摘要：陈凯歌有他的问题，但网友点也主观性很强，陈凯歌总的来说还是一个文人思想的导演，他有自己的固执，也有面对时代变化和大众精神变化的迷茫，他的片子现在不受欢迎还真不全是他自己的问题，我也有些不同的观点。

文|令狐伯光

今天继续写写陈凯歌，可能在网友眼中陈凯歌就是个笑话，毕竟《霸王别姬》是他爹拍的（完全忽视黄土地，边走边唱，荆轲刺秦王等作品），而人品更是不用讲了。

陈凯歌有他的问题，但网友点也主观性很强，陈凯歌总的来说还是一个文人思想的导演，他有自己的固执，也有面对时代变化和大众精神变化的迷茫，他的片子现在不受欢迎还真不全是他自己的问题，我也有些不同的观点。

一个是在我看来《无极》并非一个宿命论的故事，而是一个反宿命的故事，讲的是人的超越；二是妖猫传其实与无极背后的意义不一样，妖猫传背后东西用粗糙的话来概括大致是“但凭我心的看山还是山”。

我觉得白龙对贵妃的感情其实来的还算合逻辑，一个因为寄人篱下受到理解和安慰的少年人是完全可能爱上一个“女神”的，如果这里换个中年人那可以说陈塑造的不行，但这里是一个少年人，少年纯真和执拗的心性让这个角色合理和可贵了起来。

《妖猫传》最大问题是在玄幻剧表达层面，他在幻术之类的设定上的确有些混乱，这个确实影响了观影体验，我是并不太在意所谓的战力设定这种东西的人，只要不会打断观影过程让我单独思考背后的设定即可，妖猫传这里的混乱确实有点让人出戏。

如果我们说《妖猫传》好不好还有讨论，我相信很多人也会说喜欢这电影，但是说到《无极》，基本上就没有人说这是部好电影了。

你要说它是烂片，它确实也是烂片，有一种中国很难找到同类例子的作品，中国幻想系电影（不扯电视剧），这个成就最高的自然是武侠片，然后《倩女幽魂》《青蛇》《画皮》属于奇幻片，《蜀山传》是仙侠片。

因为我们这边审查元素，很少日本那种妖怪片，古代恐怖片，然后就是各种西游记，封神那种神话电影，2010年后一堆不中不洋的魔幻片基本上是失败作品，你加个《狄仁杰》是古装探案+奇幻，徐克还整了个怪兽。

这样一来，你会发现《无极》在中国电影史上绝无仅有，它更像是学习西方寓言的架空奇幻。

这个大概就跟一堆日本作品很相似（只是框架不同），而国内拍过相似的电影其实是郭敬明，但是他技法太差了，都很难进行什么讨论。很多人都说《无极》看不懂，但我觉得根本没有什么看不懂的，我当年一看就明白了。

全片的题眼就在“倾城”名字的那两个字上：倾城。她就是一个绝色美女，绝到了荷尔蒙层面的，能让所有男人都为她发疯的美女！这一点已经被陈凯歌不遗余力地铺陈描写了，比如说倾城衣服上的一片羽毛点燃后会引得一堆兵争抢羽毛。

粘过她身子的一片毛都如此魅人，更不要提整个人了。

而所有男人都对这个绝色美女只有占有欲，只有一个纯朴的奴隶爱的是美女这个人；对倾城而言她能想到男人的最真诚的示爱就是“要死一起死”，只有一个纯朴的奴隶叫她“好好活下去”。 对，就是这么一个简单的故事，根本没什么不好懂的。

而为什么我当年一眼就能看出这个故事？因为当年我看过《花火》一类的读物。而那些读物里都是什么样的东西呢？我就随便背一段：X儿，你虽然不是倾国倾城，倒也称得上是国色天香，只不过和YY的颠倒众生相比，你就太平凡了。

当年《花火》里的那些男主女主，都是人均国色天香起步，上不封顶。 所以意识到电影中那个“绝色美女被所有男人迷恋，但只有穷小子真正爱她”的故事，是毫不费力的事情。 但是为啥好多人都说《无极》看不懂吧？

因为正常人没人相信仅凭美貌就能倾国倾城，你要写倾国倾城你就不能只写绝色美女，你要写历史、写文化、写权利斗争、写刚刚达到巅峰却不自知衰败已相随而生的伟大文明。所谓的倾国倾城，不外乎是得到了权力和文化的双重加持。

而《无极》里缺的恰恰就是这个，就像它作为一部奇幻片最缺的是详细的设定，包括世界观的设定，角色能力的设定，力量体系的设定等等。你看《无极》这电影会发现，你说奴隶，将军，美人和反派还算有人间逻辑。但是陈红那个天神的满神就是到处飘，而且就是飘到主角那里放嘴炮讲寓言，她到底什么目的？她的行事逻辑是什么？

