摘要：为什么是聊剧本？因为我觉得，哪吒2作为一部突破性的特效大片，视效和美术有多牛逼，看一眼就知道了；但我又认为它的成功，有1/3其实不在场面上，而是在其剧本——哪吒2有个如今很少见的，非常出色的商业大片剧本，这撑起了它的整体骨架。

怪物马戏团 | 文

《哪吒之魔童闹海》目前正在影院大杀特杀，现在其预估票房，已突破夸张的100亿，板上钉钉超越《星球大战》，成为全球单区域票房最高的电影。

我们今天就来聊聊哪吒2，相信很多BB姬的读者朋友已经看过了，所以我打算直接聊它的剧本，这里放个剧透警告。

注：全剧透警告！

为什么是聊剧本？因为我觉得，哪吒2作为一部突破性的特效大片，视效和美术有多牛逼，看一眼就知道了；但我又认为它的成功，有1/3其实不在场面上，而是在其剧本——哪吒2有个如今很少见的，非常出色的商业大片剧本，这撑起了它的整体骨架。

而这一点，对中国娱乐业的启发，说不定比其特效还重要。因为要打开真正的电影市场，就得靠重工业视效这事，两部《流浪地球》早就证明了。

电影没源，只能用预告截图随便配图了

所以哪吒2的剧本好吗？其实把它放在整个电影圈看，可能都排不上号。然而艺术电影、小投资商业片，和大投资商业片这三者，剧本应该有三套截然不同的评价标准，不是简单的“商业片剧本，可以比艺术电影差”逻辑。

特效大片的剧本好坏，有套自成体系的评判标准。因为艺术电影的剧本是灵魂；小投资商业片的剧本是肉身；而高投资大片的剧本，则是必须先支撑万物，自身也不能塌的骨架。

哪吒2的剧本，放在如今全球的大投资商业片里，就是T1水准，甚至对这几年全球的AAA游戏剧本，都有诸多启发。

平心而论，哪吒2的剧本是有毛病的，而且在故事上，缺乏真正的独创性亮点。它大致说的是：哪吒和敖丙在重塑肉身时出了篓子，为了救敖丙，哪吒前去参与升仙考验，却被卷入一场针对封神大战和龙族旧仇的阴谋中。

然而我之所以给它这么高的评价，是因为——由于工作原因，我在这五年里，吃的特效大片和AAA游戏的剧本屎，估计比大多数人都要多。

所以我自认为对这五年全球文艺创作的真实水准，有个清醒的认知，放在这五年的高投资创作里，哪吒2的剧本就是百里挑一。

像什么《猎人克莱文》《惊奇队长2》《莫比亚斯》……我全看过，育碧的星战、奇异人生新作、龙腾4……我也全玩了，此外还有我因为拉踩顾忌，没提及的一大堆高投资单机、电影和手游。

《异人之下》，这我也去看了

所以如果你觉得我给哪吒2的剧本评价太高了，那有可能是1. 我确实给得太高了；2. 它没对上你电波；或者是3. 你心里想的更好作品，要么不是真正的高投资，要么其实是5年前的创作，亦或者，它们其实也是五年里寥寥几部好剧本中的一员。

我们处于一个AAA游戏和特效大片对剧本愈发敷衍的时代，哪怕这些作品正一个接一个因为剧本问题仆街，可放眼望去，故事若粪的超级大作还是海啸般涌来。在这种情况下，我觉得哪吒2的剧本对行业的启发，可太大了。

哪吒2的剧本到底好在哪儿？

首先是改编，《封神演义》是个很难改编的原著，因为它在文笔、剧情编排和人物塑造上，都有许多公认的毛病，且部分价值观严重落伍，所以必须改。

可要改好，同时又贴合原著，非常难。一个对比例子，就是同样正上映的《封神2》，看看虎扑评分就知道了，一眼望去一堆2和3，难得费翔8.7，评价道“这片子还不如只拍你一个人”。

哪吒在《封神演义》中，是个超雄熊孩，身边还有问题师傅和父母，绝不是讨喜角色。在老动画《哪吒闹海》里，哪吒被改得一身正气，虽是经典改编，但离原著挺远。

而新动画哪吒里，哪吒的塑造用老动画中的正气形象打底，然后把一种朋克般真性情叛逆的反英雄气质，去贴合原著的“熊孩作风”。这其实很难，因为但凡往正或邪的方向偏太多，就会被指责背叛了我们心中的两个“原著”：《哪吒闹海》或《封神演义》。

