摘要：这个春节档，中国电影市场又破纪录了——票房突破100亿，《哪吒之魔童闹海》以68亿登顶全球单一市场票房冠军，徐克版《射雕》引爆武侠情怀，《封神2》的特效被吹爆，看似一片繁荣。

这个春节档，中国电影市场又破纪录了——票房突破100亿，《哪吒之魔童闹海》以68亿登顶全球单一市场票房冠军，徐克版《射雕》引爆武侠情怀，《封神2》的特效被吹爆，看似一片繁荣。

但狂欢之下，暗流涌动：我们是否正在用“安全牌”透支观众的信任？中国电影的未来，真的只剩下IP、流量和特效了吗？

一、IP续作：是情怀红利，还是创作懒惰？

春节档6部电影中，5部是IP续作或经典翻拍。《哪吒2》《封神2》《唐探1900》《蛟龙行动》……这些名字背后，是资本对“票房保险”的疯狂追逐。

《哪吒2》票房虽高，但口碑已现裂痕：“六年磨一剑，磨的却是同一把刀”。观众在特效轰炸中逐渐麻木，而“我命由我不由天”的热血口号，重复到第三遍时已像一句空洞的营销Slogan。

更讽刺的是，《封神2》号称“2000个特效镜头”，但社交媒体讨论度最高的，却是费翔的胸肌和于适的腹肌——当技术沦为奇观，故事反而成了陪衬。

IP不是原罪，但当所有资源向“续集”“前传”“宇宙”倾斜时，新故事的空间正在被挤压。正如网友吐槽：“春节档像一场大型续集同学会，新人连门都进不去。”

二、流量与经典：谁在消费谁？

徐克拍《射雕》，肖战演郭靖——消息一出，粉黑大战瞬间引爆。金庸迷痛心“武侠内核被流量绑架”，粉丝欢呼“顶流重塑经典”。但争议背后，是行业对“安全变现”的妥协：用经典IP兜底，用流量明星引流，用大数据算准每一分钱。

这招确实有效。《射雕》预售票房一骑绝尘，但点映后“武侠已死”的批评铺天盖地。有观众尖锐评论：“肖战的郭靖，像AI训练出来的完美偶像——深情、正义、零瑕疵，但不像个活人。”当经典沦为流量游戏的背景板，武侠精神还剩几分？

三、技术至上主义：电影的尽头是元宇宙？

《蛟龙行动》用IMAX拍潜艇对战，《封神2》的墨麒麟冲出银幕，《哪吒2》的海妖群像精细到毛发——技术确实在进步，但电影的灵魂正在被技术异化。

导演们沉迷于“中国版好莱坞”的野心，却忘了《雄狮少年2》的失败教训：7400万票房背后，是现实主义动画在神话IP碾压下的无力。当所有资源涌向特效大片，那些讲述普通人生活的《小小的我》（脑瘫青年题材，票房7亿），反而成了“小众的奇迹”。

更可怕的是，AI已开始入侵创作链：剧本靠算法生成，特效靠AI渲染，甚至“虚拟演员”即将登场。当电影变成代码和数据的游戏，我们离真正的“人味”还有多远？

四、观众的觉醒：用脚投票的时代来了

春节档票房破纪录，但分化也在加剧。《熊出没》靠“合家欢”闷声发财，《唐探1900》因“套路化推理”遭遇口碑反噬。观众不再为IP盲目买单，而是追问：“除了特效和明星，你还给了我什么？”

《小小的我》的逆袭证明：普通人的人生，比神话更动人。易烊千玺扮演的脑瘫青年刘春和，没有超能力，没有逆袭开挂，只是用扭曲的手写诗、爬楼梯、对抗偏见——这种“不完美”的真实，反而击中了时代的集体焦虑。

我们到底需要什么样的电影？

电影是造梦的艺术，但梦不能只有一种颜色。当资本用IP、流量、特效筑起高墙，我们或许该重温杨德昌的话：“电影让人的生命延长了三倍。”而生命的丰富，从来不止于神话、战争和流量明星。

下一个春节档，希望看到的不再是“续集狂欢”，而是让《小小的我》这样的电影，从“奇迹”变成“常态”。 毕竟，观众从未拒绝创新——拒绝的，只是披着创新外衣的旧酒瓶。

来源：阿宝侃电影