摘要：二十多年前，意大利电影《西西里的美丽传说》将人性对美的渴望与毁灭展现得淋漓尽致。

二十多年前，意大利电影《西西里的美丽传说》将人性对美的渴望与毁灭展现得淋漓尽致。

作为小编的启蒙之作，这部影片让我对意大利艺术电影产生了难以释怀的迷恋。

玛莲娜的摇曳身姿、低垂的眼眸，成为小镇欲望和恶的靶心。

在情感的漩涡中，她最终凋零，这种逝去，令人痛心。

2024年，意大利导演保罗·索伦蒂诺带着新作《帕特诺普》重返戛纳电影节。

这次，红颜祸水的主角化身为被诅咒的“海妖”，再度将“美”置于审判席上。

《帕特诺普》（Parthenope）的故事在1950年开启。

那不勒斯的海风裹挟着咸涩水汽，吹进一户平凡人家。

新生的女婴啼哭声中，父亲为她取名“帕特诺普”，源自希腊神话中以歌声迷惑水手的海妖之名。

这个名字仿佛是对她未来命运的预言：美丽惊人，却注定与危险并存。

18岁的帕特诺普，只需一个回眸，便能令整条街的男人失魂落魄，令人向往又恐惧。

电影经纪人找上门，称她“天生该活在聚光灯下”。

而那些男人们则坚信“你能轻易得到一切”。

甚至连亲哥哥都深陷畸恋的泥淖，目光中透露出不一样的情愫，母亲也察觉到了种种迹象。

在卡普里岛的月夜，帕特诺普与青梅竹马的男人缠绵，哥哥在一旁嫉妒发狂。

昏暗的房间里，醉酒的作家为她谱写癫狂的诗句。

在教堂内，道貌岸然的主教却借着上帝之名行欲望之事。

然而，美带来的不是救赎，而是无尽的诅咒。

在无法承受禁忌之爱之下，哥哥悲惨地自杀，母亲将所有罪责推到女儿身上。

亲友的指责与非议如利剑般刺向帕特诺普，她只感到无能为力。

帕特诺普似乎被困在现代与神话的夹缝中。

她的歌声越动听，却越将他人推向深渊。

导演索伦蒂诺对那不勒斯的痴迷近乎偏执。

在电影里，蔚蓝的第勒尼安海、卡普里岛的悬崖、繁华的市集街道交织成一幅流动的南意风情画。

有影迷调侃说：“这哪里是电影，简直是那不勒斯的旅游宣传片！”

此时的帕特诺普选择攻读人类学，并放纵自己去探索人性的灰暗。

她目睹醉酒作家用华丽文字粉饰空虚，看主教如何将神圣与欲望混淆。

最终，她亲自踏入娱乐圈，却被评价为“眼里只有死水”。

这股割裂感恰如电影中的一段神来之笔。

当她试图表演悲伤之时，镜头却拉远，揭示了整个剧组冷眼旁观的荒诞。

帕特诺普与不同男人的情感纠缠，如同一场场精心设计的舞台剧。

情欲戏码华丽而疏离，强光透过门板将偷情织成闹市。

交响乐与身体交缠，形成诡异的反差，无法逃脱的欲望纠缠似魔咒般萦绕在她身边。

从《绝美之城》到《帕特诺普》，索伦蒂诺一直沉醉于“美”的解构。

然而，这一次的争议声更甚。

有影评人尖锐批评：“看两小时的完美尤物被众星捧月，和刷Instagram网红视频有什么区别吗？”

确实，电影中的部分剧情如蜻蜓点水，哥哥之死缺乏铺垫，竹马的转变略显突兀，帕特诺普的成长更像被动漂流。

当帕特诺普问道“人类关系的本质是什么”时，她在论文答辩中被教授嘲笑。

“你们只想要答案，却不会提问”，这句讽刺反映了我们自己内心的复杂。

我们一边消费着她的美，一边又审判着她的罪。

玛莲娜的悲剧源于外界压迫，而帕特诺普的困境始于自我认知的割裂。

她越是探索人性，越发现他人在她身上投射欲望，但无人愿意去理解她的孤独。

兄妹暧昧、教会丑闻、酒神式狂欢。

最终，当帕特诺普赤裸裸地走向大海时，观众与片中贪婪的凝视者之间并无本质区别。

这一刻，每个人都不得不面对自己内心的反思与道德审判。

正因如此，导演索伦蒂诺对人性的深刻洞察，使得《帕特诺普》不仅仅是一部关于爱情的电影，而是对当代社会中“美”的无尽追求和随之而来的困惑的深刻拷问。

对于热爱文艺电影的朋友而言，这是一场值得沉浸的艺术之旅。

欢迎来到《帕特诺普》，让我们共同领略那掺杂着美与罪的命运之歌。

在这场关于美的探索之旅中，电影《帕特诺普》不仅让我们对美的定义产生深刻思考，更引发了对角色命运的深刻同情。

透过华丽的外表，内里却是冷酷现实的剖析。

也许，每个被众人追逐、仰望的美丽背后，都隐藏着不为人知的苦痛和无奈。

在追寻美的过程中，或许我们更需要反思自己所承担的责任与后果。

在这些美丽与罪恶交织的故事中，艺术能否让我们更清晰地看到自我？

来源：晴天趣坛