影评丨吴丽莎：《封神》系列的隐喻叙事与《战火西岐》情感绳索的断裂

摘要：《封神》系列电影不仅是一次对中国古典神话的现代神魔化演绎，更是一次对人性、权力和原生家庭关系的深度剖析。导演乌尔善在恢弘的史诗叙事下，构建了一个充满隐喻的神话世界，借助具象化的表达与大量象征性的台词，探讨个体命运与家族羁绊、理性谋略与情感冲突、权力欲望与人神宿

《封神》系列的隐喻叙事与《战火西岐》情感绳索的断裂

文/吴丽莎

一、《封神》系列的隐喻叙事手法

《封神》系列电影不仅是一次对中国古典神话的现代神魔化演绎，更是一次对人性、权力和原生家庭关系的深度剖析。导演乌尔善在恢弘的史诗叙事下，构建了一个充满隐喻的神话世界，借助具象化的表达与大量象征性的台词，探讨个体命运与家族羁绊、理性谋略与情感冲突、权力欲望与人神宿命之间的弘博局面。

以血脉为枷锁：父子、兄弟关系的隐秘角力

在《封神》系列中，父子兄弟关系不仅是一条核心叙事主线，更是推动权力更迭的关键变量。影片通过殷寿与殷乙、殷寿与殷启、殷寿与殷郊，以及姬昌与伯邑考、姬发等多组父子、兄弟关系，构建了一个既是亲情纽带又是权力战场的复杂关系网。这些角色既被血脉维系，也因权力争夺而彼此敌立，在家国情仇血海中挣扎沉浮。其中最具冲击力的场景之一，莫过于殷寿对四位质子的洗脑。他用邪恶的蛊惑方式，将质子们对父亲因偏爱而产生的深层怨恨引向极端，唆使他们弑父：“你们的父亲把最宠爱的儿子留在身边，锦衣玉食，等着继承爵位，而你们呢？被送到千里之外的朝歌，任人宰割。”这句话不仅是殷寿操控质子们的“诛心”武器，更是他自己内心痛苦的投射。他意并非单纯出于冷血残暴，而是他将被父亲冷落，被哥哥排挤的创伤，蓄意导引质子们在心理层面产生共鸣，从而借助他们的愤恨来完成自己未竟的复仇。

这一叙事逻辑，使《封神》超越了简单的善恶二元对立，而是深入挖掘了王权对王嗣个人心理的深刻影响。殷寿的暴政，不仅是野心的外化，更是他自认为对他幼年造成创伤的父亲和兄长的报复，他的奋斗本质上是对父权认可的渴求，他想证实自己是“比哥哥更强、最适合的继承人”，却在渴望中迷失，沉沦，最终走向极端。

父爱缺失与弑父，弑妻、子：殷寿的内在撕裂

取代父亲的弑父情结贯穿殷寿的黑化轨迹。他一方面渴望父亲的认可，另一方面却因长年被冷落而产生难以平复的怨恨。这种矛盾心理在西伯侯姬昌预言“殷寿将死于血亲之手”时达到了巅峰——他惶恐不安，试图用质子之手转嫁自己的命运。《战火西歧》有意呈现了一段殷寿幼年时差点被烧死的情节，通过他对父亲的求救遭到冷漠无视，暗示了他的创伤经历。由此可见，殷寿的偏执与暴虐，或许与其童年饱受忽视和威胁有关。受伤后形容枯槁的殷寿说的台词再次验证：“我以为我做了王，就可以掌控一切，上天却对我如此不公！”精准展现出他的内心悲剧——他试图通过权力弥补童年的匮乏，却发现自己始终是命运的傀儡。这与第一部里的西伯侯姬昌的父子亲密关系形成鲜明对比。姬昌与伯邑考、姬发之间的羁绊，是影片中少数体现正向亲情的关系，而殷寿则用最残忍的方式杀害伯邑考，似乎是在摧毁一种自己永远无法拥有的父子、兄弟情，这不仅是对姬昌的报复，更是对自己命运的不甘。

