摘要：以援藏支教为背景的电影《援藏日记》于3月20日登陆人民院线全国公映。这部影片没有宏大的叙事，也没有刻意煽情的桥段，却凭借对真实生活的细腻刻画，在观众中引发共鸣。导演陈中阳和两位主演范家其、王海祥近日在接受北京青年报记者专访时，分享了这部电影背后的故事，从最初的

以援藏支教为背景的电影《援藏日记》于3月20日登陆人民院线全国公映。这部影片没有宏大的叙事，也没有刻意煽情的桥段，却凭借对真实生活的细腻刻画，在观众中引发共鸣。导演陈中阳和两位主演范家其、王海祥近日在接受北京青年报记者专访时，分享了这部电影背后的故事，从最初的灵感到高原上的艰难拍摄，从角色塑造到即兴创作的点点滴滴，每一个细节都凝聚着对“真实”二字的追求。

以支教为切入点 献礼援藏30周年

电影《援藏日记》以细腻的镜头语言和真实的情感张力，讲述了北京大学生韩松到藏区支教，与藏族学生和同胞之间建立深厚情谊的故事。韩松克服了恶劣的生活环境和盗猎者的威胁，最终选择留在高原，与藏族姑娘格桑梅朵一起助力西藏学子改变命运。

《援藏日记 》以诗意之笔触勾勒热忱之初心，将支教教师与藏族学生的深厚情谊娓娓道来。一望无垠的碧绿草原上，风吹草低见牛羊；辽阔无垠的蓝天中，星云似海耀夜空；简陋却爱心漫溢的教室里，学生们伏案识字憧憬未来……诗意化的视听语言，将人们带进天高地阔的藏区，而孩童们一张张求知若渴的纯真笑脸，则穿透银幕直击观众内心。影片融合支教、成长、爱情与民族团结等元素，用情感贴地的生活流叙事，为观众呈现出一部兼具艺术深度与人文关怀的诚意之作。

导演兼编剧陈中阳表示，《援藏日记》是为献礼 “援藏30周年”而创作，他选择以支教为切入点，是因为教育能改变人的一生，“我希望向观众传递教育是相互照亮的，前提是遇到一位能改变一生的老师，这一灵感也源于我的亲身经历。”

影片主人公韩松老师并非传统意义上的 “完美英雄”。陈中阳介绍：“他只是一位普通的大学生，最初带着‘镀金’心态选择支教，却在与孩子们的相处中逐渐扎根。当他因高原反应、饮食不适而萌生退意时，是藏族同胞的真诚和切实的需求，让他一点点改变。”

扮演韩松的范家其用 “阶梯式成长” 来形容这个角色。在进组开机前几天，范家其一直找不到诠释人物的状态，导演也很严厉，他心里压力很大，憋着一股劲。有一天，他在片场甩 “乌儿朵”（驱狼的投石器）来发泄心中之气，没想到乌儿朵划破长空，却砸中了远处导演的车玻璃。范家其惶恐之余，却意外找到表演的状态，“我忽然懂了韩松，我们都是笨拙的外来者，唯有撞碎隔阂，才能触摸真实。我进组的状态就和韩松融入当地环境的过程一样，作为一位外来者来到一个陌生的地方，撞墙、碰壁，周围的一切都跟他格格不入，但到最后他坚持下去，收获了大家庭和一群朋友。”

王海祥饰演的格桑朗措的人物原型，是甘孜一位与盗猎者搏斗牺牲的小学校长。陈中阳表示，该剧并未直接表现其事迹，而是将其精神融入角色。“他是无数藏区教师的缩影。” 为了贴近这个角色，王海祥在拍摄期间向藏族孩子们学习，向他们请教语言、歌曲、舞蹈，以至于当地牧民并没有把他当成外地人。“他们常用藏语跟我打招呼。我说我是演的，他们都不信。”

