摘要：纪录片，作为一种存在于影像行业中特别的影像体，其朴实的镜头语言与故事脉络，让人们能更好地认识自己所在的世界，满足对世界的好奇，这也是影像存在的本质意义。2024年，松下LUMIX合作导演张立前往云南咖啡产区，完成了这支“从前期拍摄到后期剪辑全靠一人”的云南咖啡

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纪录片，作为一种存在于影像行业中特别的影像体，其朴实的镜头语言与故事脉络，让人们能更好地认识自己所在的世界，满足对世界的好奇，这也是影像存在的本质意义。2024年，松下LUMIX合作导演张立前往云南咖啡产区，完成了这支“从前期拍摄到后期剪辑全靠一人”的云南咖啡纪录片，并在咖啡行业掀起了波澜。

2022年，一篇名为《云南咖啡豆，困在香精里》的报道，似一记重锤狠狠砸向了云南咖啡产业。消费者的质疑，行业的震荡，让这片土地的咖农们一夜之间深陷信誉危机。舆论过去的2年后，风波并未完全平息，但纪录片《中国精品咖啡》的出现，无疑如一缕晨光，温柔地掀开云南咖啡的幕布。在导演张立沉静又客观的镜头中，我们看到的不是辩解，而是一群热爱咖啡的人，对云南这片土地的深情对白。

MAP

风味地图：一场朝圣之旅

2024年深秋，400位国际品鉴师跋山涉水齐聚普洱，他们用杯测勺作笔，为云南的咖啡绘制“风味地图”。有人尝出热带水果的奔放，有人捕捉到山间清泉的甘冽。这场仪式不仅是味蕾的探险，更是一场溯源之旅——咖啡师们走进山间，触摸咖啡树的枝叶，看一颗豆子如何穿越四季，最终在杯中化作倒影。

CHAIN

产业链：一条良心试金链

美国人马丁有一脸浓密的大胡子，他来中国近二十年，既是风味地图的发起人，也是“云南咖啡的教父”。二十年间，他筑建了从种子到杯子的完整咖啡产业商业体系。产业链的最终归宿是产业的良性循环和迭代，他让我们看到了云南咖啡的车轮已步入正轨，正不断向前。

COFFEE

采摘：指尖上的红宝石

65岁的李云秀佝偻着背，指尖在枝叶间翻飞。云南的地势陡峭，无法利用机器，唯有靠她这样的老咖农，才能将一颗颗熟透的红果摘进背篓中。“多采一斤，就是两块五。”她咧嘴一笑，皱纹里盛满阳光。只选全熟果——这份“挑剔”近乎执拗，但却坚守着风味的底线。在云南，一杯咖啡的起点，从来不是工厂的流水线，而是晨露微曦时，无数双精心挑选“红宝石”的勤劳的手。

TIME

精品：需要时间雕琢

一棵咖啡树的生长，就像一场静默的修行。从幼苗到果实成熟，需要三到五年的光阴，而让咖啡庄园完成从普通到精品的革新，则需十年甚至更久的坚守。尽管精品咖啡仅占云南咖啡总产量的两成，但云南的咖农们还是俯身土地，用年轮丈量匠心，因为他们知道，每一颗豆子都藏着时间的密码——那是风雨的滋养，是双手的温度，是急不来的慢功夫。

FLAVOR

味觉革新：叛逆者的实验

马铭男是个“离经叛道”的咖啡匠人。他拒绝被传统风味束缚，剑走偏锋，尝试着将木姜子的辛香、花椒的麻冽、甚至辣椒油的炽热揉进咖啡豆里。在他看来，即便再古怪的风味，也会有着适合“它”的品鉴者，在云南的深山中，他的实验室像一座味觉游乐场，失败与惊喜交替上演。对他而言，中国的地大物博恰是灵感之源——咖啡的风味，本就该像这片土地一样，充满野性与可能。

导演张立

导演/摄影指导

松下LUMIX合作导演

2019年微博摄影大赛 摄影不凡奖

《一个摄影人的独白》作者

8KRAW Premium 签约

Mini GOV讲师

CQI Q Grader

导演阐述

我是导演张立，同时也是一家咖啡馆的主理人，2024年10月，我在看完食贫道饼叔的纪录片后，就对纪录片产生了浓厚的兴趣。恰巧在云南，全中国咖啡人都关注的事件【云南咖啡风味地图】正在发生，于是我趁热打铁，打算完成这支讲述云南咖啡的纪录片。由于咖啡行业属于农业第一产业划分，所以在传播上，几乎没有赞助可以支持。所以只能只身前往，单人单兵，完成了这支影片的拍摄。