这个世界是只有她一个神吗？这个神的存在的作用是什么？

全世界同类电影，如果不讲世界观和设定的，那么一定就是已经深入老百姓人心的，比如西方的宗教故事，神话寓言，武士、魔法，恶龙和公主什么的。中国的西游，封神，聊斋之类的，大家都门清。

《无极》号称“中国第一部魔幻史诗”，但是它是完全没有基础的、虚的、一堆乱七八糟的元素拼凑起来的。比如又有王又有大将军又有公爵，然而大将军杀了王要找一堆月代头的长老来审判他——敢问这到底是仿罗马，还是中世纪，还是中国，还是日本啊！甚至连演员选得都一脸没文化的样子。我说的就是张柏芝，她长得是美，但她身上完全没有任何气质能使我想到“永恒”“不朽”之类昆山玉碎般的词语，她一张嘴更是连声音都满满地透着没文化。

陈凯歌一直没有意识到的一点是，他所描绘的各种哲思，各种意境，其实都是饱含在人性中和生活中的，而人性本身是世界上最泛滥的东西。所以，所有的形而上学，所有的哲学，其实就在生活中，就在内心里。

他要做的并不是像提线木偶一样提着一个去撞击另一个爆发艺术火花，而是当他们在自己内心互相碰撞的时候把这个碰撞的瞬间挖掘出来，并且展现出来。观众都是人，是人就有七情六欲，有善有恶，有光有影，既然没有绝对的善人，也没有绝对的恶人，每个人的人性都是完整的。

那么无论你想展现哪一种哲思，这个画面在这个完整的人性中一定也是存在的。

换句话说，我想表达的是：哲学根本没有那么高大上，相反，哲学是最最接地气的东西，不是每个人都能理解，但是一定是每个人都能感受。

陈凯歌身上的原罪就是傲慢，所有二代目世家子的电影人，几乎都逃不出傲慢的原罪。把“我以为”摆在第一，想当然的以为自己想的没什么不对，然后去做。于是就有了“第一部东方魔幻史诗”这种其实既不懂“幻想”，也不没吃透“东方幻想”的东西。

我只是因为觉得《指环王》不过如此，于是自信满满去做了，结果可想而知。

滕华涛的《上海堡垒》不也是一样的透着“我以为”的“科幻”么？电影学院是个好地方，正统的世家子弟们可以施展自己的家学积累的才华，拍出很好的现实风格的艺术品，但他们的家学也让他们天生对科学、文化这些都有着天生的短板，还偏偏又因为“我以为”让他们无视自己的无知。

他们就像民科一样执拗偏执地以为自己什么都懂，不知道自己其实在其他领域的理解多半都是偏颇可笑的臆想，陆川太郎的《749局》都已经达到走火入魔的程度了。

最后再说个《无极》的事，也能看出陈凯歌，以及拍摄团队的问题。当时《无极》有大量群演，于是吃饭成了个大问题。那么拍摄团队是怎么处理的呢？ 他们先是用馒头，稀饭来糊弄群演，结果糟糕的伙食被群演抵制。而剧组应对的方式，是动用保安殴打群演。

而作为对比，主演的张，谢等人住着五星级酒店套房，享受的待遇也远超群演。甚至于，有时候为了这群主演的莫须有的理由，在主演们待在总统套房时，群演们不得不在野外恶劣的环境中等上十几个小时。 最后就是忍无可忍的群演集体罢工，引爆了和剧组的冲突。至此，陈凯歌和他的团队明显没有任何反思，他们仅仅是动用私人关系，找了WJ来顶替群演的缺口。

这个事暴露出了陈凯歌最大的一个问题。那就是他对于底层普通百姓的蔑视，他甚至连思索群众为什么反对自己都不愿意，同时他又希望普通百姓和他共情。这其实也是所谓第五代导演的一个通病。这才有了某些人的“辣鸡观众”的名言。

不过时代变了，终于有人意识到，群演们吃饭是作为剧组自身需要思考解决的问题。并且这种认真务实，最重要的是尊重群众的态度，赢得了观众的共情，进而收获了观众的口碑和票房。

他们理解不了，却仍然坚信自己没错，错的是群众，是其他人。而他们的反应，一如当年让保安殴打群众来解决群众的吃饭问题那样——结果很可悲，这个影史前十不仅没有成为他们的荣誉，却成为了他们的社死现场。甚至于就在大庭广众之下，一堆代表国家真正未来和希望的大佬，站在了那个把群众当人看的导演身后。而他们自己，则彻底沦为了边缘人，背景板。

有些看热闹不嫌事大的，还贴心地问当时当地的他们，都有什么感受？

来源：令狐伯光