用细节呈现藏区生活的真实情感

为了还原真实的援藏生活，陈中阳带着团队深入甘南、甘孜、黄南等地采风。在这个过程中，剧本中原来设想的一些情节被彻底推翻，“我意识到，援藏的故事并非简单的励志或奉献，而是人与人之间心灵的交流与碰撞。所以，影片聚焦于藏区人与人之间微妙的情感碰撞，我把当地很多先进工作者的真实案例，融合到了韩松老师、格桑梅朵、格桑朗措这些人物身上。”

剧组还在高原上搭建了一所木制学校，这种真实的环境不仅为演员提供了更好的表演空间，也让观众能够更加身临其境地感受到藏区的风貌。陈中阳表示自己始终未妥协于 “工业化流水线”：“小成本（电影）更要用心，细节才能打动人。”《援藏日记》没有刻意地渲染高大的情怀，聚焦于普通人的情感联结，让观众感受到平凡的坚守与相互照亮。许多观众对韩松与梅朵的关系印象深刻，他们从头到尾没说一句‘我爱你’，但所有人都能感受到爱。这种克制源于对真实的敬畏，现实题材必须真实。”

影片中，藏民搭建厕所、用土方治病的场景，均来自实地采风。其中有一场 “繁星下飘雪” 的戏份曾被观众质疑不真实，陈中阳苦笑：“高原天气本就如此，我们只是如实呈现。”

这种真实的创作氛围，也激发了主创们的灵感。陈中阳表示，电影中的许多精彩情节并非他一个人的创意，而是团队成员共同贡献的智慧，“例如，电影中有一个吃饺子的情节，这是北方人过年时的习俗，也是当地老师用来招待远方客人的方式。这一情节的灵感来源于一位主创的建议，他认为通过这样的细节，能够展现藏族人民对援藏教师的温暖与用心。”

范家其和王海祥两位主演也表示，在拍摄过程中，剧组的工作人员每天都在聊角色、聊剧本，“这种团队协作的方式不仅让电影的创作过程更加愉快，也让电影呈现出更加自然、真实的效果，感觉不到任何刻意，对我们塑造人物非常有帮助。”

《援藏日记》中，藏区的美带着质感，在海拔4000米的拍摄现场，烈日、狂风、雨雪和冰雹常在一天内交替出现，高原的天气也成了剧组最大的 “对手”。几位主创回忆：“只要刮风，所有人就得扑上去护住帐篷和机器，雨一停又赶紧抢拍。”

拍摄期间，剧组与当地孩子建立了深厚感情，陈中阳说：“电影中的藏族学生都是生活在当地的孩子，我在700多个孩子里挑出了他们。影片中一场‘僧格之死’的戏份，孩子们哭到无法自抑，我们也都红了眼眶，他们的眼泪不是演的，是发自内心的。这种真实的情感，最终成为影片最珍贵的底色。”

小成本电影也能够打动观众的心

陈中阳表示，《援藏日记》是自己第一部长片作品，他希望通过这部电影，让更多人了解援藏支教的故事，也让更多的人关注教育的力量。他相信，只要用心去创作，即使是小成本电影也能够打动观众的心。而两位男主演则表示，参与这部电影的拍摄是一次难忘的经历，他们希望通过自己的表演，让更多的人感受到援藏精神的伟大与传承。

说起未来的计划，陈中阳表示，《援藏日记》最初版本有 169 分钟，能更多感受到韩松、格桑梅朵、格桑朗措他们的心路变化历程，“由于时长的限制，我不得不剪掉了一些精彩的长镜头和情节。例如，电影中有一场格桑梅朵拎着马灯等待韩松和森格回来的戏，原本有 3 分 40 秒的时长，但在最终的剪辑版中被删减。此外，一些关于学生僧格死亡以及韩松内心挣扎的情节也被剪掉。所以，我希望未来有机会能够推出导演剪辑版，将这些精彩的情节重新呈现给观众，让观众能够更加深入地理解援藏支教的意义，以及那些在藏区默默奉献的教师们的伟大精神。”

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/张丽

来源：青瞳视角