《朝歌风云》中，殷寿焚烧祖祀，是影片中最具象征意义的桥段之一。在漫天烈焰中，他与妲己苟合，这不仅是权力欲望的极致释放，更是他对过往一切的彻底斩断。这场戏的隐喻意味极强——火焰象征着毁灭，而殷寿在其中狂欢，意味着他已经自愿走到了无法回头的深渊。权力的极致宣示，亦是毁灭的开端。从心理角度来看，焚毁祖祀不仅是对王朝法统的挑战，更是对父权的终极反叛。他已经不再渴求父亲的认可，而是决意彻底取代并超越父辈——但讽刺的是，他的“弑父”并未带来真正的自由，反而让他陷入了更无援的孤立。

殷郊的复仇：家族悲剧的轮回

《战火西歧》中，殷郊的复仇线索进一步深化了家族创伤的恶性循环。他的台词：“你有家人，我只有仇人。”是整部影片较为悲剧性的表达之一。殷郊的复仇，不仅是对父亲的控诉，更是对整个家族命运体系的反抗。然而，这种复仇终究让他越陷越深，他以为自己可以挣脱枷锁，最终却也成为了家族悲剧的一名受害者。被父亲殷寿亲手杀死的殷郊，复活幻化成三个头，某种程度上也是体现他的心理隐喻——他既是殷寿的子嗣，继承了骨子里遗传自父亲的野心与狂暴；又是愤怒的复仇者，试图颠覆父亲的统治；同时，他亦是那个被命运玩弄的伤心者，始终无法找到真正的归属，重复演绎着家族悲剧。

权力、家庭与人性的裂变：封神世界的终极隐喻

《封神》系列以史诗般的格局展现了权力更迭的残酷，但在更深层次上，它揭示的是家族关系如何塑造个体性格，并最终影响历史进程。殷寿并非天生暴君，他的冷血、偏执、对权力的极端渴望，皆可追溯至其童年创伤与帝王无情的本质；殷郊的悲剧则再次印证了被权力异化的个体，最终仍逃不过命运的掌控。而影片另一条哲学性极强的台词，来自原始天尊对殷郊说的“不要让愤怒反过来控制你”。这句话不仅是对殷郊的劝诫，更是影片核心主题的凝练总结：在血脉、仇恨、权力的纠葛中，人性如何才能找到真正的解脱？

《封神》系列不仅是一部特效炸裂的史诗巨制，更是一部关于人性与宿命的深刻寓言。它在华丽奇幻的外衣下，包裹着极具现实意味的家庭悲剧和权力寓言，使这部作品具备了超越神话本身的文化价值和哲学深度。

《战火西歧》大量兵家计谋与武器装备的具象表达

《封神》系列通过精妙的兵家计谋与奇幻武器的具象化呈现，为影片赋予了极具冲击力的视觉效果与深层次的叙事内涵。姜子牙作为谋士的智略运筹，结合神怪兵器的攻防博弈，共同塑造出恢弘的战争格局，深化了角色命运与人性主题。

影片中多种奇幻兵器不仅增强了战斗的观赏性，也展示了精彩纷呈的兵家攻守策略，敌方的风火琵琶烈焰狂袭，混元伞攻守对峙，最擅钻缝打洞的花狐貂攻西歧城门，五毒葫芦释放剧毒造出的蛊兵犹如黑云压城，能人仙俱灭的魔镜十绝阵……对方诡谲武器无所不用其极，构建了层次丰富、张力十足的奇幻神魔大战。影片的战斗场面并非单纯的视觉奇观，而是角色意志、兵家计谋与奇幻武器交织的缤纷呈现。某种角度来看，皆映射了不同角色的性格与命运抉择，使得武器不仅是战斗工具，更是人性外化的象征。战斗不仅是力量对决，更是意志较量。姜子牙的运筹帷幄、殷寿的残酷无情、殷郊的挣扎复仇，皆在战斗中得到直接的体现，使得战争不仅关乎胜负，更关乎人心的抉择。再者，体现了兵家计谋与武器装备的象征意义，姜子牙的每次出招都精准拿捏战局，可谓智慧与策略的象征，其“钓鱼”之策不仅是战术布局，揭示了封神榜的权力之争，也引出了关键角色的命运走向，使得计谋成为故事发展的驱动力，推进了剧情的发展。战斗的胜负并不只是力量的较量，更涉及人心的抉择与命运的无常。奇幻兵器的运用，是推动剧情的重要引擎，也加深了影片对命运、信仰、智慧与人性的探讨，起到了深化主题的作用。