从哪吒对战石矶娘娘的桥段就能看出。原著中，石矶真就是个莫名其妙被分到了反派阵营，然后莫名其妙被哪吒打死的冤大头。

而在魔童闹海里，石矶也是莫名其妙挨打的，完全没一点反派作风，这一点首先契合了原著。然后，哪吒打她的动机，是因为一身正气被利用，且哪怕在此处境下，狂暴的哪吒依旧是正直的——他依旧先信守诺言救下敖丙，没有彻底被杀亲灭族之仇控制。

类似的改动，遍布整个电影，例如讨伐夜叉和千刀万剐。这种改动很容易翻车，看看隔壁的《封神2》《射雕》就知道。要贴合原著，又赋予角色新生命，不妥协角色个性，同时不打破新故事的逻辑，真的很难。

为什么哪吒2的剧本能做到这一点呢？这就得说剧本最大的优点了：它能让人一眼看出，这是个被重复打磨到发光的剧本。

在导演饺子的采访中，记者问为何哪吒2过了五年才上映，饺子答，这是没有办法的，他们花了很多时间去写剧本，因为要做好作品，就必须打磨，这个时间省不了。观众给了他们这个机会，让他们有资本这样去慢慢打磨，而机会是不能糟蹋的。

所有人都会在采访里说漂亮话，而有些人的话一听就是真的，饺子、郭帆和冯骥就是这种人；有的人则一听就是在放屁，比如《满江红》采访中的张艺谋，这也是为什么直到今天，他那段采访都是鬼畜素材。

在哪吒2的剧本中，有大量细节，以及前后呼应的伏笔。现在有很多专门聊这个的帖子，饺子说过，他们从制作一代时，就在打磨二代剧本了，很多钩子是那时就埋下的。

我看了两遍哪吒2，看到的细节伏笔，就已经是塞满的级别。比如无量仙翁不觉得尿骚，因为他是个树妖……太多了，可以写满整篇文章。

有些伏笔是摆在明面上的，比如无量仙翁下咒时耗时太久，其实在搞小动作。

而有的伏笔，则藏在暗处，而且很巧妙。比如李靖为何突然在申小豹面前帮申公豹说话？因为他在申小豹作诗的动作上看到了哪吒的影子，镜头特地给了个李靖神情变动的特写。

同样，为什么申公豹的父亲看到哪吒来犯，却表扬他作诗好，愿意收其为徒？因为他同样在哪吒的动作中看到了申小豹，这是个巧妙的双向伏笔，而且同时撑起了另一层伏笔：这个练功的老头，和陈塘关申公豹的线，实际上有关联。

另一个例子是申小豹的罗盘，为什么要专门提及这罗盘的设定？看第二遍时，我纳闷为什么申小豹第二次能这么快就找到申公豹，然后突然想起了这罗盘，行程就合理了。

此外，申公豹在彩蛋中还活着，但被关在隐秘的牢中——这时再想想那个罗盘，是不是觉得，展示罗盘那幕，没那么简单？

作品看不见的地方，反而最能凸显功力。我至今记得十多年前，在《冰与火之歌》吧里看到有人讨论，为什么提利昂决斗时，是让红毒蛇对战魔山，而非叫上另一个更适合的骑士？

普通读者根本想不到那名骑士其实也该在那儿，当时大家都觉得这是马丁写疏忽了。直到有个人根据书中其他角色剧情线的细节，列出了一份这名骑士在维斯特洛大陆上的行程表，发现他那时真就恰好不在那儿，让大家大为震撼。

那之后，“看不见的细节”，就成了我看待剧本的重要指标。就像海明威所说：当你省去那些了解的东西时，它们会变成海面下的冰山，支撑你的作品；可如果你省去的，是自己也不了解的东西，它们就会变成你作品中的空洞。

还有些伏笔，是留给第四面墙外的观众的。最明显的就是申公豹身上的叙事诡计：当你发现自己误以为他就是罪魁祸首时，会想起第一部中申公豹那句“人心中的成见是一座大山，任你再怎么努力也无法搬动它”。

也太帅了

哪吒开头纠结神仙上不上厕所，玉虚宫的虚是什么意思，哪来这么多钱买玉。最后你会意识到这也不单是哪吒搞怪的片段，因为神仙确实也有人性的污秽、玉虚宫是虚伪的，而所谓修仙，根本没有挣脱财权的束缚。

上面这些，和《封神演义》中的刻画，也确实能对上。

剧本细节越打磨，自身的叙事逻辑越稳固，越经得起讨论和深究。在这个互联网的时代，讨论传播极为重要。当然更重要的是，好的创作需要有种并非功利性的较真，去打磨那些没多少人注意的地方，这种较真总会在作品庞大的“意”中浮现，这也是拉瑞安和小岛秀夫做AAA游戏的态度。

