摘要：坐在影院里，最吸引我们的莫过于电影中的故事了。曲折的情节，扣人的悬念，人物的命运，往往能令观众如痴如醉。那么，电影是如何讲述一个又一个精彩动人的故事的呢？

坐在影院里，最吸引我们的莫过于电影中的故事了。曲折的情节，扣人的悬念，人物的命运，往往能令观众如痴如醉。那么，电影是如何讲述一个又一个精彩动人的故事的呢？

就像日常说话和写作中，我们有着一套完整而复杂的用来表达和记述事情的语言系统和语法结构一样，电影同样有着自身的语言系统和语法结构，有着自己的“字”、“词”、“句子”和“段落”。

镜头

在电影的语言系统中，最基本的单位是镜头。“镜头”是指摄影机一次开机所摄取到的影像，同一镜头中的影像看起来是连贯的，不存在明显的间断。如果我们细心观察就会发现电影正是由若干个这样的镜头组接在一起完成的。

应该注意的是，镜头虽然是电影语言的基本单位，却不是它的最小单位。如果是通过录像机、DVD机或者电脑播放电影，随时按下“pause”键我们都可以得到一幅一幅静止的画面。一个镜头又是由这样的若干幅画面连接起来形成的。

电影实际上是“快速摄影”，然后再将这些快速摄取的画面以每秒钟二十四格的速度经过我们的眼前。由于我们的眼睛对形象具有滞留性，也就是说反映在眼膜上的形象不会立刻消失。于是，挥动的火炬在我们看来变成了一条火带，连续放映的画面也给我们以运动的幻觉。

电影正是运用以画面和镜头讲述故事。画面和镜头来自于电影摄影机的拍摄。而在电影摄影机的背后站着电影导演，又是他最终决定着摄影机拍什么和怎么拍。电影导演通过对摄影机机位的控制和摄影机镜头前的场面调度进行电影创作。

机位

设定机位是电影导演首要而基本的工作。机位意味着拍摄距离、拍摄角度和拍摄方式的确立。

拍摄距离即景别，包括全景、中景、近景、特写等。拍摄角度包括仰拍、俯拍、水平拍摄三种。我们看到的任何一幅电影画面都是有一定景别和角度的。导演通过对景别和角度的设定，控制着我们在画面中观看到的事物和怎样观看这些事物。这样，电影中的每一幅画面便都生出了“魔力”，可以时刻抓住我们的注意力。

拍摄方式是指摄影机拍摄时的状态，一个电影镜头的拍摄完成摄影机可以是运动的，静止的，或者动静结合的。所谓运动就是我们常说的摄影机的推、拉、摇、移变化，这其中既包括摄影机本身的运动，也有摄影机镜头的景别和角度变化。利用景别变化、拍摄角度变化、以及摄影机的运动，电影导演可以在一个个电影镜头中灵活地展现情节、刻画人物。

场面

电影导演在设定摄影机的同时，还必须设定好摄影机前要拍摄的事物，这就是所说的场面调度。电影中我们所能看到的一切景物都是经过了导演安排的，而人物的一言一行，一举一动，也离不了导演的现场指导。电影导演不仅利用摄影机，而且还利用电影镜头前的景物、道具以及演员的表演来展现情节、刻画人物。

蒙太奇

仅仅依靠摄影机拍摄来的画面和镜头还不能完整地讲述故事，它们只是构成电影的“字”和“词”，还必须将它们有机地组合和连接起来，形成“句子”和“段落”才行。我们的眼睛不仅可以对影像形成滞留，而且还可以经过大脑的联想对影像进行完形。

利用这一特性，电影工作者们发明了各种各样的镜头组合和连接方法，即所说的“蒙太奇”。比如将一座楼房的镜头与一个房间中几个人物说话的镜头组接在一起，我们就会明白：在一座楼房中的一个房间里，有几个人在谈论事情。当然，这是最简单、最基本不过的镜头组接了。我们在电影中常常会看到更为复杂的“蒙太奇”，其功能也不仅仅限于叙事，还可以形成对比、象征等等效果。“蒙太奇”使电影最终可以完成对于一个个故事的叙说。

来源：说似一物即不中