摘要：个人来看，5.4分完全不匹配《想飞的女孩》的质量。虽然有各种问题，但《想飞的女孩》至少得分应该在6分及格线以上，6.5到7.0应该是一个合理的分数。

《嘉年华》过后，文晏带着刘浩存和文淇，以双女主模式拍出了《想飞的女孩》。

但开分之后，可以用“崩了”来形容这惨败的开局。

豆瓣仅5.4分，目前票房不到1500万。

被剪得四分五裂的《平原上的火焰》都有5.8分。

个人来看，5.4分完全不匹配《想飞的女孩》的质量。虽然有各种问题，但《想飞的女孩》至少得分应该在6分及格线以上，6.5到7.0应该是一个合理的分数。

如此低分，评价两极，是导演在艺术与商业两段过于拧巴，导致影片主题与风格在娱乐化与深度探索之间来回横跳，引发大部分影迷不满，最后兵败如山倒。

简单来说，粉丝向影迷看不懂，追求《嘉年华》那种克制表达的艺术向影迷也觉得肤浅，两边不讨好，口碑和票房自然双输。

《想飞的女孩》有一出戏眼。

文淇饰演的方笛，一位影视城里的武术特效替身。

寒冷的夜晚，她被导演要求反复吊威亚入水中，一场出水打戏，短短几秒的替身戏，硬是拍了几十次。

方笛从无奈、愤怒到失落，最后差点求饶，但依然咬牙坚持。她不但是要给自己一个交代，也是给背后的家一个交代。

不仅在片场，她在家里也是一个“替身”，表妹田恬（刘浩存饰）出生，她失去了幺儿的宠爱。

母亲生意受困，她把自己所有的收入交给母亲抵债，甚至找人借钱，希望接过母亲的棒，扛起整个家族。

生活中，她也是牵线木偶一般生活着，被其他人、被其他事，反复吊入生活的苦水，来来回回，不由自我控制，被操控，被凝视、被规训。

文晏用了长达几分钟的时间来表现这场戏，并且前面还有铺陈。

哪怕方笛再有天赋，再努力，她始终只是一个替身，主演一登场，她就被迫消失，甚至连下一次登场的时间都由主演说了算，哪怕她身体不适，时间不对，也只能硬着头皮上。

只有把这场戏看明白了，讲透了，片尾“飞起来”的方笛才能完成互文，升华主题，完成人物弧光。

《想飞的女孩》试图描摹的，是始终隐秘发生在时代与城市的历史命运中的，那种悲剧、困顿、无法摆脱也难以跨越阶级的，属于小镇工民商阶层的代际传递。

优渥与精英的人生可以被复制，被再生产，贫穷与悲剧也是。这种在不同代际间传递、复制、复写的命运图谱，已经近乎微观人群的时代史。

方笛身体力行想要实现演员梦。这些方式或许有些笨拙，就像田恬想要生下女儿来重新开启人生。但她们，是在往外走的。

在这些往外走的时刻里，她们曾经上山下海，却还是被困在麻木的躯壳之中；她们不是没试过升上高空或是沉入水中，但那所谓的磨炼或努力不过是世界为她们打造的幻梦。就像方笛和田恬最后躲藏的那个影视搭景山洞，暂时安全，“像梦一样”。

明知路的尽头已无去处，她们还是要上路；明知前面是废墟，她们却还要向山海迈进；明知已经身陷囹圄，她们，却还憧憬着要去看一场日出。

叙事上的克制，表达上的精简，是2017年《嘉年华》的一大亮点。

在处理性侵这一敏感且充满冲击力的题材时，文晏没有选择用直白、暴力的画面来刺激观众的感官，而是通过克制的镜头语言，让观众感受到背后的疼痛与悲凉。

以女孩接受被买通的妇科检查的镜头为例，镜头从躺在检查床上的女孩的视角向上仰拍，她张开的双腿在画面中呈现，医生的脸构成权力的凝视。

女孩处于绝对的弱势地位，她的隐私被暴露、尊严被践踏，个体创伤背后是机制的冷酷与助纣为虐。克制的叙事，令观众更为沉痛，批判也愈是犀利。

这场戏与《想飞的女孩》中吊威亚的戏可谓同出一脉，但明显不同的是，刘浩存的加入。

方笛受难时，表妹田恬同样作为观看者，交叉剪辑不断交代田恬的心理活动，通过刘浩存的神态变化，呈现两姐妹的当下与过去。

于是，《嘉年华》中的“简化”变得复杂起来。

导演商业与文艺的左支右绌，越来越失控。甚至不经意间坠入感官刺激的陷阱，沦为满足一些观众猎奇心理的表演。

这场戏之外，《想飞的女孩》还拼命加入了田恬经历了被囚禁、被强制吸毒、意外杀人等一系列极端事件，父亲还是丧失人伦底线的“瘾君子”，她失手杀人后，还遭到三个人的追杀等情节，这些元素过于狗血和戏剧化，与大众的生活相去甚远，让人觉得故事夸张、不可信，削弱了影片的感染力和说服力。

不论是对极端的、戏剧性情节的偏好，还是对于暴力情节的渲染，均源于商业诉求。

文晏试图在文艺片的框架内嫁接犯罪类型元素，以拓宽电影的受众层面。只是，商业元素的融入，应该能够无缝对接故事的逻辑，契合故事的基调，否则只会适得其反，造成口碑与票房双输。这是《想飞的女孩》留下的经验教训。

《想飞的女孩》延续着《嘉年华》正面强攻现实的勇气，反映了Z世代处境更亲近的、直面原生家庭溃败下女性创伤的故事。

但口碑与票房的失利，说明它需要找到一个更妥洽的形式。

来源：这胖子爱看电影