摘要：脱去了新春的节庆，得到充足休息的人们，带着新年新气象，重新投入到生产生活中。
文|轻岛
编辑|洲洲影视娱评
随着春节假期的结束，年味逐渐离开每个人的生活。
脱去了新春的节庆，得到充足休息的人们，带着新年新气象，重新投入到生产生活中。
而对于电影行业来说，新年的过去，也意味着厮杀火热的贺岁档战场，也终于获得短暂的宁静。
在今年的贺岁档电影中，不少作品都为观众和市场，递上了自己真实的答卷。
无论是斩获开年最高票房的《哪吒2》；
还是话题度最高的《蛟龙行动》《封神2》。
口碑是好是坏，作品优秀与否，都能通过各大媒体平台，以及观众票房表现出来。
但无论是褒奖，还是赞美；
这些在贺岁档电影，都有一个显著的特征；
这都是源于内地的“电影作品”。
而曾经风靡一时，描述香江往事的“香港电影”；
已经很多年在贺岁榜中籍籍无名。
究竟是何原因？让曾经享誉世界的香港电影，如今风光不再！
曾几何时，在那个日新月异，力求变革的时代，香港是多少人心中的模范与向往。
无论是香港“亚洲四小龙”的繁荣，还是灯红酒绿与爱恨情仇。
都吸引着不少内地青年，一心只求探索香港那神秘面纱背后的美貌。
不光是香港的社会生活，衣食住行。
作为社会文化的集大成者，香港电影在很长一段时间内，也被内地，甚至是全世界的观众所爱戴！
尤其是对于内地的电影观众而言，电影更是直观了解香港与外界的一条通道。
叉烧包、代客泊车、社团与大佬……
无数在现在看起来平平无奇的词汇，在那个时代，正是来自于香港的稀罕物。
可以说，香港电影代表着无数中国人的童年，甚至是青春回忆。
而造成香港电影如此盛况的原因，自然也无法离开内地社会经济的变化。
早在改革开放初期，香港电影就得以闯入内地市场。
当时的内地电影市场，还是一片方兴未艾的景象。
此时港内影视行业，已经高度商业化！
凭借着拥有成熟制作流水线、运营水平的香港电影，一经亮相，便大杀四方！
像是著名的喜剧片《三笑》，历史片《屈原》，在内地一经上映，立刻收获满满好评！
看到香港电影在内地如此受到欢迎，港内诸多大佬，也逐渐重视起香港片进内地。
而随着内地与香港的愈发靠近，两地的影视人才，已经不满足于简单地“引进”。
1983年，香港导演张鑫炎拍摄的《少林寺》，登陆内地市场。
这不仅仅是一部“武侠文化内地传”的商业电影；
更是首批在内地拍摄的香港电影！
有了张鑫炎这等“第一批吃螃蟹”的事例，与《少林寺》的突出表现；
两地的电影事业合作，开始进入旺盛生长期。
逐渐融为一体有了《少林寺》在前面打样；
香港和内地，在电影行业，开始了紧密合作！
其合作内容，也随之开始逐渐深化。
从最开始的“香港电影内地拍”；
再到“公司与制片厂强强联手”。
可以说，香港和内地一点点相互磨合着，走在了一起。
这其中的佼佼者，就是那部享誉世界的电影佳作——《霸王别姬》。
这部由陈凯歌导演的电影，不仅大胆的采用了“香港+内地”双编剧的配置；
更是在演员阵容上，引入了当时最火的影视歌星——张国荣出镜！
正是这样极其高端的配置，使得《霸王别姬》在内地、香港广受票房。
更是为陈凯歌捧回了戛纳国际电影节的桂冠！
以至于很长时间，说起中国电影，不得不提的便是《霸王别姬》！
而《霸王别姬》的成功，只是“港片闯内地”一个例证。
推动香港电影拥抱内地的，也不只是港片人自己的选择。
一方面，香港和内地电影的合作，伴随着香港回归的脚步，逐渐加深。
另一方面，曾经香港电影，也如风中柳絮一般，裹挟在更大的浪潮中，面对着生死危机！
90年到中后期，一股金融海啸，席卷东亚各国各地区！
其中就有当时刚刚回归，还未摆脱动荡的香港。
虽然在中央强有力的指挥下，秉持着“先救香港”的理念，成功化解了这场危机。
但是作为每年靠出口赚钞票的香港电影，却在东亚各国、地区买不上价了。
片源减少、剧本古板的港片，开始被好莱坞出品挤走自己的生存空间。
当年的黄金时代，也随着成龙、李连杰等影星的出走，成为了泡影。
而在香港电影最低沉的时候，国内市场又一次伸出了手。
2003年，香港与内地签订“CEPE”协定。
此后的香港电影，将和内地电影一样，作为“国内电影”，登上中国院线！
这也就意味着，香港电影的内部市场，在一瞬间扩大了十余倍！
即便出口不佳，也靠着国内电影市场，香港电影也能获得不菲的回报！
渐渐地，恢复元气的港片，开始逐渐发力国内市场。
就在所有人都认为，此时的香港电影，将开启他们第二个黄金年代时期；
却不想，这也是香港电影，逐渐走向籍籍无名的开始。
不声不响的沉寂在CEPE签订之后，香港电影是获得了一段短暂的春天。
《门徒》《无间道》《大兵小将》等电影，在国内市场大杀四方！
其中部分作品，在21世纪20年代的今天，依旧保有热度！
可渐渐地，人们发现，香港电影逐渐失去了那种吸引力。
不管是专业人士，还是市场反馈，香港电影已经无法像之前一样，吸引内地观众走进影院。
这种情况，也存在在贺岁档票房总榜上。
从贺岁档概念引入内地以来，香港电影一直就是榜单上的常客！
但随着香港与内地电影人的广泛合作；
港片的概念，正如泡在水中的泡腾片一样，逐渐消失在庞大的市场海洋中。
渐渐地，榜单之上，已经难得见到一次香港电影。
虽然每年贺岁档总有港片的出现；
但榜单之上，已经大多数是内地出品的国内电影。
而港片的没落，不仅体现在作品收入上。
据香港票务公司统计，2025年除夕到初四的这几天内，香港票房总收入不过3060万港元。
而内地的同等时间票房总收入，已经轻轻松松突破亿元。
在两地电影行业差距如此之大的背后，不仅是社会经济的差别。
近些年来，香港电影的题材已经偏向僵化；
警匪、缉毒、抢劫、破案；
类比上个世纪，那勃勃生机的创作题材，现在的港片似乎已经“黔驴技穷”。
而以《流浪地球》《哪吒》等为代表的内地电影；
凭借着愈加成熟系统的工业化，逐渐胜过香港电影的制作。
此消彼长之下，内地电影的崛起，显而易见。
结语从当年的一座难求，到现在的萎靡不振。
可以预见的是，香港电影要想恢复往日的黄金岁月，仍有很长的路要走。
我们也希望，未来的某一时间，我们能看到香港电影从泥潭中站起身来。
继续以独具特色的叙事风格、角度，带领新生代港片人；
再度走进千家万户！
部分参考资料：
新浪财经：香港贺岁档票房仅3060万港元，同比大跌37%
新华社：示范、融合、合力——改革开放进程中的香港与内地电影发展之路
央视网：2025，电影院见！春节档电影片单发布
百度百科
图片源自网络
来源：麒麟鉴史
