登顶！10年，两个50亿元+

摘要：没有悬念，截至2月6日13时53分，春节档《哪吒之魔童闹海》票房（含点映及预售）冲破58亿元，超越2021年《长津湖》创下的57.75亿元总票房，登顶中国电影票房总榜榜首。

没有悬念，截至2月6日13时53分，春节档《哪吒之魔童闹海》票房（含点映及预售）冲破58亿元，超越2021年《长津湖》创下的57.75亿元总票房，登顶中国电影票房总榜榜首。

就在一天前，两个“100亿元票房”令人印象深刻：2025年春节档上映新片总票房破100亿元，成为名副其实的“史上最强春节档”，仅《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）就打下了半壁江山，自2月5日零点起，票房数字在“50亿元+”的赛道上持续攀升。

也就是说，5年前在暑期档创下50.35亿元票房的《哪吒1》（《哪吒之魔童降世》），与当下热映的《哪吒2》，已合计创下100亿元+的高票房。并且，全国众多院线正根据《哪吒2》的观影热度追加排片场次，票房仍在强劲增长。

10年获得两个“50亿元+”，“魔童版”哪吒，源自中国神话经典IP的吒儿，成为中国影史上首个破100亿元票房的电影主人公。破50亿当晚，《哪吒2》官博发表感言：“带着所有人的信赖走到这里，唯有感恩，赤诚之心向着光亮！感谢98090000+位观众走入影院与我们相见！”

“一会儿就增加一个亿”——是《哪吒2》在春节假期的票房更新节奏，创造了上映7天就突破50亿元票房的神话，迄今打破十余项影史纪录，各平台给出的总票房预测一再刷新，静待其冲击中国影史最高票房——“2025年的春节档属于《哪吒2》”，实至名归。

2019年，《哪吒1》以始料未及的50.35亿元票房和出色口碑，创下了暑期档冠军。其“我命由我不由天”的反叛精神，让观众接受了一次酣畅淋漓的精神自省，也把以导演饺子（原名杨宇）为首的创作班底做了个大起底：80后、医学院毕业后进入广告公司、有自己的动画作品……重点是，痴迷于动画创作的导演及其团队，有着打破传统审美、颠覆既有叙事、“一定要给观众没看过的东西”的执着天性。

时隔5年，《哪吒2》归来，全程笑点+泪点、战斗力爆表、数字特效超燃、情节环环相扣、故事荡气回肠……面向《哪吒2》的各路好评，在大年初一上映首日就铺天盖地涌来，该片以单日票房连续5天“破6亿元”的速度断崖式领先。观众留言：“就地打鸡血了”“直接颅内高潮”“这热度能把电影院的屋顶给掀翻了”！

哪吒长大了——也太帅了！作为续集，《哪吒2》讲述了幼年阶段的哪吒（魔丸基因）和敖丙（灵珠基因）遭遇天劫后，灵魂虽然保住了，但肉身很快会消散，太乙真人用七色宝莲给二人重塑肉身。但哪吒在肉身重塑的过程中遭遇重重坎坷，又在跌跌撞撞的坎坷中蜕变成有六臂加持、战斗力超强的少年哪吒：烈焰金光，长发飘动，火轮飞转，又美又飒，对比之前的鲨鱼齿、迷糊劲的小哪吒造型，续集尝试了审美上的又一次“校准”。

《哪吒1》已是突破传统审美的桎梏，成功打造出一个“有点丑但可爱”、意外地更受欢迎的叛逆角色。这一次，二次元风格英俊少年的火中亮相，既契合当下年轻一代受众的审美偏好，又通过诸多细节的刻画，再次突破大众的心理预期：经典的风火轮、浑天绫已然不是主角，那一头摆脱地心引力限制、向上飘动着的长发，酷炫十足，与其张扬桀骜的个性、随时出征的战斗型人设高度适配。

其实，不光是哪吒，龙族、豹族、仙族等一众角色的出场，都带来了视觉上的新鲜感，更扛起了颜值的大旗——东海龙王敖光的人形显现那一刻，影院里“哇声一片”，网友们说：“一张电影票60，光敖丙他爹就值59。”感官更愉悦，显然是动画电影大有作为的优势所在。

另一个人物，也是影片中的最大反派、悬念的制造者、剧情反转的关键人物——无量仙翁，看似和蔼可亲，实则心狠手辣，由他呈现的刷脸方能出入密室的桥段，硕大的脸蛋从最初的圆润有弹性，变成了挨打后的丑陋模样，每次刷脸都不通过的场面，引发全场观众会心大笑。此外，哪吒、敖丙二人合体且交替现身的设计，赋予了哪吒多变的样貌，不再是顶着黑眼圈的颓废与邪乎，也有着贵公子的俊美与端庄，这也成为哪吒蜕变成少年的重要前奏。