单人单兵是如何工作的？

剧本

一条明显主线的主线串联

饼叔的纪录片的特性，就是离散的故事都指向明显的主旨。不论是《迷失东京》 还是《你好美国》，甚至早期的《神佑之地》，虽然人物故事繁多，但都会指向一个模糊的大而全的主旨。所以在剧本规划前期，你就需要找到这个大而全的主旨。对于我来说，云南咖啡这个题材的主旨是复杂的，单纯来看就如同哈姆雷特一样，千人千面。所以我希望通过一个浅显易懂的结论，让大家多思考——云南咖啡在进步。

主人公故事的选择是一件很头大的事情，起初我希望让行业外的人，讨论行业内的人，所以设定了一个可以提出问题的行业外角色，让她提出问题，行业内的人去解决。但实际执行时，自己的经验不足，在提问方面缺乏经验。使得这位行业外的角色提不出问题。这也是这支影片遗憾的地方。

总结而言，如果是没有准备地拍摄纪录片，很容易出现类似我这样的情形，角色的故事不能非常符合最终影片的需求。所以尽量在拍摄前做足功课，想好每个角色的故事在影片中起到什么样的作用。

（一般而言，如果角色的故事是为了提出问题，那么在设置采访提问时，更多需要引导他问出问题，而不是单纯地回答问题。）

设备

关键词——电影感，单兵作战，轻便高性能

电影感

电影感的来源是2.35:1的宽画幅，浅景深，以及胶片影调。所以我在镜头的选择上，选取了NiSi的雅典娜系列。小型化的统一设计，让我安装在机身上时获得了非常好的平衡感，和S5M2搭配非常和谐。

T1.9的大光孔，让相机在弱光下也能处在低感光度下，获得细腻的质感。本次，我最多是采用25mm和50mm 两颗镜头。事实上，我真的就只使用了这2颗。在S5M2上，通过画幅的变化，我可以在4k分辨率下得到25-75mm的焦段。这基本囊括了从采访特写拍摄到大场景的全部焦段。

NiSi的雅典娜在色彩反差控制上，搭配松下的V- log ，在仅做还原的情况下，获得了很棒的黑点和白点控制。这使得在任何光照下，都能得到比较不错的宽容度。V-log在肤色和绿色的处理上有着得天独厚的胶片色彩，让影片没有套用任何胶片风格LUT的前提下，都有不错的质感表现。

单兵作战

单人使用电影镜头，最大的痛点是焦点。虽然S5M2拥有不错的对焦性能，但电影镜头没有电机驱动，所以还是得靠外部力量。不久前发布的DJI Focus Pro手自一体的跟焦模块，成了本次焦点的主要功臣。LiDar模块的更新，让人物识别更加精准，这在纪录片拍摄中有了大用处。各个厂家也推出了针对LiDar模块的配件。使用铁头的Nato转接件，可以在双手持和单手持间快速切换，帮助我在低角度时完成不错的握持姿势。

轻便高性能

一个人既要拍摄还要导戏，同时还需思考，这需要一套非常可靠的摄影系统。单人单兵的拍摄方式在可靠的同时，需要轻便且高性能。在确定了拍摄规格后，S5M2作为一台优秀的主机，为我提供了非常棒的画质记录。影片在没有使用灯光设备的情况下，V-log曲线和松下色彩科学，让整部纪录片的色彩都自然且舒展。为了让画面层次更加丰富，大多数画面都适用逆光和侧逆光完成拍摄，约13档的宽容度在这类场景里绰绰有余。

松下LUMIX的系统生态也日渐成熟，从前期的镜头选择，到跟焦系统，机身供电，握持系统，收音系统等扩展的配件生态也越发成熟。这是一个让LUMIX用户欣喜的事情。随着L卡口的越发成熟，以及LUMIX S系列主机的持续更新，我相信这将会是更多全能导演的不二之选。

"云南咖啡的春天从来不是等来的，是种出来的。"

松下LUMIX的系统生态日渐成熟，从前期的镜头选择，到跟焦、供电、握持与收音系统的精妙协作，每一处细节都在回应创作者的期待，让LUMIX S系列相机逐渐成为全能导演的默契伙伴。而这份对“成熟”的追求，恰似纪录片《中国精品咖啡》中云南咖啡的蜕变：以匠心为自己证明。真正的革新从来都是静默无声的，它藏在LUMIX相机的操控里，也融在云南咖啡从业者接力的情书中。技术不是冰冷的参数，咖啡亦非流水线的商品，它们皆是人与热爱缔结的契约。

来源：摄影说说