青岛宣传 | 小哪吒何以“闹”成第一？

摘要：在今年春节档电影中，“哪吒”无疑是最引人注目的角色。昨天，上映仅9天的《哪吒之魔童闹海》成为中国影史票房第一名。根据猫眼专业版预测，其总票房将超100亿元。

“哪吒2登顶”“别争了，哪吒是冠军”……

在今年春节档电影中，“哪吒”无疑是最引人注目的角色。昨天，上映仅9天的《哪吒之魔童闹海》成为中国影史票房第一名。根据猫眼专业版预测，其总票房将超100亿元。

如果达到预期，该片将成为全球单一市场票房冠军。

一个基于中国传统文化的超级IP正在崛起。很多网友感慨：“或许，在这一代年轻人眼里，哪吒就相当于一个新的悟空啊！”

“哪吒”从何而来？为什么能越来越火？

一、你看你看，哪吒的“脸”在改变

在中国神话体系中，有“超巨”潜质的人物至少有三个：孙悟空、杨戬和哪吒。

追溯历史会发现，前两者的形象一直比较固定，但哪吒变化极大。

从“降魔元帅”到少年英雄。在东晋十六国时期的典籍中，哪吒是手执神戟的护法神，也是毗沙门天王的太子，但知名度并不高。唐代名将李靖去世后，民间将李靖神化为毗沙门天王，便有了“托塔李天王”的说法。哪吒沾了父亲的光，知名度有所提升。当时典籍里的哪吒太子，形象并不讨喜，而是“以恶眼见四方”。人们认为这种凶神恶煞的面目，才能降得住四方妖魔。

到了宋代典籍中，哪吒成为“青春期叛逆少年”。比如，《五灯会元》说他“析肉还母，析骨还父”。苏辙提起哪吒时，也说“北方天王有狂子”。这时，他有了“三头六臂”或“三头八臂”的本事，形象有点像《封神2》中的殷郊。到元杂剧里，哪吒成为降魔大元帅，跟杨戬一起斩妖除魔。

1961年动画片《大闹天宫》剧照

小说《西游记》中，出现了哪吒三岁闹海、抽龙筋等情节，也有了“碧藕为骨，荷叶为衣”的故事，还让他与孙悟空不打不相识。小说《封神演义》借鉴了《西游记》里的哪吒形象，并做了修改，让其父李靖成为陈塘关总兵，也为幼年的哪吒提供了成长环境。从“总兵”官职等细节看，这是一个明朝的故事，但作者让这对父子“穿越”到了商朝。

每一代人都有自己的哪吒。有关哪吒的二创很多，包括戏剧、图书、影视剧等，大多是在小说《封神演义》的基础上塑造的。1928年，中国就拍了电影《哪吒出世》，主演是一位小朋友。1961年，动画片《大闹天宫》中，哪吒是个圆头圆脑的小孩。1974年，中国香港导演张彻拍了功夫电影《哪吒》，哪吒是一个“肌肉男”。

1979年，上海美术电影制片厂出品的动画片《哪吒闹海》，至今仍被奉为“神作”，豆瓣评分高达9.2。在瓢泼大雨中，小哪吒孤身站在陈塘关城墙上，高喊：“爹爹，你的骨肉，我还给你，我不连累你！”这一幕，深深刻入了很多“70后”和“80后”的记忆。

1979年动画片《哪吒闹海》剧照

2019年，国漫电影《哪吒之魔童降世》上映。那个一口坏牙，两手插兜，走路摇摇晃晃，坚信“我命由我不由天”的“魔童”，打破了千百年来的哪吒形象，成为一个新的国民偶像。

二、魔童哪吒，哪一点打动了你？

电影《哪吒2》几乎吸引了各个年龄段的观众。这与人物形象塑造密切相关，到底是怎样做到的？

魔童哪吒有点“丑萌”

“你说我这形象，会不会给人第一印象不太好啊？”

