摘要：从我们写同一天上映的《还有明天》开始，后台就有读者在问会不会写这一部。到第二部《飞女》，第三部《火焰》，来问的朋友越来越多。

《天堂旅行团》

从我们写同一天上映的《还有明天》开始，后台就有读者在问会不会写这一部。到第二部《飞女》，第三部《火焰》，来问的朋友越来越多。

老实说，上面两部虽然我们给的都是差评，但用词还是失望，是有预期后的落空，而这部的差评，是没有期待的“意料之中”。

因为它在各方面都太像去年豆瓣只有4.9分的《云边有个小卖部》。

同样是张嘉佳同名小说改编，同样是彭昱畅主演，演的也是同款角色——失意者。只不过这次主要角色，从外孙和外婆，换成了成年人与小女孩，关系模式实则又大差不差。

营销的方向——好哭，预告片的节奏，都是在拼命告诉你，这部是走的张嘉佳的路线。

这些“神似”，难免让人担心它的质量也雷同。

去了，如今晚标题，没有意外，还是烂片。

虽然不知道是不是班底原因，这部总体要比《云边》好些，但也非常有限，离及格很远。

正文

（以下涉及剧透，

如果电影非看不可，建议先收藏再阅读）

如果《云边》能有4分（满分10分），这部《天堂》倒也可以给个5分。

其中多出来的一分，完全是比之于前者七零八落的情绪碎片，《天堂》的一头一尾串起来，至少能看出个故事大概。

也就是宋一鲤（彭昱畅 饰）在经历父母离世、妻子离开后，决定告别这段失意生活，偶然在医院遇见身患绝症的小女孩余小聚（杨恩又 饰），在陪她“找爸爸”这段旅程中重获“新生”的故事。

加上小演员的灵气，配合最后那笔反转，揭露“找爸爸”实则是小女孩决定救赎男主的理由，倒是对原本俗套的动机有了一定程度的消解。

即便如此，也仍旧改不了它不及格的现实。

写《云边》的时候，骂它的第一个词，就是“洋葱电影”——低级的哭片，代表一种创作上投机性的情绪煽动。

这个问题从早前《从你的全世界路过》《摆渡人》就一路延续下来，到去年的《云边》又继续“传承”，再到今年的《天堂》接过交接棒，死不悔改。

之前也聊过这种洋葱电影的投机性——

它的出发点不是如何靠故事本身来实现情感共情，而是利用人类共通的情绪弱点，比如死亡、牺牲、分别等等，加上极端化的配乐，夸张化的表演和念白，只用呈现一个画面，或一个片段，赚够生理性眼泪，就完事了。

《天堂》把这些问题继承下来，甚至还想在配乐上、念白上“胜于蓝”。

有多夸张呢？

就比如两人上路的第一段戏，遇见了卖炒饭的老板娘。整一段戏可以分成三场，男主吃炒饭时和路人打了起来、小女孩拿灭火器救场、两个人逃走。

三场次就用了三段配乐。温情的音乐说明男主的孤独与失意；激昂的音乐强调小女孩的孤勇；最后还得换上一段轻松的音乐收尾，配合两个人成功逃跑后相互打趣。

这还是电影开始不久。越往后面，配乐越多。

方块七追车劝他死扛时，音乐起；女孩被妈妈带走，音乐起；好友李树去世，音乐再起。

一场电影下来，里面的配乐比一场演唱会唱的还多。

除了泛滥的配乐，《天堂》的情感表达也同样投机，照样是将悲情戏码堆叠在一起，没有铺垫，没有蓄积。

比如男主刚做完一场噩梦，小女孩突然头疼被送到医院，男主被对方母亲告知今后不想再被打扰。紧接又收到好友离世的信息。这一段煽情结束，后面又接到女孩母亲电话，说女孩病重想见面。

这还不够，它还在主线之外，安排另一条副线去穿插男主的过去，强化情绪，制造一颗顽强的洋葱。

但这条副线，又完全靠的是高度重复的插叙与旁白。先插入男主的婚礼，再插入两人的矛盾，一会儿又讲母亲跳楼。

而且对这些手法的使用已经到了执念的程度。

解释男主对小女孩的不舍，靠的是集锦片段的回闪。为了实现一种好像很感动很意外的效果，就反复使用倒叙。比如先讲方块七带小女孩逛街买东西，再倒叙他卖掉小卖部货品。再如先拍小女孩夸男主刚才真帅，再倒叙男主揍了渣男。

