摘要：豆瓣页面，演员阵容包括：张小斐、张艺兴 、迪丽热巴，以及……宋康昊。

期待了。

这个月周星驰新片《女足》（暂定名）在深圳开机。

豆瓣页面，演员阵容包括：张小斐、张艺兴 、迪丽热巴，以及……宋康昊。

对，是他。

故事将是《少林足球》的续集，娥媚队征战亚洲冠军杯。

性转版？

其实，早在《少林足球》中，女性角色就已经势不可挡。

两任星女郎莫文蔚和张柏芝。

还有以一颗卤蛋形象出现的女主。

《女足》的上映还远。

今天先聊一聊，周星驰镜头下的女人——

扮丑？

痴情？

武功高强？

在这些标签之下，隐藏的始终是一个字：痛。

都说周星驰的电影有“丑女癖”。

要知道过去香港电影，盛产的就是美女。

美女是门面招牌，美女是生产力。

黄百鸣的青春靓丽也好，王晶的性感火辣也好，符号元素或许不同，但都主打一个擦边。

但到了周星驰这里，丑是偏爱。

就好像在《唐伯虎点秋香》里，相比“扮演巩俐的秋香”，风华绝代的石榴姐更令人印象深刻；《功夫》中，相比真正的女主黄圣依，包租婆、龅牙珍更加鲜活可爱。

需要女性丑角，不仅是因为喜剧需要夸张，更是因为，只有真实的，才会让你笑出声来。

打个比方。

《国产凌凌漆》记得吧，中间有个小笑点。

与阿琴碰头时，阿漆一身风流倜傥，为了把绅士演全了，他很礼貌地摘下帽子——

糗了......

礼帽是充的门面。

被汗水浸透的头发，才是藏不住的尴尬。

用今天的话说。

一个是卖家秀，只能放在橱窗里。

一个是买家秀，是我们啼笑皆非的生活。

《食神》里的火鸡，几乎是这“另类写实主义”的集大成：刀疤、龅牙、大小眼。

直接把莫文蔚的主角光环归零：

那时候我在楼上化完妆后，下楼准备开工，当时就被工作人员驱赶，说这里要拍戏，不要留在这，他们真的以为我是路人甲，令我觉得非常有成就感和信心。

火鸡丑得动人，因为丑不是她的标签。

在庙街这片男性江湖里，那是她的命，也是她的过去。

更令人心酸的是。

就像蝴蝶翅膀上骇人的眼斑，丑还是她不敢脱下的，能够御敌的铠甲。

别说美了，笑一下都是奢侈。

明明是一部喜剧片，除了梦幻一样的结尾，火鸡总共就笑过4次。

在好勇斗狠的世界，笑太危险，除非对方是意中人。

商量出“撒尿牛丸”的那个晚上，火鸡听不懂什么商业规划，但直到看到对面的史蒂芬周笑了出来，她才意识到，此刻是安全的。

有他在，她不用再当大姐大。

火鸡，仿佛是周星驰后期电影很多女性形象的原型母本。

《少林足球》里的阿梅，同样的丑女，吸收了火鸡的自负与天真，同样上演过极度虐心但又无比赤诚的东施效颦；《西游降魔篇》里的段小姐，吸收了火鸡坚韧、独立、无私付出的母性形象。

尤其段小姐，活得洒脱又爱得笨拙。

两个台词都可以放在一起念。

话听起来凶狠，但大姐大，是不会说这样的话的。

因为你听得懂那是委屈。

《食神》：你不念我为你做了这么多事

也都念在我为你挡了这么多刀啊

《降魔篇》：如果不是我的话

你可以活到今天吗

你以为自己是什么新鲜萝卜皮呀

不公也是“公平”的。

它降临时不挑男女。

通过火鸡，你就能发现喜剧都爱和草根拉近乎。

但周星驰坦诚得可怕。

或者说，更自悲。

在他的爱情故事中，你看不到一点夏洛与秋雅，“癞蛤蟆与白天鹅”式的妄想。

而底层男女的爱情，也会在残酷世界的角落里，冲破自卑与困境，开出纯真的花。

命运的不公，摧残的不只是相貌，还有一颗真心。

柳飘飘，是最典型的受害者。

但周星驰狡猾地为她设计了一整套骗局。

一出场，就开始对你下套。

麻花辫、水手服、运动鞋，18岁的张柏芝一张青涩的脸，一对期待的眼，盯着橱窗里的戒指，充满对幸福的遐想。

一个字——

纯。

突然

画面定格。

下一个镜头就变成了夜总会，前面的种种少女滤镜，被她自己吐槽：“什么女学生，搞什么鬼噱头。”