颜值在线、造型奇特，绝对让人眼前一亮，但“能打”依然是硬道理。打斗厮杀高能场面的数字化呈现，是这部电影引发热议的另一大关键。正因为有了第一部的大获成功，《哪吒》团队有条件在第二部的特效制作上更加追求精益求精，不仅要呈现更宏大的叙事空间，推进更合理的叙事逻辑，还要尽一切可能呈现团队心目中最完美的动画效果。

按照导演饺子此前接受《人物》采访时的陈述：在两年剧本、三年制作的时间跨度里，团队成员价值取向一致，在人力资源、硬件资源、时间资源的可控范围内，一次次寻求最佳答案，尝试着当下动画制作领域“技术硬件所能承受的极限”。

因此，导演花了很长时间才构思出的“虚空裂爪”利器，有了具象化的载体，让数以亿计锁在海底的虾兵蟹将有了出逃的出口，也让后来的海天一战有了叙事的可能，成为亿万级天兵蟹将短兵相接的重要抓手。并且，后者以脑洞大开的三维立体构图形式呈现出来，而非传统模式的平面（平地上）作战形态，营造出更震撼、更立体、更恢宏的观影体验。

“动画创作，就是要不断地寻求突破、不断地生长，我认为这就是生命的意义所在。”饺子导演如此鲜明的价值取向，是这部历时5年匠心制成的动画电影（《哪吒1》同样历时5年），推动着无数观众一刷二刷甚至多刷、以蔚为关键的“自来水”效应获得广泛路人缘的关键，由此，逐日实现着创纪录的高票房。

遣词造句不仅“听起来这么耳熟”，甚至能糙到几乎上不了台面的“疯批文学”话风，是前后两部《哪吒》的突出看点，这使得第二部的话风，一如既往地接地气，方言不绝于耳，幽默感随时在线，狠话刀刀见血，更难得的是，主人公的认知与时俱进，句句入耳入心，既没有传统文学里的居高临下、谆谆教诲，更不是由来已久的服从父权、归顺体制，要的是“由内及外的颠覆”和“直抵心灵的呐喊”。

第一部“我命由我不由天”的经典台词，在第二部里，成为“我活不活无所谓，我只要你死”的大无畏，以及“做万丈火焰，做逆鳞一片，做名为自己的瞬间”的自我认同，还有“我想试试”“因为我们都还年轻，不知天高地厚”的少年气盛。

一样的黑眼圈，还是那个狠话不断的混世魔王，一如既往的反叛、扛打、不认命、离经叛道，尽管生来就携带着魔丸的基因，但经历了肉身重塑、三昧真火的哪吒，这一回，已经获得了认知上的升级换代：“什么神仙妖魔，不过是禁锢异族命运的枷锁”“以前我一直在躲、在藏，直到无路可走，我才明白该如何面对这个世界”。

令人欣喜的是，“父王只是想用自己的经验为你谋个幸福，但现在看来，父辈的经验毕竟是过往，未必全对，你的路还需你去闯，今后，忠于自己内心的选择吧。”老龙王敖光的这一番话，是与孩子敖丙乃至哪吒这年轻一代，达成的理解与共同成长。也是电影人在告诉我们：成长并不是哪吒或敖丙等少年的专利，在成人的世界里，一样面临着破旧立新。

从一开始，《哪吒》系列就已经定下了反抗命运、不服规则的主基调。因此，从第一部的打破宿命、反抗命运，到第二部的打破规则、自我认同，历劫后的哪吒，走向了更广阔的世界，对天庭（规则）有了进一步的认知和了解，也构筑起更强大的价值观体系。

同样值得庆幸的是，这部电影中，反派人物也有着自认为“正确”的坚定立场，而非一味地作恶多端、邪恶至极，折射出更加真实立体的人性刻画，这足以引发思考、唤起共鸣——如同魔丸和灵珠的存在，是邪与正的象征，是人性的两面性，是矛盾的统一体，是在依附与抗衡中长期共存、共同成长的纽带。

显然，《哪吒2》有着数字化的革新，更有着叙事能力（讲故事的电影人）的成长，这番着眼于价值取向的精神层面探讨，让这部电影有着以一当十、不可估量的号召力——因为，时隔了5年，看电影的观众们也在成长和变化。

有视觉上的强力冲击，又诱发着颅内的化学反应，如此“不浮躁”“无内耗”的潜心之作，注定载入史册。