“现在要求导演像戏班子一样跑，只要能让观众回到影院，就去做”

摘要：以上种种，很多都开创了电影行业的第一次。最终的票房冥冥中也像追求仪式感似的，就在告别放映的当天，突破了1000万。贾樟柯表示对这个成绩很满足，对于一部上映前盗版资源就大范围泄露的文艺片来说，千万票房的确已经难得。

几天前是贾樟柯的《风流一代》上映的最后一天。这部电影从制作到发行上映，可以说把“仪式感”玩到了极致——

采用不同介质、画幅拍摄，拍摄过程跨越22年；

曾入围今年戛纳电影节主竞赛单元，主创也去了很多其他国际电影节；

为纪念22年，上映前贾樟柯便宣布电影将“限时上映22天”，属行业首次；

就在上映前夕，《风流一代》盗版资源流出，导演发微博呼吁观众走进电影院；

在整个22天上映期间，贾樟柯一刻不停地跑路演，总共跑了20座城市，面见一万多观众；

在上映最后一天，全国举办886场告别放映，主创回到主要取景地大同，举办了一场“尾映礼”；

宣布此后十年内，该片不会再在院线大规模上映；

告别院线的第二天，该片上线流媒体平台。

以上种种，很多都开创了电影行业的第一次。最终的票房冥冥中也像追求仪式感似的，就在告别放映的当天，突破了1000万。贾樟柯表示对这个成绩很满足，对于一部上映前盗版资源就大范围泄露的文艺片来说，千万票房的确已经难得。

《风流一代》走过的路值得复盘和思考。这个成绩或许说明，虽然都说最近电影市场热度不高，但只要把最核心的受众抓住，把宣传做扎实了，一样是可持续运转下去的；

反过来倒推，当前一部“头部”文艺片做到极致，除去意外破圈的个例，可能就是千万票房的体量，所以在制片和宣发上要控制好成本，文艺片并非没有机会。

12月15日，《风流一代》的主创、发行方、宣传方和媒体一起，回到了山西大同。当天全国共有886场（古早时代的网络用语，谐音“拜拜了”）告别放映，大同是这部电影开始和结束的地方。

发行人刘歌表示，《风流一代》创造了一个发行的奇迹，是路演时间最长、导演跑场次最多的电影之一。贾樟柯分享了一组数据：在上映的前21天时间里，他走了20个城市，去到67家影城的84场见面会，总计与17251名观众见面，路演上座率是95%。

工作人员跟娱理工作室聊到，贾导这次几乎是“靠意志撑下来的”。在厦门站他的身体一度要支撑不住，但他还是坚持全勤跑完。跑路演期间他还要筹备新片，还客串了其他导演的电影，路演都没有缺席过。一天最多要跑8场，平均每天只睡三小时，基本每天都是半夜结束工作，早上5点又要赶高铁的状态，有时一天要跑两个城市。为了节省预算，有的路演城市就导演自己去，出行也是用最经济的方案。

贾樟柯以前也跑过路演，但从来没这么拼命地跑过。

“行业不好，导演就多辛苦一点，这是我们的职责，因为行业所有人都在努力，像我们的发行人员常年在高铁上奔波。一部电影要找到它的观众，现在要求我们像戏班子一样去跑，只要还能让观众回到电影院，就去做我们力所能及的事情。”贾樟柯说。

“集体观影是有仪式感的，现在观看电影的途径也非常多，影院处于一个比较艰难的时候，我一直在思考电影最有魅力的是什么。我觉得电影最有魅力的地方之一就是集体观影，观众的感受会传染给彼此，怎么回到电影独有的魅力，你靠讲、描述是没有用的，要创造一些让大家聚集的机会，让人们在电影院里重新感受它。

我觉得我们拥有特别好的观众，他们首先是非常包容的观众，其次是他们是愿意去感受、愿意去共情相对陌生的艺术的观众，这让我看到了希望，也让我觉得中国电影因为有这样的观众，我们可以继续活泼下去，中国银幕有风流起来的基础。”

路演过程中，有影院经理不敢排大厅，只排了一个小厅，结果开票后瞬间被抢光。事实证明，有长年文艺片基因、深度影迷社群运作良好的影院，承接这样的影人交流会，完全不需要担心上座率，在各个城市都有一批核心受众存在，虽然数量可能没那么大，但要做的就是把他们找出来。

贾樟柯表示，只要找到一个观众，他们就会多一份快乐。身体力行，多些主动，多亲近观众，相信就会有成果，今天《风流一代》的成绩让他“非常满意”。

贾樟柯为电影周边“风流一袋”带货

《风流一代》也是史上第一次有电影在上映前就给自己限定好，只上映22天，并且还没下映就表示，此后十年都不会再大规模复映了。

限时上映的消息是在今年10月底的横店全国院线推介会上，贾樟柯本人出席并且告知业内的。当时他说，“这部电影历时22年拍摄，那么就限时上映22天，用一个极具仪式感的观影仪式，跟本世纪头20年告别。对于想看这部电影的观众来说，22天足够了。”屏幕上还打出一行大字，“俱往矣，不回头。”