近来的《米塔》也是如此

于是很多哪吒2里的场景，都不止有一种作用，比如一开始的众人采藕，第一层作用就是普通动画常见的搞笑合家欢桥段；第二层作用，则是与后面，太乙真人在陈塘关被屠后独自采藕作对比，以突出悲剧氛围。

如果这是真的，那哪吒和敖丙第一次用蒸汽作战，也是个伏笔

这些细节让我确信，从创作者的角度来看，哪吒2的剧本，应该是个超级复杂的庞然巨物。它只是看起来很简单。

饺子一直是个对剧本打磨非常重视的人。他的处子作《打，打个大西瓜》，说的是两个领袖在牌桌上对战，把千万士兵当成耗材纸牌。而两个敌对的飞行员，则在沦落到小岛后成了朋友。

他们渴望救援，可当救援船到来时，随之而来的还有尚未结束的战争。以旁观者的视角见证残忍的对抗后，两人决定避开救援船，不再回到文明世界。

这动画只有10分钟，剧本却很满很巧妙，充满对照和隐喻，例如它的地图是两条狗在争骨头。

故事中，两个主角从纸牌变成了人，他们从仇恨的工具“退化成了”人，然后发现，人实际上本该是互相扶持的群居动物。

两人在岛上的娱乐是下棋，而两个领袖，也在下棋打牌。这是在暗喻人类的战争，来自最基础的本能；可实际上，这本能或许根本不是暴力的。而在广阔的世界上，数以亿计的人们为了土地厮杀不止，实际上，小小一块孤岛，却足以让两个人和平相处。

短片最后，有个我多年前没看懂的细节：为何动画最后要拍两人精心把救援队留下的烟头，包起来的动作。

在哪吒2后重看一遍，我意识到，这是在刻画，两人其实非常向往文明世界，所以哪怕一点文明的残骸，对他们而言都宛若珍宝。可哪怕如此，他们也不愿回到文明世界——简单一个包烟的动作，就巧妙刻画出了反战的烈度。

对剧本的重视，是根植在饺子的创作思维深处的，这在如今的大投资娱乐项目中，实在太难得了。因为剧本是“只需要一支笔就能写”的东西，它时常处于鄙视链的底端，要为各种东西让位。

如果是电影，那它就要为某个大场景、大牌演员修改；如果是手游，就得为UP的角色让位，哪怕不该出场，也得硬插一段，至于已经UP过的，就连着未竟的故事线一起退居二线吧；如果是单机，那为玩法让位很正常，但剧本还得给投资方的营销策略鞠躬，把神级剧本硬生生注水扯成三部曲，在电影和游戏里，都是常见的事……

可大多数这么做的作品，都已经翻车。

这几年的高投资娱乐作品的创作环境下，剧本简直要成奴才了，所以剧情神作《星际拓荒》的叙事设计师Kelsey Beachum最近会怒吼别再把她的工作当垃圾。

相比之下，饺子对待剧本的态度堪称魔幻。有个轶事：龙宫中，海底军队的锁链，捆在数万小兵上，特效很难加，加了工期就要爆。为此剧组产生了严重分歧，但饺子就是要执意加上去。

而饺子解释这个执念的原因，不是为了场景震撼，而是因为海底妖族被困，龙王借它们把守陈塘关，它们有反叛之心，但龙王捏住了其命门，所以这是剧情上，一个逻辑的底层核心——为了这个叙事的底层逻辑，特效组的工期增长了四个月。

所以哪吒2做了五年，实际上饺子最初的计划是三年做出来。

可以看出，哪吒2把剧本的重要性，放在了很高层面，有时甚至压过了特效。能在超级大片里做到这一点，真的少之又少，然而实际上它至关重要。

所以哪吒2的剧本，才能好到足够把整部电影撑起来。对于一款高投资的特效大片来说，剧本需要顾及的太多，它首先需要考虑场面和动作戏的分配。

而哪吒2展现了从徒手格斗、兵器对招、斗法、大战短兵相接、两军冲锋等全方面视觉奇观，而且它成功做到了让电影三幕的观感爆炸上升，相比之下，我已经数不清这五年的全球大片中，有多少的第三幕泄气成哑炮了。

然后，它能把故事脉络梳理清，让每个角色的行事逻辑自洽。所以思考后，你能理解申公豹每句台词背后的缘由，敖光对申公豹的信任来自何方，每个小角色的决策都不会别扭，没有机械降神，在一个群像剧里，这同样难得。