就算暂且不提这些手法的滥用与陈旧，也还是忽略不了其对于整个叙事节奏的打乱。

当然，除了旧病，《天堂》也“出新”。

属于它的新问题，就是作为一部公路片，路上的戏几乎都是废戏，变成一种素材集锦。

这些“路上的戏”为什么重要呢？

公路片的底层逻辑是上路找寻自我，完成某种确认或认同。比如《无依之地》，比如《绿皮书》等等，路上的“风景”一定是多义的，既是物质实体，也有人文景色，更有自我内心的景观，这才是公路片真正的意涵。

回到这部《天堂》，故事落点其实也是男主通过这一段旅程，重新找到自我以及活着的信心。最后用自己拿手的厨艺，重新经营饭店，还用“小聚”的名字作为饭店的新名字。这本身也指明男主完成了他的确认。

但是，虽然片子有对这份“确认”的笔触，但整个呈现方式又显得单薄而不深刻。

除了上文提到的饭店重新开张这一处片段，另外便是他通过直播讲述了他和小女孩的故事，要网友们一起传递能量，还让歌手在天台上为小女孩举办了一场专属于她的演唱会。

光是通过文字，大家也能看出来，这些“结果”和男主内心写照根本没多大关系，本质还是服务场面、服务煽情的仪式。它们的力度可能还不及这场戏里天台上的人造雪花。

其次，导致这份个体确认如此浅薄的因素，还在于“过程”，也就是发生在路上的那段寻找。

这个“结果”并没有与这个“过程”形成契合的因果关系。

也就是说，无论是个体转变与成长，还是男主与小女孩之间人物关系的变化，都丝毫没有与路上的人、路人的事发生有效的勾连。

所以即使拿掉文本的“肚子”，都不会影响它的“头与尾巴”。

为了便于大家理解，这里也简单梳理下路上发生的事情。

总的应该有五件事情。

第一件是遇见卖炒饭的老板娘，男主路见不平，和暴躁的客人打了起来。第二件是重逢魏大勋饰演的方块七，男主带着女孩在他家留宿，方块七低价卖了货品，带小女孩实现当公主的愿望。

接着又偶然碰上李雪琴饰演的晶晶与渣男分手，在她走后，男主回头揍了渣男。第四件、第五件便是好友离世、女孩病重。

而纵观这些事件里男主的变化，无非是从总挂着一副很丧的表情、喜欢念些如“想清楚了才来，想好了才走”的鸡汤语录，变成了与女孩分别时会哭、好友离世时会痛的状态。

以及他与女孩的关系，也是从嫌她烦，变成了对她好，如此简单。

连这些路人也是服务于对应目的的工具。

要么服务于为主角创设一个必要性动机。

比如老板娘的作用是送一碗炒饭给男主、遇见无理客人正好让男主出面。如果再有什么作用的话，就是男主本想扫码支付更多的钱给她，结果发现自己没钱，正好就成了男主找好友借钱的动因，踏上下一段路程。

亦或是借助兄弟回忆来煽情。也就是借方块七的临时出场，让他向小女孩讲男主过去的事情。

继而又让男主在合照背后写下“我决定去死”的遗言，方块七劝导对方，顺便再“致敬”一下《全世界》里岳云鹏的追车戏码，就差叫声“燕子“了。

“哭”还不够，还得拉出晶晶碰上渣男的桥段，靠“跳湖”“揍人”等来制造一些低级笑料。

另外，到了这部也会发现当观众的生理性眼泪被反复利用后，洋葱效果就不会再轻易奏效了。

这就是“过度煽情”的后果——

情绪本身是没有错的，但它有限度。用力的功利与投机，是对情绪的透支与消耗。

当死亡、分别、痛苦，反复沦为被利用的工具，而缺失对其的辨析与理解，最后想要表达的“爱或生命”也势必空洞。形式上再浓厚的情感，本质都是凉薄。

这也是为什么到了这部片子，我可以理解，但始终无法共情的原因。

来源：老夏看商业