乌尔善：从朝歌到西岐，用电影”魔法”重塑中国神话史诗

摘要：2023年夏天，《封神第一部：朝歌风云》为观众们构建了一个前所未见的瑰丽神话世界，三千年奇幻想象在大银幕上成真。影片拿下26.34亿票房，并斩获了第36届金鸡奖最佳故事片。2025年大年初一，《封神第二部：战火西岐》开始上映，乌尔善感谢为影片贡献票房的所有“荣

2023年夏天，《封神第一部：朝歌风云》为观众们构建了一个前所未见的瑰丽神话世界，三千年奇幻想象在大银幕上成真。影片拿下26.34亿票房，并斩获了第36届金鸡奖最佳故事片。2025年大年初一，《封神第二部：战火西岐》开始上映，乌尔善感谢为影片贡献票房的所有“荣誉出品人”， “从2023年的夏天到2025年的春节，感谢一路相伴，因为有你们《封神三部曲》才‘有2有3’！”

突出和强化“人的力量”

区别于原著《封神演义》与《武王伐纣平话》，突出和强化“人的力量”是《封神三部曲》赋予这场战争的一个全新设定。对此，乌尔善说，“神话史诗电影所探讨的核心还是人，人类的危机要由人类去解决。”

在《封神第二部》中，金戈铁马与法术对决交织，场面升级的古代战争奇观令人叹为观止，而这部分恰巧也是创作中最难的部分。乌尔善介绍，《封神第二部》的剧本修改次数是《封神三部曲》中最多的。他坦言，“如何用普通人的力量去战胜拥有强大军事实力的殷商大军和拥有法术的巨人，怎么既有幻想感同时又符合战争逻辑，这在剧本创作中所花的时间最长”。

尽管战争场面令人震撼，但乌尔善认为“战争只是戏剧的背景”。影片尽力呈现观众期待的视觉奇观，但核心在于塑造角色，展现人的情感经历和价值选择，这些触及心灵成长的主题贯穿始终。《封神第二部》以“守护”为主题，讲述了姬发等人保卫家园、守护信仰的故事。乌尔善强调，“这是一场全民性的战斗，大家团结一心保卫家园，这是电影最核心的故事”。

乌尔善表示：“姬发在《封神第二部》里还未成为周武王。从护卫殷商的王家侍卫到保护家园的西岐少主，姬发的成长历程尤为引人注目。观众可以看到一个普通人如何在善与恶的选择中成长，做出自己的人生抉择。”

实景搭建 900万平方米西岐城

《封神第二部》中的西岐城由剧组真实搭建，面积达九百万平方米，它展现出了与朝歌截然不同的自然风光和人文之美，是西岐军民誓死守护的“理想家园”。

乌尔善表示，西岐与第一部中的朝歌，在美术设计上有很大不同。“不同于朝歌代表着权力的设计理念，西岐的设计理念代表着‘理想家园’的质朴与祥和。西岐是农耕社会，服饰所用材料为苎麻，所用颜色为土黄色，融合了五行五色里面的‘土’色系。”

与朝歌城龙德殿的奢靡截然不同，西岐城的设计更显古朴。暖阳下，一望无际的麦海与远处高山层叠，错落有致的民居充斥着平和朴素之美，这正是西岐百姓愿为之倾力守护的“理想家园”。

美术设计邱生介绍，为了打造西岐真实的环境与氛围，美术组放弃了一般置景的方式，以“永久保留”的形式将西岐街道与西伯侯府全部搭建出来，真实建立起一座面积达九百万平方米、标志建筑物超过五十栋的西岐城。

整体视效镜头超过2000个

《封神第二部》中，各色数字生物接踵登场：墨麒麟鳞片覆身，四蹄踏火而行；花狐貂斑纹如绣，腾跃灵巧如电；青云剑剑锋所指，蛟龙破风卷云。更多的数字生物和数字角色、更多宏大的场景，都需要巨量的环境和成千上万人的交互。而这无疑增加了视效制作的复杂性。执行制片人、第一副导演兼后期制片人孙晔也表示，数字生物和人的结合是一大难点，“每一层之间都要完成海量的技术换算，保证最终合成效果相得益彰。”

乌尔善导演透露，殷商太师闻仲的坐骑“墨麒麟”是他特别钟爱的元素。麒麟作为中国文化和想象力的象征，是吉祥的“瑞兽”。对于墨麒麟的设计，乌尔善要求它既要保留传说中“龙头、鹿角、牛蹄、鱼鳞”的特征，又要像真实存在的生物。为此，剧组精心制作了一个1:1写实的墨麒麟头。这个模型不仅为视效团队提供了具体的视觉参考，还在片场为闻仲的扮演者吴兴国带来了墨麒麟威武、凶猛的真实感。此外，这个模型还作为“光影参考”，帮助视效工作人员明确墨麒麟在不同光照条件下的光影效果。正是这些细致入微的幕后努力，让“墨麒麟”在《封神第二部》中栩栩如生，让观众感受到它威风凛凛的身姿。

在《封神第一部》中，数字角色雷震子虽出场不多，但其从天而降、解救西伯侯姬昌的一幕，给很多观众留下了深刻的印象。而在《封神第二部》中，雷震子也加入“西歧保卫战”，以雷霆之力对抗青云剑幻化而成的蛟龙。视效制片人高鸣璐介绍，《封神第二部》中的雷震子从骨骼、肌肉、脂肪到表皮的组织结构都经过重新设计与制作。面部、肉翅及胸部肌肉结构被重建后，其制作精度、质感及生动性都有提升。在制作过程中，雷震子还融入了更多对演员形体与面部的细致捕捉，因此无论是动作还是面部表情的呈现都更为丰富。

