摘要：2025年的春天，香港电影圈刮起一阵刺骨寒风。在3月22日的香港电影工作者总会春茗晚宴上，会长古天乐面色凝重地抛出“演员必须自降片酬”的呼吁，直言当下“减薪也不一定有戏拍”，字字句句戳中行业痛点。而更令人心惊的数据是，今年上半年香港电影开机量竟不足10部，曾经

2025年的春天，香港电影圈刮起一阵刺骨寒风。在3月22日的香港电影工作者总会春茗晚宴上，会长古天乐面色凝重地抛出“演员必须自降片酬”的呼吁，直言当下“减薪也不一定有戏拍”，字字句句戳中行业痛点。而更令人心惊的数据是，今年上半年香港电影开机量竟不足10部，曾经星光璀璨的东方好莱坞，如今竟沦落到连从业者生计都难以维系的地步。

冰冻三尺非一日之寒。回溯近三十年，港产片从巅峰时期的年产量超300部，到如今连两位数都难以企及，背后是多重困局交织的必然。资本退潮首当其冲，田启文揭露的“资金难筹”与“岗位加薪”矛盾，暴露了香港电影工业链的断裂——即便如古天乐这般成立天下一集团、斥资打造《明日战记》的行业巨擘，也难抵市场萎缩带来的连锁反应。当《九龙城寨之围城》这类口碑之作需要靠“台前幕后鼎力支持”才能杀出血路，更多中小成本制作早已被拍死在沙滩上。

题材创新力的枯竭更是致命伤。尽管古天乐力推的“拍住上”计划试图以《不赦之罪》《恶人当道》等片探索非主流题材，但放眼近年港片，警匪、黑帮类型仍占主流，与内地观众审美迭代形成强烈错位。反观陈思诚“唐探”系列精准捕捉市场脉搏的成功案例，香港创作者却困在“自说自话”的窠臼中，TVB台庆被嘲“布景停留在90年代”，恰是这种思维僵化的缩影。当《新闻女王》凭职场剧破圈时，业界才惊觉：原来港剧也能与时俱进。

古天乐的“割肉疗法”看似悲壮，实则是无奈中的自救。从影帝刘青云主动降薪出演《爸爸》，到基层工作人员被迫转行谋生，这场全行业“断臂求生”的背后，是香港电影人最后的倔强。但单靠节流远非治本之策，正如古天乐所言，亟需政府政策扶持与内地市场的深度联动。其天下一集团培育新锐、引入尖端科技的尝试，或许能为港片注入科技与年轻化基因，但如何在内地票房低迷的现状下重获观众青睐，仍是未解难题。

港片的困境，本质是文化话语权转移的阵痛。当内地电影工业以工业化、类型化弯道超车时，香港若仍沉溺于旧日荣光，难免被时代抛下。但转机往往孕育在至暗时刻——古天乐在第四十九届香港国际电影节上被授予焦点影人，既是对其个人坚守的褒奖，亦暗示着国际视野下的港片仍具独特价值。或许正如《柔道龙虎榜》中司徒宝的执着，香港电影需要的不仅是壮士断腕的勇气，更是打破地域局限、重构文化认同的智慧。这场寒冬里的破冰行动，才刚刚开始。

来源：长浅君