩负着文化传播的重任。然而，如今一些作品似乎偏离了正确航道，过于追求短期经济利益，而忽略了应有的艺术追求和思想深度，甚至利用观众的情怀魔改经典、博取眼球。这种做法无异于竭泽而渔，只会损耗经典的“养分”，让市场陷入浮躁之中。

修复经典不仅是修复电影本身，也是修复耐心和专注。触动人心的作品，无一不是经过精心打磨、反复推敲的成果。李安导演的《少年派的奇幻漂流》历时4年拍摄制作，团队精心设计海洋场景、花费大量时间研究老虎的动作与神态等，才最终打造出这部视觉特效领域的标杆之作。《花样年华》的重映版解锁了此前未公开的5分钟片段，重新剪辑结局，给予了观众新的体验，致敬经典的同时，更让观众的观影体验得到提升。

无论市场如何变化，对文化的尊重与传承、对艺术的追求与热爱，始终是文化产业发展的动力与主题。唯有用心打磨作品，才能赢得观众的认可与市场的尊重。

在香港电影资料馆胶片修复室，胶片修补师正在修复胶片 图源：新华社

五、重映之外，更要接住时代的期待

有人说：“真正的经典从不害怕重映，怕的是重映之后，我们依然两手空空。”一个健康的电影市场，必须有源源不断的灵感与创造力，实现“推陈”和“出新”的平衡。经典重映固然能激荡情怀、焕发市场活力，但不能陷入过度依靠老片重映获取票房的“啃老”怪圈，老片重映也不该成为填补档期空白的权宜之计，而应当成为一种“火炬”的传递，后来者当从经典中汲取优良传统，勇敢向前看。

这方面，中国电影正在慢慢找到属于自己的答案。近年来，国产电影如《哪吒》系列、《流浪地球》系列、《里斯本丸沉没》等，通过创新表达、匠心制作，成为新时代的经典。这些作品不仅展示了中国电影工业的进步，更传递了中国文化的自信与力量，让全世界看到了中国电影的无限可能。

艺术创作的路上，需要更多前赴后继的接力——致敬经典的同时，敢于突破、勇于创新，记录下这个时代的变迁与成长，让每一个时代都能在经典中照见自己，让每一代人都能从电影中找到共鸣与力量。

来源：济南时报-新黄河