《封神第二部》的战争场景也同样震撼。“十绝阵”是原著中的经典桥段，乌尔善希望其在电影里能表现为“一个足够强烈，对每个人都有足够危险感，而观众也能感受到的一种阵法”。

为了打造震撼人心的视觉奇观，乌尔善将十个阵法巧妙融合，以视觉化的形式呈现“十绝阵”的变幻莫测与危机四伏。据悉，《封神第二部》的视效镜头超过2000个，无论是工作量还是难度，都比《封神第一部》有了显著提升。

真人实拍+特效化妆+分层拍摄打造魔家四将

魔家四将各持法器屹立于殷商铁骑阵前，超过12米的身形尽显其压迫感与威慑力。乌尔善介绍，魔家四将并非依靠特效制作而成，而是借助特效化妆与MOCO设备拍摄，全部由真人实拍完成。

魔家四将的造型灵感来源于唐代吴道子的《八十七神仙卷》。特效化妆师李珍妮介绍，为了“成为角色”，演员们接受了全脸特效化妆，剧组还为他们特制了假牙、全瞳隐形眼镜、假皮手套等一系列配套“装备”。“不止是全脸特效化妆，演员所有裸露皮肤都需要做假皮，全身特效化妆时间超过4个小时。”李珍妮揭秘。

而在拍摄上，剧组则利用MOCO及升格拍摄的方式，展现出其巨人身姿带来的重量感。摄影指导王昱介绍，魔家四将与正常军队以不同比例进行了分层拍摄，而后通过MOCO的精准计算实现各层拍摄的无缝衔接，层层叠加后才呈现出战场上巨人的真实存在感。而为了体现魔家四将的沉重感与迟缓的步态，演员们在身披重甲、身穿胖袄之余，还要在腿上绑上沙袋，全身负重累计超过60斤。

为了确保魔家四将的每一层拍摄都能与其他层实现无缝衔接、精准叠加，剧组在道具制作上也颇费一番功夫。视效制片人吴伊蓓介绍：“为了匹配魔家四将的拍摄需求，部分景观需按比例搭建微缩模型，并精细制作每一个细节。”影片中，魔家四将经过的悬崖均被剧组以3D扫描技术精准复刻成微缩悬崖，巧妙运用视觉比例差，塑造出“巨人过境”的震撼效果。

供魔礼青休憩的帐篷也是由工匠手工制作而成，手工安装便需耗时1小时。为了保证比例真实，制作团队将一股线拆成六股，使用原绳索1/6粗细的细线来编制帐篷。即使后期与魔礼青同框的镜头经过5倍放大处理，帐篷依然符合现实比例逻辑，呈现出15米长、10米宽的巨大营帐的真实质感。监制黄渤也不禁感叹，“在一个透视画面里层层叠加，这是多么恐怖的计算以及工程量。”

节气博主泡博物馆研究殷商文化

早在2016年电影筹备期间，导演乌尔善便曾带领团队走访了郑州博物馆、殷墟博物馆、殷墟遗址、安阳博物馆、陕西历史博物馆、宝鸡市的宝鸡青铜器博物馆、宝鸡市岐山县的周公庙等地，探寻殷商文化的历史源起，从历史中汲取灵感，并融入影片创作， “‘西岐小分队’的战甲和服装上，处处都有凤鸟纹、山水纹、鱼尾纹，这些元素都来源于周朝文物。”

似乎已经形成一个惯例，每逢时令节气，观众总会如期看到一张承载着深厚文化底蕴与独特艺术魅力的“封神”节气图。对于“节气博主”这一称呼，乌尔善也分享了这背后的原因，“我们创作的许多内容，比如场景、服装、美术、道具，可能在电影宣传时来不及向大家一一展示。我们想把这些做成节气图献给观众，让大家一点点了解幕后创作具体的内容，也能让大家对二十四节气、对中国传统的民俗有进一步的了解。”

费翔为“封神2”定下英文名Demon Force

既要传承传统文化，又要助力其“出海”，让全球观众领略中华文化的魅力。为此，《封神第二部》精心筹备，不仅在大年初一与国内观众见面，还将同步登陆北美、澳洲、法国、意大利等多个国家和地区。乌尔善表示，希望这部承载着中国历史文化与神话想象的电影，能让更多国家的观众感受到中国文化的魅力。“如果电影能让外国观众因此开始了解、探究中国历史，那正是我特别期待的，也是创作的初衷之一。”

《封神第二部》的英文片名“Demon Force”源自殷寿饰演者费翔的建议。乌尔善表示：“费翔老师对中国文化和西方文化都非常了解。《封神第一部》的英文字幕就是他帮忙校对的，这次他又完成了《封神第二部》所有英文字幕的翻译。他不仅确保了翻译的准确性，还考虑到了中西方文化差异。在向世界推广《封神三部曲》和中国文化方面，费翔老师发挥了关键作用。”

2025年，《封神三部曲》迎来了它的第11个年头。在这个“封神大家庭”中，有不少乌尔善导演的老搭档，比如曾合作《寻龙诀》的“铁三角”黄渤、夏雨、陈坤，以及在《画皮II》中合作的费翔，还有参与过《异人之下》和《刀见笑》的韩鹏翼等。乌尔善感慨道：“《封神三部曲》项目难度高、复杂且耗时，非常需要经验丰富、成熟的演员加入，他们的加入不仅为影片增色，还能带动新人演员的表演，我非常感激他们能加入‘封神大家庭’。”