而且，剧本的价值观清晰，饺子可能确实在电影里安插了一些类似玉牌像绿卡的暗喻，但我觉得整部电影的站位依旧是建立在普世价值观上的，没有让任何暗喻喧宾夺主。

针对这个剧本，如今有三种常见批评：辱女、哪吒没成长和屎尿屁笑话太多。

前两点基本是无稽之谈，我想不出一部把母亲角色塑造得如此出彩，同时又强硬独立的电影，是怎么和辱女扯上关系的。而且别忘了第一部里，唯一愿意和哪吒玩的外人是个小女孩。

至于石矶娘娘，虽然胖，但毫无反派特性，事实证明她如今人气不低，再说大山的审美，也该粗壮一点了。

哪吒的成长，我认为反而是剧本处理最好的地方之一。因为它隐秘又明显，隐秘在于，不是俗气且脱离现实的爆种式成长，明显则在于，成长的脉络，就在两部电影的标语中。

第一部里，哪吒的口号是“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算”，所以他要干翻这天。可第二部，他却发现事实并不是他说了算的，于是他也一度愤而立誓成仙，抛掉魔童身份；最终，却又为了守护众妖魔的生存权，说出“小爷是魔，那又如何”。

注：《封神演义》中的妖魔，其实并非西方文化中的妖鬼和恶魔，而是更复杂的立场问题（截教多为妖，但行事并无恶意）。

当看到一个角色，从喊着“我要干翻这天”的小孩，变成说出“我想试着改变这世界”的青年时，对我来说，已经是很出彩的成长刻画了。

续集中的哪吒依旧愤怒，但他其实已经从纯粹的理想主义反叛，向现实的改革者转化。所以当敖丙问他为何知道自己会回来时，哪吒的回答不是因为他们的命不由天，而是说，也许是因为，他们都还年轻吧。

这句话的潜台词是说，哪吒已经明白了，那些不年轻的人，为何没有反抗，而且他能够理解。但就算知晓这一点，他依旧愿意尝试改变，也就是罗曼罗兰那句经典话语：世上只有一种英雄主义，就是在认清生活的真相后依然热爱它。

至于屎尿屁，我认为见仁见智，我其实也对饺子特有的港式屎尿屁幽默不感兴趣，但对此没意见。因为我认为，哪怕我们最好的创作者，也不是超凡脱俗的，所谓的阳春白雪很多时候只是一种假象。

莫扎特爱开大便笑话，贝多芬钟情于大保健，尼采平日疯狂手冲（他的挚友曾在信件里对此表达担忧）……我这么喜欢用先辈表情包，其实也是因为，我不觉得伪善的卫道士是真实的偶像。

就像教科书上的老头精英照片，让你误以为世界全是由智慧的老年人改变并统治的，实际上去查查他们改变世界时的相貌，你就会意识到，世界一直都在被年轻人改变。

提出相对论时的爱因斯坦

所以哪吒2的剧本好吗？放在一部艺术电影里，我会说，它太肤浅俗套了；放在一部5000万投资的商业片里，我会说，它还行，但还是有点平庸；可放在一部5年制作、4亿投资的大片上，我会说，它简直完成度高到爆表。

因为这个剧本同时做到了趣味性和逻辑性，在节奏、视效展现、情绪营造、人物塑造和细节铺垫上，都达标完成，而且几乎没有明显短板，各种剧情编排就像锁子甲，环环相扣，又承上启下。

说它是中国重工业电影未来的剧本教科书，完全不为过。很多场次的儿童观众，都在后半段看得一言不发，对于一部几乎2个半小时的电影来说，这成就可太了不起。

如果《流浪地球》为我们打开了工业大片的门，那《哪吒之魔童闹海》打开的，就是那个本该不需要强调的真理：哪怕有最高、最华丽炫目的特效，也不能放下那最基础，看似只是一支笔写出来的故事。

“剧情党”常被当成小众，但我觉得对所谓的“非剧情党”来说，这不重要的剧情，其实就像贝斯笑话里的贝斯：大家觉得听不到，实际上是以为自己没听到，真给它去掉，整首歌就因为缺少鼓和吉他的衔接，立刻崩塌。

这几年，我在AAA游戏和电影大片上吃的剧情屎，已经多到心灵的马桶都要爆炸了。我相信这也不是我一人的看法，所以现在越来越多原本鉴赏正常电影/游戏的人，都跑去转型当了“赤石博主”。

所以，能一火尖枪干爆这蔑视编剧和剧本，然后盛产狗屎的娱乐业现状，就是我心目中，哪吒2最大的价值所在。

来源：BB姬