姜子牙的影射意义：智慧、人性与命运的交织

在《封神》系列电影中，姜子牙不仅是西岐的智囊，更是整个故事的精神象征。他不仅洞察战局，更窥见人性的幽暗与命运的无常。他的一言一行，既是谋略的体现，也是对人性挣扎与宿命轮转的冷峻注解。姜子牙的谋略设定是影片的重要核心，其两次“钓鱼”行动展现了他作为“谋士”的深思熟虑与战略演进。在《朝歌风云》，他以静制动，“愿者上钩”，借天命筛选封神榜上的归属者，象征着顺应天道的隐忍与等待。而在《战火西歧》，成为凡人的姜子牙一再出谋划策，先是设计诱杀巨人，再以封神榜为饵，主动引敌入局，试图一举扭转战局。这种策略由守转攻，映射了姜子牙及西岐阵营从顺势防守到掌控天命的转变。

殷郊的蜕变，是愤怒、痛苦与执念交织的烈火，而姜子牙则是唯一能洞察其纠结狂烈本质的人，在殷郊幻化成三头六臂的强者怪物时，大家都为他的归来感到欣喜，唯有姜子牙的表情是某种难以言喻的担忧，他并非单纯喜悦殷郊的复活与超强能力，而是清楚复仇的代价从来不是简单的生死，而是人性的扭曲与不可逆的命运沉沦。殷郊的三头异变，不只是视觉上的冲击，而是他内心撕裂的具象化：愤怒、悲痛、自我挣扎交相碰撞，最终让他步入无法回头的深渊。姜子牙看透了这一切，却无力阻止，他能做的，唯有在风暴来临前，保持那份悲悯的清醒。

姜子牙不仅是战局的策划者，更是人心的解剖者。他总是在观摩踟蹰的目光落在邓婵玉身上，审视的不是单纯的忠诚或叛变，而是人性的游移与复杂。邓婵玉的眼神是破绽，是欲盖弥彰的假意顺从，是内心剧烈挣扎的投影。她在西岐与大商之间摇摆不定，既有忠诚的表象，又有难以掩饰的私心和对姬发的情感羁绊，姜子牙没有揭穿，也没有拉拢，他只是在暗中观察，等待这颗棋子在命运的指引下，自行走向它应有的结局。他深知，人性的复杂性无法简单用善恶衡量，真正决定邓婵玉命运的，不是他的一句话，而是她自己的抉择。

姜子牙既是谋士，也是旁观者，他以冷静的眼神注视着局势沉浮，却无法真正改变任何人的结局。他的智慧让他看透一切，但也让他意识到，人在命运面前永远只是微不足道的棋子。殷郊的毁灭、邓婵玉的挣扎，乃至整场封神之战，最终都逃不过天命的指引。姜子牙的智慧，不仅体现在绸缪帷幄之间，更体现在他对命运的敬畏。他知道，所谓“智慧”，从来不是对未来的绝对掌控，而是对未知的警觉和对不可抗力的谦卑。他洞悉因果，却无法阻止轮回，甚至连自己的结局，都在宿命的操纵之下缓缓逼近。

二、《战火西歧》情感绳索的内部断裂与叙事硬伤

电影《封神》系列在叙事和人物塑造上展现了宏大的野心，试图在中国神话的框架下构建一个史诗级的封神宇宙。然而，在《封神第二部：战火西歧》中，情感表达和部分情节设计却暴露出一定的不足与硬伤，使得影片在情感张力和叙事节奏上未能达到第一部的水准，影响了整体的戏剧感染力与观众的期待值。

情感绳索的断裂：从整体结实到局内部脆弱

在《封神第一部：朝歌风云》中，父子、兄弟、君臣之间的情感纠葛构成了影片的核心叙事动力，情感线索丰富且层次分明。然而，在《封神第二部：战火西岐》中，原本结实的情感绳索由粗变细变脆弱，部分已经从内部断裂，原本第一部饱满的情感展示未能得到有效延续与递进，反而在推进过程中渐趋单薄，使得人物间的关系缺乏足够的情感支撑，没有情感作为打斗戏的支撑，如同五毒葫芦蛊制的大量蛊兵一般，失去了灵魂，最终影响了观众的代入感。

