摘要：目前哪吒2、唐探1900已经稳拿前两名，“名作之壁”熊出没仍保持稳定水平，射雕和蛟龙基本上已经没有追击的希望。哪吒2很可能挤进影史票房前三，甚至成为新的影史票房冠军。
目前哪吒2、唐探1900已经稳拿前两名，“名作之壁”熊出没仍保持稳定水平，射雕和蛟龙基本上已经没有追击的希望。哪吒2很可能挤进影史票房前三，甚至成为新的影史票房冠军。
既然格局已经定下，大概就能评论一二了。在2024年，中国电影票房冷淡之后，2025年春节档电影市场的爆发尤为有意义。
因为春节档的电影市场，已经用票房说明了，中国观众需要什么样的电影，愿意看什么样的电影，以及讨厌什么样的电影，不喜欢什么样的电影。
这一点上，香港导演，不论是徐克，还是林超贤、李达超，以及老一代中国导演，张艺谋、陈凯歌、陆川等等，除了张艺谋，都显示出一种明显的脱节，与市场脱节，与观众脱节，与时代脱节，与故事脱节。
他们无法把握时代的内核，要么无法推进“电影工业化”，要么内核就在“一城一池”，要么困于自己的认知，无法理解当代中国和当代中国精神。
《射雕》徐克非要郭靖打败欧阳锋，后者正在刺杀蒙古大汗，几乎要以一己之力，扭转南宋国运，拯救“那个电影里的”天下。对于郭靖来说，他的行为不算是侠义，甚至可以说是最恶心的背叛。片名的侠之大者，难道指的是欧阳锋？
这种故事内核精神上的扭曲，毫无疑问将整个片子的口碑重创！
同样还有《封神2》，过度迷信好莱坞制作方法和价值观，将中国古代神话西方化，正邪善恶简单二元化，甚至直接去黑道教三清……海量经费用来制作伏地魔和蓝精灵，而不是合理化力量体系和叙事逻辑……迅速败坏了《封神1》的市场好感，导致票房掉队。
张艺谋，是比较敏锐的，抓到了市场需要，但他给出的解法不正确，当年《满江红》展出了一张“市场需要的皮”，将时代精神解释为“一场戏”“一段背诵的名篇”……时代精神，向上精神，民族精神，是不可能用一张皮来解释的。这也是故事完整方面的最大问题。
这些人要是拍战争，几乎都是抓不到人民战争、正义战争精神的，不是刘关张黑社会，漫山遍野的“日俄战争式的人海猪突”，就是重点拍摄敌人的怜悯，再拍一拍日本侵略军或是美军“突然找到良心”，对着我们战士的尸体敬礼，或是临时放弃进攻……
我不知道世界上有没有成年人，真的没见过“真白”“特别白”的白宫，没见过五角大楼，不认识美元的符号“$”，没见过美国护照上的双头鹰，没见过以色列修建的隔离墙，没看过美国轰炸伊拉克、南斯拉夫、阿富汗等等国家的视频，不知道美国将病毒黑锅丢到我们身上，没见过走线进入美国的难民，不知道入籍宣誓的那一套玩意……但是导演明显是知道的，用电影内容里的符号，将态度和剧情结合得很好。
就算不理解各种符号，观众也能看懂电影。这些映射现实的符号，只是一种对真实世界的注解，体现了哪吒2颠覆了哪吒1的个人主义叙事，向着市场真正需要的精神内核进发。
在这里，可以用陈思诚去比较张艺谋，两者其实都是对市场极其敏感的导演。但陈在内容制作上，《唐探1900》显然比《满江红》更深入结合时代精神，那是真的历史精神，哪怕剧情同样荒诞，但并没有停留在“一张皮”“一场戏”“背诗歌”的层面，而是更深一层去结合了内容，获得了不错的市场反馈。
陈思诚本质上是个商业片导演，他只是在用商业逻辑在分析中国市场，选择给市场一份能吃的、好吃的精神娱乐影片，而不是选择“教化”市场，要求观众积极“吃屎”。
流浪地球系列，展示了工业化科幻大制作的流程和方法。
哪吒2，靠着国内多家优秀动画特效公司的协作和努力才完成，大大提升了国内特效和动画协作能力和制作水平。
与之相比，有些电影依靠凶猛宣传制胜，发动海量账号去贴标签，什么辱女，什么老登，什么剧本泄密，什么流量哥哥很努力，什么差一点就一镜到底，敏感真实事件的魔幻改编……
具体到单一影片，也许有用，但是从整体来看，没戏。
身份政治、政治正确和标签化，DEI那一套在美国已经完蛋了，就算民主党以绝对力量，搞定了一切关节，最后只能是推动更极端的特朗普上台。
2024年一整年，多少电影带标签，结果就是中国电影市场萎靡了。
新一代导演在这两方面做得显然更好，哪怕《封神2》暴死，但是《封神1》实际上是有积极意义的，在电影制作方面做出了非常好的示范。
如果解决不了总体的“故事精神问题”，用现代电影工业制作的方法，能够Hold多大的场面，能够拿到多大的市场。
希望未来多一些好看的中国电影。
来源：hex