1924年的创新，打脸多少电影人

摘要：通常情况下，我们认为电影带我们看到的是一个不一样的世界，但是却很少有人思考，通过电影看到的世界是谁的世界？这是问题吗？自然是创作者的世界，但如果电影仅仅体现的是创作者的意图以及观感，那么电影的独立性何在？或许电影应该有别的视角，与一般人不一样的视角。这其中又包

通常情况下，我们认为电影带我们看到的是一个不一样的世界，但是却很少有人思考，通过电影看到的世界是谁的世界？这是问题吗？自然是创作者的世界，但如果电影仅仅体现的是创作者的意图以及观感，那么电影的独立性何在？或许电影应该有别的视角，与一般人不一样的视角。这其中又包含了一个深层次的话题，电影所展示的视角除了创作者的视角之外，也就是我们通常说的人的视角之外，还有别的视角吗？自然有，摄影机的视角。

今天推荐《电影眼睛》这就是一部通过摄影机的视角拍摄的电影。《电影眼睛》是一部纪录片，本片记录的是上世纪二十年代的苏联一些日常发生的小事情，创作者通过后期剪辑，将原本并没有太多关联的小事情剪辑成为一部纪录电影。本片的特点就是视角，因为这是一部真正的摄影机视角之下的电影。

有人会说，摄影机视角跟人的视角有什么区别，而且本片即便是看完后，也没有太多的感触，这种摄影机视角还有意义吗？当然有，因为本片的特点就是随机记录，这是摄影机视角的最大的特色，而对于人来来说，人的视角本身无法包含随机记录，因为任何拍摄电影的人，都会有一个故事线在自己的脑海作为参照，而这个时候，摄影机需要展现的是将创作者脑海中的故事线变成具体的画面，这个转变过程，摄影机就不是独立存在的了，而是被人随心塑造。这样以来，摄影机就不再是电影的主导，而变成了电影的工具一种。

《电影眼睛》旨在打破这个常规逻辑，从而孕育出来一种新的逻辑，摄影机成为整部影片的主导，而后期的剪辑则成为了创作者可以塑造的个体。可别小看这个逻辑的树立，一定程度上，这样的逻辑梳理已经彻底的打破了当时乃至现在的电影创作常规思路，算的上是推成出新。也有人会问，那通过后期剪辑的电影不还是一部被创作者主导的作品吗？那么一来，摄影机视角还有什么用？

当然有用，摄影机视角之下，创作者即便是给一部影片提前梳理好了逻辑，也没有办法通过摄影机随心所欲地拍摄了，而摄影机的拍摄更多的是随机性的镜头，将这些镜头完全当作素材去剪辑，这里考验的是创作者的能力，但这种能力本身代表的是创作者单一的功能性，从而将创作者也当作成为了电影的一个环节，而不是决定电影的唯一人。

这就是摄影机视角的魅力所在。因为我们无法限制摄影机想要拍摄的内容，也无法限制摄影机的机位及拍摄的形式，摄影机拍摄出来什么，我们就只能看到什么，这样以来，就对于后期剪辑有着更大的考验了，毕竟，将创作者的思路完全的剪辑出来之后，才能有最终的成片，然而这个剪辑素材却并不是创作者一开始就想到的。

当摄影机被当作主体的时候，我们会看到一种不一样的画面，就如同本片一样，更多的时候是一种简单的描述，但是这种描述之下，想要找寻创作者的思路就很难了，创作者本身想要的描述跟摄影机的描述中健肯定有所差距，而这样一来，摄影机也就形成了跟创作者分庭抗礼的状态。这是重要的。

而本片还是上映在上世纪二十年代的作品，当时的环境下，就开始思考这种独立的视角的电影人就难得可贵了。时至今日，我们的很多电影人们依旧是无法真正的推陈出新的，原因就在于他们已经形成了一套完整的创作逻辑，在这种创作逻辑下，完全无法设置出来新的议题的。习惯了路径依赖，当大环境改变后，自己是万难改变的。

这也就解释了很多电影人随着年岁的增高，自己也会变得更加保守一样，因为他们从年轻时候到现在获得的成就以及功名利禄太多了，多到自己无法割舍，自然不会对于已经习惯了的很舒服的吃饭方式有任何的改变。因为这样的改变对于他们来说比登天还难，已经吃惯了一种味道的饭，换一个复杂的方式重新吃饭，这无异于砸了他们的腕。