姬发与邓婵玉的情感线：缺乏足够铺垫，落入俗套

姬发与邓婵玉的情感线是第二部中为数不多的情感焦点之一。然而，这条感情线的发展过于依赖剧情的设定，缺乏自然的情感流露，导致观众难以产生强烈的共鸣。相比第一部中姬发与父亲姬昌、兄长伯邑考之间复杂而深刻的情感纠葛，他与邓婵玉的感情显得过于单一和功能化，缺乏足够的情感层次。尤其是邓婵玉的牺牲情节，奄奄一息的邓婵玉硬是等姬发唱完歌才消亡，尽管在视觉效果上具一定煽情效果，但在情感表达上显得刻意且尴尬。影片未能在第一部通过足够的铺垫展现两人之间的深厚羁绊，使得邓婵玉的离去未能真正触动观众情绪，反而落了俗套，缺乏足够的戏剧感染力。

纣王与妲己的情感线：深度不足，缺乏递进

在第一部中，妲己的出现极具画面美感震撼，她的存在为纣王的暴政提供了某种情感和心理上的解释，使得角色动机更具合理性，对以往同类型题材妲己的固化形象有着巨大突破，然而，第二部未能进一步深化两人之间的关系，而是让他们的互动与剧情发展停留在了表面，缺乏足够的内在张力。妲己在片中的付出和对殷寿的袒护，甚至隐隐透出某种刻意渲染的“爱情”氛围，使得角色关系的塑造显得突兀且缺乏深度。这种情感线的断裂不仅削弱了纣王性格的复杂性，也使得妲己这一角色在第二部中的形象更趋于扁平，对第三部的妲己走向也缺乏铺垫，难以延续第一部中塑造的深层魅力。

情感线索不仅是人物关系的纽带，也是推动剧情发展的关键动力。在《战火西歧》中，缺乏足够的情感支撑，使得整个系列由饱满变孱弱。更为关键的是，这种情感的单薄不仅削弱了本片的戏剧感染力，也在一定程度上降低了观众对第三部的期待值。情感上的缺失，使得角色的成长弧光和叙事推进显得苍白无力，最终会影响到三部曲的整体体验。

人物塑造的硬伤：角色单薄与情节漏洞

除了情感线索的断裂，影片在人物塑造上也存在一定的硬伤。部分角色缺乏足够的成长弧光，行为动机欠缺说服力，同时情节设计上也存在一定的不合理性，影响了观众对角色的情感认同。

在第一部中，姬发的成长经历奠定了他作为英雄角色的成长基础。然而，在第二部中，姬发的形象显得优柔寡断，缺乏足够的决断力与英雄气质。尽管这种性格设定旨在体现角色的心理挣扎，但影片未能有效展现他的成长过程，使得他在面对重大决策时的犹豫不决显得拖沓且缺乏魄力。这不仅影响了姬发的角色塑造，也在一定程度上削弱了影片的整体观感。观众难以对他的成长过程产生足够的情感共鸣，进而影响了他在故事中的英雄形象塑造。

邓婵玉的反差感出场比较新颖，尤其过河那段具备经典元素，只是最终被塑造成了“白月光”式的悲剧角色。然而，她的牺牲情节也缺乏足够的情感铺垫，使得她的行为动机显得刻意，缺乏说服力。观众较难理解她为何会做出这样的选择，而这种情感塑造的不足，使得角色最终显得单薄且缺乏深度。

另外影片在情节设计上也存在一定的硬伤。例如：战斗逻辑的缺失：在近距离格杀打斗中，角色居然使用远程射箭的战斗方式，显得不合理。法坛的防御漏洞：影片中，文仲的法坛被设定为至关重要的战略据点，但仅有一只怪兽守护，最终轻易被邓婵玉给攻破。这种设计不仅缺乏合理性，也削弱了影片整体的战术高超力。影片中的某些设定也显得缺乏新意，例如文仲额间的“第三只眼”与杨戬的设定高度相似，这种重复的设定不仅削弱了角色的独特性，也在一定程度上影响了观众的新鲜感。

总体而言，《封神第二部：战火西歧》在情感表达和人物塑造上暴露出一定的问题，削弱了影片的整体感染力。情感线的断裂使得人物关系显得单薄乏味，而部分角色塑造的不足则进一步影响了影片的观赏性与可信度。此外，某些情节设计上的漏洞，使得影片的战斗场面和整体叙事张力未能达到预期效果。

作为一部史诗级的神话改编电影，情感的真实表达与人物塑造的立体感是其成败的关键。希望在后续的第三部作品中，影片能够更深入地挖掘人物情感，弥补前作的不足，以更加完整和成熟的叙事呈现封神故事的史诗魅力。