大多数文艺片的发行思路都是争取“走长线”。早在2011年《语路》上映的时候，贾樟柯也曾表示会借鉴国外艺术片的发行模式和经验，“不与大片PK，不与商业片抢影厅，走精耕细作的发行之路。”然而到了今天，贾樟柯给自己提前限定22天内上映完，并且还一口气断绝了复映的可能，真不怕后悔么？

告别当天，问到贾樟柯如何总结“限时上映”这个决定时，贾樟柯说：“当初我们决定22天放映，是一个非常好的决定，因为在22天里，我们所到之处，大家都因为有时间限制，有了一种仪式感，聚集在电影院里讨论电影。

当然，发行之初我们也遇到很多困难，我们在一个月时间里一站一站去寻找观众，见到观众之后，你会发现拍电影的意义在哪里，能够找到属于我们的观众。从这个意义上说，22天确实给了我们一种很好的仪式感。虽然有很多不舍，但还要继续往下走。”

22天名义上是为了纪念22年拍摄，实际从文艺片的票房曲线来看，也是一个比较符合预期的上映周期。

“限时上映”的口号打出去，首先就是一个让人眼前一亮的宣传概念，再加上导演每天都在跑路演、制造新鲜话题，让这部电影不断突破票房瓶颈，上映半个月后依旧还有0.5%的排片。

贾樟柯说的发行之初的困难，最大的就是盗版。网上出现了一个完整版的、高清版的《风流一代》资源，据推测是电影做海外发行时被泄露的，这种新片的资源一传十十传百，散播速度是恐怖的。

电影发行团队根据数据推算，至少有15万人已经看过了盗版资源。很多观众天然认为只有视效大片才值得去电影院看，文艺片一旦泄露高清资源，而且也没有很好的反制手段的话，往往被认为会对票房形成致命一击。

被泄露资源的导演通常只能忍气吞声，因为发声意味着一种宣传，会有更多受众去找资源看。贾樟柯却自己发微博，告知大家《风流一代》有盗版流出，心如刀绞，希望大家如果有能力、有兴趣，还是把第一次观看留给电影院。这条微博被转发超过1.6万次。

贾樟柯当时的心理预期是，能有两三万观众愿意走进电影院看就已经知足了，没想到最终有26万，接近看过盗版的人的两倍。

这26万人可以说是文艺片的核心受众群体。前几年的全国艺联，如今的分线发行，目的之一都是培育这部分群体，这个群体其实已经存在，但就像友情也需要经营一样，电影人和观众的双向奔赴也需要持续付出，经常往来。

上映最后一天的告别本身也做得非常有仪式感。周六一大早，娱理工作室和其他媒体就乘坐高铁抵达大同，贾樟柯亲自担任“导游”，带领大家重新回到《风流一代》海报上的儿童公园雕像处打卡，然后又请大家感受大同的云冈石窟、山西美食等，全方位体验山西风情。

贾樟柯很喜欢大同那个废弃的儿童公园里的小雕塑，它既很有历史感，同时又很有未来感。在它的建成年代里，全国都在提倡“四个现代化”，这座小雕塑就是“科学技术现代化”的缩影，也是《风流一代》里22年的一个缩影，所以把它放到了电影海报上。

贾樟柯是汾阳人，赵涛是太原人，但两个人都有很多关于大同的回忆。大同是一座历史城市，也是工业城市，有鲜明的从计划经济到市场经济转轨的痕迹，跟贾樟柯的电影美学很贴合。

贾樟柯2001年的纪录片《公共场所》，2002年的电影《任逍遥》，2013年的《天注定》，还有后面的《江湖儿女》、《风流一代》，从影近三十年，将近一半作品都是在大同取景拍摄的。此外贾樟柯监制的几个片子，包括赵涛出镜主讲的云冈石窟纪录片，都是在大同拍的。

一些场景会在不同的贾樟柯作品中反复出现

大同的这个告别场主角并非主创、明星嘉宾，而是大同的普通市民。很多在《风流一代》里出现过的普通市民被请到台上，分享自己的感受。

当天的惊喜来自一群年长的阿姨，她们是当地宣传部门人员一个个找到的，连贾樟柯都未曾想过她们会被找到，她们被请到了现场这件事，贾樟柯也毫不知情。

如果看过《风流一代》的话，一定会对电影开头一段很长的长镜头有深刻印象，镜头对准一群活泼开朗的女性，她们正在互相鼓励着、谦让着，快乐地唱歌。那时候的贾樟柯正带着摄影机漫无目的地拍摄，那天恰逢三八妇女节，他在儿童公园遇到这样一群唱着歌的妇女，问她们可不可以过来拍摄，她们并不在意镜头，于是留下了这段影像。

二十多年后，几位阿姨已经两鬓斑白，但性格依旧跟银幕上呈现的一样，有的害羞，有的活泼。把麦克风递给她们，她们大多都不好意思说话，但在观众的鼓励下，还是热情地放声唱起歌来，让人看到这群普通女性的朴素、善良、美好。

贾樟柯说到告别时哽咽了，赵涛、梁嘉艳在现场也再次忍不住落泪。斌哥（李竺斌）也演了22年贾樟柯的电影，如今他腿脚不好，走路有人搀扶，看到大银幕上自己年轻时的影像，斌哥说不出话，也在默默抹眼泪。