摘要：《哪吒2》的票房就如火箭一般蹿上了天，不仅已经突破50亿大关，创造了最快破50亿的纪录，更是将毫无悬念在今天破60亿，必定登顶中国影史票房冠军。

《哪吒2》的票房就如火箭一般蹿上了天，不仅已经突破50亿大关，创造了最快破50亿的纪录，更是将毫无悬念在今天破60亿，必定登顶中国影史票房冠军。

对其最终票房的预测，到了惊人的94亿！看这趋势保守估计也应该能破80亿，创造全球单一市场最高纪录。甚至还有可能走得更远。

但是，在春节档开始之前，任何人都没有想到会有这么好的成绩。

因为，2024年中国电影实在是太惨了。

去年春节档开局就不利，最高票房的《热辣滚烫》只有34亿，为2018年以来最低；全年票房只有425亿，比2023年下降120多亿，甚至还比不过疫情期间的2021年。

于是乎，圈内大佬惊呼中国电影遭遇“寒冬”，并言之凿凿归咎于经济下行，消费降级。

话音未落，《哪吒2》横空出世，跳起来抡圆了扇他们一个大逼兜：

给小爷死一边去！

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但是，我们也要看到事实的另一面，《哪吒2》独得观众恩宠，春节档的其他5部影片，除了《唐探1900》还能稳住阵脚，预测票房最终能到33亿，其余都已经是溃不成军，市场繁荣的雨露是一点也没沾着。

为什么会这样？

因为它们跟2024年的绝大多数电影一样，都是烂片，遭到了观众厌弃。

为什么中国电影圈老是出烂片？

因为导演烂。所谓大导演成名已久，早就失去了当年的创作激情，只想着用自己的名气赚快钱。

因为演员烂。所谓明星脸上净是高科技与狠活，连表情都做不了，更别说什么演技。他们的专业赛道是搞交际，要么去跟导演、投资人厮混，要么去维护饭圈粉头，拼人脉拼资源才是王道。

因为题材烂。讲新故事既费时间又冒风险，不如翻拍经典打情怀牌，或者买外国电影版权来改编，讲究的就是多快好省。

三个烂凑在一堆，就是那帮乐色给观众熬出的一大锅散发着馊味的潲水。

再雇些影评人不要脸地硬吹，说什么“XX导演完成多年心愿的大作”“giegie为了这部戏真的好辛苦，好努力”“一代人的经典，无法忘记的情怀”之类，就想哄着大家趁热灌下肚。

他们这么干，已经太久了。到了2024年，再迟钝的观众也回过味了，实在受够了。

观众学精了，不再上当了，只要听到烂片两个字，都会捂着鼻子躲得远远的。

大佬出面表演愁眉苦脸，演员跳着脚嚎丧“不公平”，观众们则纷纷表示情绪稳定。

就算这场群众自发的“躲烂片行动”，会对某些质量还算不错的影片造成误伤，那也是必须付出的代价。

只有让拍烂片的团队名声臭大街，让投资烂片的资本亏大钱，他们才会长记性，中国电影才有可能改变。

对于资本，有的人过于仇视，将其视作万恶之源，这样的态度偏颇了。

确实资本会作恶。娱乐圈长期拉帮结派排斥新人，门阀横行烂片当道，资本对此视而不见，是因为不管怎么胡搞，片子都能卖出去，不影响挣钱。

现在圈里近亲繁殖出来的低能儿，惹得天怒人怨，观众不买账了，资本就着急了。

资本要赚钱，资本不傻。

要知道，拍《流浪地球》的郭帆导演和《哪吒》的饺子导演，也都是在资本的支持下做出的好作品。

资本如水，如果流动起来，覆盖每个角落，转为动能推动机器运转。如果淤积在一处，就会滋生病菌，发黑发臭，成为烂泥潭。

要逼着资本流水不腐，把烂导演、烂演员、烂题材冲洗掉，发掘并推出更多有才华又努力的新人，那就必须继续严厉地惩罚烂片。

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最近，饺子导演在接受采访时说过一句话：“作品认没认真，观众一眼就看出来了。”

这话说得很有道理，但如果用来解释中国电影的烂片问题，并不完全合适。

中国有很多文艺工作者并不是不认真，而是在根上的观念出了偏差，越努力越错得离谱。

看去年中国电影人玩了多少抽象就知道了。

前有low烨拿武汉题材去戛纳献媚，被洋大人怒打0分；后有贾科长在上海电影节发表高论：好莱坞电影在中国不卖座，说明我们不行。

以及打着觉醒旗号，宣扬西方白左理念的女性类型片；还有被批唐氏儿画风，却跟观众互怼的激情导演。

他们都犯了同样的病：脱离群众。

因为脱离群众，他们的脚就不愿意站在中国的土地，膝盖跪倒在洋大人的面前，把一知半解的西方文化概念抄过来，对国内观众搞“启蒙”，要大家接受高级审美。

这就是近些年圈内盛行逆向民族主义、虚无主义的根本原因。

只是他们没有想到，中国观众根本不买账，让他们自嗨也嗨不起来，反而要被亏得肉疼的资本骂得狗血淋头。

中国观众真不一样了。

以前是文艺产品不丰富，只要看着像盘大菜，就能引起一阵哄抢。

现在见多识广，就是一眼能看出货色的好坏来。

为什么中国观众不好唬弄？

因为他们之中识字率高达97%，作为社会中坚的70、80后基本都接受了九年制义务教育，这是世界上受教育程度相当高的一个群体。

更为重要的是，这又是一个受到过无产阶级革命文化长期熏陶的群体，对西方那套以个人为中心发展出来的白左思想、奶头乐观念，具有天然的免疫。

这样的群体，具有强大的精神内核，已经蕴育出世界上最先进的文化。

是的，该有这样的信心，判断当今中国的文化已经处在世界领先的地位。

我们并不否认还有落后的一面，但只是文化产业的落后，是技术与表现手法的落后。

然而，先进与落后，分别存在于道与术之上，是主要矛盾和次要矛盾的区别。

中国文化的光芒，在古代已闪耀千年。近代之后经过革命浪潮的洗礼，早已回到了原来的位置。

文艺工作者想要大发展，大成功，必须要承认中国的文化在世界范围内的先进性，我们不需要跪拜任何其他文化。

如果想拿外国的东西对中国文化进行夺舍，纯属痴心妄想，人民群众绝对不会接受，只会遭到一次又一次的失败。

教员说：“文学艺术中对于古人和外国人的毫无批判的硬搬和模仿，乃是最没有出息的最害人的文学教条主义和艺术教条主义。”

我们要做的是昂首挺胸地引领。

这是起码要有的文化自信。

甚至在技术上，也要有志气达到并超越国外同行。

《哪吒2》在制作过程中，为追求最好的特效，将部分镜头外包给国外一线团队，却发现他们根本达不到要求。

原因无非是对方理解不了中国文化的深度，只能转由国内团队接手。

虽然历经艰辛，但是这样完整的啃下来，对中国电影工业又是一次巨大的提升。

一次又一次突破极限，以前曾经仰望的山峰，就会被甩在身后。

中国电影大有希望。

当那一批老殇殖被逐渐淘汰，这一代朝气蓬勃的新人陆续崛起，当整个行业能深刻反思，真诚地亲近群众，追赶上他们前进的脚步，拿出对得起伟大时代的作品，中国电影又怎能不繁荣？

长者有句话说得好：“在人民的历史创造中进行艺术的创造，在人民的进步中造就艺术的进步”。

共勉。

来源：跟陶叔一起学