电影让人们看到了“缺憾的魅力”。哪吒貌似有点“丑”，但事实上，这恰恰是电影的亮点。鲨鱼牙、烟熏妆，头上还有印记，“丑萌”的哪吒从过去可爱、乖巧的窠臼中跳出来，也摆脱了刻板印象。他不再是“灵珠子转世”，而是“魔丸降生”，“小爷是魔，那又如何”？这种不完美的设定，更能拉近与观众的距离，展现人性的复杂。

《哪吒2》中的申小豹

除哪吒之外，申公豹的设定也很讨巧。他不再是脸谱化的反派人物，还有爱家人的一面，是“家乡的小骄傲”。他和弟弟申小豹的故事，牵动人心。

“娘从没在乎过，你是仙是魔，娘只知道，你是娘的儿。”

电影也让人们反思“原生家庭”。跟悟空不同，哪吒是有家庭的。母亲殷夫人一直陪着他、护着他。她不“鸡娃”，只爱娃——即使你浑身是刺，妈妈也不顾一切拥抱你。

过去，李靖有点像反面角色，软弱、虚伪，是哪吒“反父权”的对象。在电影中，他虽还有点“爹味儿”，但懂得孩子的委屈，鼓励其坚守自我。他还说，“为父愿以命换命，只盼你能平安”。哪吒也说：“今日我在此，看谁敢伤我父母乡亲！”一家人同仇敌忾，共抗强敌，阖家团圆的背景下，格外引人共情。

《哪吒2》中的殷夫人

“若前方无路，我便踏出一条路！若天地不容，我便扭转这乾坤！”

电影讲的是一个“逆天改命”的故事，哪吒不仅要改自己的命，也要改“天命”。他不光要救自己，救朋友，还要打碎不合理的规矩。这已超越了之前所有的版本，所以有网友认为“哪吒悟空化了”，只怕下一步也要“大闹天宫”了。

从小哪吒身上，很多年轻人看到自己的影子——那个渴望撕掉标签、证明自我的孤独灵魂。这种跨越时空的情感联结，让哪吒不再只是神话人物，也成为自己的“嘴替”和偶像。

三、哪吒闹海，“闹”出了什么？

这两天，哪吒成为“影史首位3岁百亿影人”的话题冲上热搜。这一系列的两部电影总票房已超100亿元。这给我们带来哪些启示？

“影史首位3岁百亿影人”哪吒

沿着文脉“深挖”，从未过时。过去，经常有人说中国历史文化中的很多元素“过时了”，今天的观众“不爱看”，不如直接照搬西方的。事实上，传统文化一直都是文艺创作的“富矿”，通过创新完全可以将中华美学和当代审美相结合。“哪吒”系列电影就是文化“两创”的精品之作，既有全新的内核，也有丰富的细节，让神话人物成为现象级IP，把中国故事讲给世界听。

在《哪吒2》里，中国元素比比皆是。比如，玉虚宫的色彩、布局借鉴了宋徽宗的《瑞鹤图》；李靖的甲片与长乐公主墓壁画里的甲胄造型类似。这些元素与情节、特效相融合，达到了“1＋1＋1＞3”的效果。

《哪吒2》中的玉虚宫

朝着精品“死磕”，永无止境。随着流媒体时代来临，有人把希望寄托在“蹭热点”“炒话题”上，试图用流量带动票房。说得头头是道，但一到市场上就每每“吃瘪”。从《哪吒2》中，人们看见的却是精品的力量。《哪吒1》一炮打响后，团队没有赚快钱，而是闭关五年，“死磕”续作。

《哪吒2》的角色数量是《哪吒1》的三倍，叙事难度增大。特效镜头超过1900个，“陈塘关大战一分钟的打戏，美术概念师就画了半年”，哪吒的皮肤绒毛、服饰刺绣经得起4K特写。这些都是靠笨功夫，一个个打磨出来的，突破了“续集难续”的魔咒。这也让人们想起《流浪地球》系列，只有埋头苦干，精益求精，才能创造辉煌。