化最浓的妆，混最荤的场；讲最粗的话，接最油的客；当然，也会用最凶狠的武器，揍欠扁的人。

一看就是风尘里摸爬滚打过来的狠角色。

此时的她突出一个字——

俗。

在单纯和世故之间两极反转。

但反转并没有结束。

周星驰设计了一个多重嵌套的骗局。

柳飘飘来找尹天仇学演技，因为老江湖的她，怎么也装不出客人要的清纯。

任他怎么教，她就是学不会。

这是，你以为她的“幼无能”，是明珠蒙尘，在风月场里被抹杀了初心。

一旦四下无人的时候呢？

虽然穿着男人的衬衫，光着大长腿，还涂着五颜六色的指甲油。

可你看她眼神里的那份清纯，明明就无师自通啊。

那她为什么还要大费周章，来找尹天仇学演技，装清纯呢？

因为装的清纯，是一种表演和劳动。

而真的清纯，是她真实的自我。

你可以把劳动卖给别人。

却不能轻易把自己的尊严出卖。

夜总会的纯情女学生之夜，柳飘飘是表现最差的一个，她演不好，其实是她本能中的自我保护机制。

她抗拒着在客人面前表露清纯。

因为那是她为自己保留的“非卖品”。

实际上，尹天仇和柳飘飘处境是相同的。

即——

一个天真但又弱小的人，如何才能在残酷的世界上生存下去。

“我养你啊”这段戏之所以经典，是因为它讲了一个最简单的故事。

他不敢，她失望了。

他敢了，她又怕了。

这是两颗极度依赖又极度不安的心，在期待和恐惧之间，来回试探。

爱的博弈，其实很少是对手戏。

更多是一个自己，撕扯另一个自己。

一句“先照顾好自己吧，傻瓜”，成为了柳飘飘的演技高光，也是她的谢幕演出。

就像与她水手服登场的片段对仗一样。

下一个镜头，出租车里她终于变回了那个少女。

她哭了。

好丑，也好美。

因为哭完了，她就不用再骗自己了，那个“无所谓”的她，卸妆了，谢幕了。

她们如何活着，又如何去爱。

无比狡猾，又无比真诚的星爷，都给出过接近满分的答案。

但在今天，仅仅如此还是不够。

无论是《女足》题材，还是市场对女性叙事越来越高的标准，都在期待这个老香港电影人，给出更崭新的作答。

或许。

她们需要战斗，一场心无旁碍的战斗。

《新喜剧之王》。

或许有的粉丝都不愿接受这是星爷的作品。

它的确不搞笑了。

但仍然想说——

这是星爷创作的一个重大转向。

他首次将主角的位置交给女性，同时又毫不留情地一狠到底。

如梦，没有像尹天仇那样，只要能演好一个小角色也能够满足。

她如同自己的名字，她不能停止地向梦想献祭自己的人生，一心争取更大的舞台，成了一个“成功学”病人。

《喜剧之王》讲爱情如何拯救平凡，而《新喜剧之王》讲平凡也终被摧毁。

骗钱骗人的渣男被拆穿。

如梦伤心欲绝。

她难过，不是“你有没有爱过我”。

而是，“你从来不觉得我做演员会成功的，对吧。”

其实根本没有爱情。

不因为这是“杀猪盘”。

而是因为如梦，需要的，是跟她一起带着梦想发疯的伙伴。

在这骗子的“成功学”屁话里，她能听到自己的偏执的回声，能听到她不是孤独的。

你可能也看过网上很多分析。

如梦可能已经死在了那这场大雨中的车祸里；而她最后成功的大门，已耀眼得不像人间。

毫无疑问，这就是周星驰的第一部大女主电影，她心无旁碍，来势汹汹，疯魔过火。

就因为太过火，所以显得失真，这是这个角色最大的短板。

尹天仇如果不在片场，他必须回到那间破旧的小屋，忍受那一眼看穿的庸常生活，接受自己毫无才能的现实。

换句话说。

追求梦想，是为了活着，是为了不当一条“咸鱼”。

而如梦相反，她没有这股“反作用力”。

所有的困境都在阻拦她，但没有一个能化作动力，逼她一把。

她的活着就是梦想本身，活得脚不沾地。

不像角色，更像一场实验，或是一场恶作剧。

你们不是想看“努力，奋斗”吗？

来，星爷给你搞个最极端的——

一个只懂得努力，并发了疯努力的人，是否有成功的可能？是否有存活的可能？

更甚至是，这真的是错的吗？

《新喜剧之王》或许是失败的。

但这些问题，放到今天来读，蠢得刚刚好。

最后。

至于这部依旧神秘的《女足》。

女性力量？扬我国威？还是女足崛起？

老实说，虽然《女足》这个选题，在今天互联网的语境下很“切题”。

但更愿意看到的，其实是一个不与时俱进的周星驰。

所谓的不与时俱进是说。

这些角色们不需要一个什么使命。

最精彩的电影角色应该是——只活ta们自己。

希望周星驰，能再拿出多个“火鸡、柳飘飘们”，拿出能够抹去性别立场去欣赏的草根故事，拿出充满悲观但依旧战斗的痴人说梦。

是啊。

梦想。

好怀念啊。

很久以前，它是个好词，它特别严肃，它关乎存在感（这很久以前也是个好词）。

它是，无论“那些人”站得多高，他们也得看见我们。

要装，要闹，要笑。

星爷电影里的他们，哪怕傻哪怕出丑，也要你知道他还活着。

后来，梦想这个词变复杂了。

变得和成功绑定，变得跟名利有关。

星爷，也预言过这些躺在功劳簿上的成功人士。

他们的成功与快乐，都值得怀疑。

而如今。

关于那个词，我们各有各的答案。

甚至2020年以前，和2020年以后，不同的时代叙事下，都有截然相反的答案。

但我还是期待周星驰能给出一个新的解释。

梦想啊，或许真的离这个时代越来越远。

但只有周星驰，会再次提醒你——

你抬头看啊。

海，明明还是那片海。

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来源：创意民工