摘要：“张译来加我微信了！”5月8日，采访间隙，深圳导演蓝鸿春翻看手机时惊叹道。没有太多寒暄，张译纯粹地表达了对这部由深圳市委宣传部重点关注、支持的“深圳出品”电影《给阿嬷的情书》的喜爱。

“张译来加我微信了！”5月8日，采访间隙，深圳导演蓝鸿春翻看手机时惊叹道。没有太多寒暄，张译纯粹地表达了对这部由深圳市委宣传部重点关注、支持的“深圳出品”电影《给阿嬷的情书》的喜爱。

自电影上映以来，像张译一样被“阿嬷”打动的“自来水”不计其数。他们通过社交媒体发布“小作文”、进行视频二创，甚至在微博上发起“增加排片”的话题呼吁，希望这部好电影不要“被错过”。豆瓣上，已有超过10万人为影片打分，开分9分，目前已涨至9.1分。

和口碑一起“狂飙”的是票房。截至5月9日晚21:17，《给阿嬷的情书》总票房破亿。5月10日是母亲节，合家欢群体带着母亲、阿嬷走进影院观影，电影票房稳居日榜首位，猫眼专业版给出的票房预测已刷新至3.5亿。

与此同时，《给阿嬷的情书》将在2026年戛纳电影节电影市场放映，拓展国际市场。

不戴高帽，只想拍好下一部

这些天，蓝鸿春的微信“炸”了。无数人发来消息，祝贺他电影成功。蓝鸿春接受深圳特区报记者专访时说，回微信成了他每天的“日课”。“尽量别漏回。都是曾经帮助过我的老朋友，不想让人觉得我突然变得很拽。”至于心态上的变化，比起享受票房的喜悦，他更在意“下一部电影拍什么”。

电影《给阿嬷的情书》超过七成投资来自深圳企业。随着口碑和票房攀升，这一投资也成经典案例，企业对影视文化投资的信心大增。蓝鸿春一度最在意的是“不要让投资方亏钱”。他说：“票房过了回本线，我就不太看数据了。当然，数字一直在涨，越涨我也越高兴。”

比起功成名就，蓝鸿春身上这份和深圳千千万万创业者一样折射出的宝贵品质——诚恳守信、低调务实、保持热爱、百折不挠，更值得被看见。更难得的是，他对自己和团队没有迷失。

采访中，他拒绝给自己“戴高帽”，主动撕掉“不功利”的标签。

“生活还是需要钱的。”蓝鸿春说，“说我们做一部商业电影不功利，有点假。”他表示，自己和团队一直努力在功利与热爱之间寻找平衡。“拍电影就得面对市场，要俘获更多观众的心。这难道不功利吗？但必须回到一点：一定要尽量返璞归真，这个原则得守住。电影这件事，越是返璞归真、纯粹，情感上就越有可能打动更多观众。但做事的过程又不能功利——比如你要花很多时间写故事、感受人物。从时间投入产出比来看，这特别不划算。”

蓝鸿春说，《给阿嬷的情书》从故事创意到今年上映，正好过去3年。从2023年5月第一稿，到大银幕呈现，团队经历了多次“推翻—重建”。电影中超过90%的情节都有真实故事支撑。正是这份超长时间投入的“田野调查”，让电影变得丰满可信，拥有了不动声色的力量。

开弓无回，再难也无人言弃

越是深入解码《给阿嬷的情书》的出圈奇迹，就越忍不住感叹：这部电影的背后，本身就是一个关于深圳创新与创业的奇迹。蓝鸿春说，他无法想象《给阿嬷的情书》会诞生在别的城市。

“包括我自己在内，4个编剧、1个制片……在电影项目还没成型的时候，我们比较固定的班底也就5个人吧。”蓝鸿春回忆道。从2016年辞去电视台的正式工作、创办影视制作公司至今，团队的状态一直是：搞创作、写剧本、拍电影、剪片子，然后接广告来维持生活。

“过去十年，我做得最多的事就是拍广告。我的制片伙伴也一样，要花很多精力去接甲方的业务。编剧小伙伴杨冷，他干过很多行，包括餐饮。”蓝鸿春觉得，团队属于“边缘创作者”，每个人都“五花八门”。“朱丽云是我们认识的潮汕人里，文笔最细腻的。”他介绍说。据悉，正是朱丽云把电影剧本改编成了小说，因此吸引到更多投资人和合作伙伴。而朱丽云自己告诉记者，她并非职业小说家或编剧，而是一名“策划”；更早之前，她是一名公司会计。“很难得，在深圳能聚到这样一群伙伴，大家对电影都有一颗热忱、赤诚的心。”蓝鸿春说。

这些小伙伴并不都是潮汕人。

他们来自天南海北，有的籍贯成都在深圳长大，有的从桂林来，也有客家人。但大家都相信：“来了就是深圳人！”在蓝鸿春看来，这恰恰是深圳最有魅力的地方之一。“好像来到深圳的人，都有自己的故乡，但大家又能很自然地融在一起。这座城市的包容性太强了，每个人都很容易在这里找到一种新的归属感。它和别的地方不太一样。我很喜欢深圳，一毕业就过来了，觉得深圳实在太适合我了。”

莫问前路，但行远方。

这群志同道合的“追梦者”在深圳汇聚，不按套路出牌，解构电影工业，一心一意按照自己的理解去创作。没钱了，就去接广告、拍宣传片。他们从不抱怨，因为心里清楚：做故事这件事，反馈周期确实太长了，没法马上把故事变成财富、让生活无忧。他们也没太多的顾虑和负担，想到了就去干。编剧郑萱轩说，她加入这个团队，起因只是在豆瓣上给导演发了一则私信。“没想到导演秒回。私下约见后，发现大家想法一致，就开始一起干了。”

当记者问起，“追梦”过程中有没有特别困难、甚至想要“算了”的时候，蓝鸿春掷地有声地回答：“没有这个说法。开弓没有回头箭，大家都是孤注一掷，必须把这个故事做出来。”困难其实无处不在。只不过，水来土掩，兵来将挡——小伙伴们始终乐观面对，积极解决问题罢了。编剧郑萱轩透露，旧时暹罗的场景如今在曼谷已经找不到了，团队最后不得不在汕头重新置景、拍摄，预算也因此超支。“账上已经一分钱都没有了，但没有一个人说过放弃、退出。”

一封情书，写给故乡与深圳

与团队其他小伙伴不同，郑萱轩还有一个身份——《给阿嬷的情书》第一出品方、深圳金蚂蚁影视传媒有限公司的员工。她不仅自己加入团队，还将这个故事分享给了自己的老板。“老板看完后，哭得稀里哗啦，当即决定入局。”彼时，郑萱轩看到的《给阿嬷的情书》已改过无数稿。

蓝鸿春和杨冷两位男性编剧惯用剧本格式进行写作。然而，从2023年电影立项、筹拍起，蓝鸿春渐渐发现，工具性的“剧本”阅读体验远不如小说。于是他立刻邀请了同样出生潮汕、热爱电影的女生朱丽云，将剧本“小说化”。朱丽云花了一个多月时间，将对话体剧本“转写”成了小说。

蓝鸿春告诉记者，小说对推动电影“往前走”有“很大加持”。朱丽云在小说版中加入了女性化的细腻表达，如“木棉花意象”等，读者无不动容。和出品方金蚂蚁一样，看完小说便立马拍板“我要参与”的，还有电视剧《漫长的季节》造型指导田壮壮、电影《走走停停》的美术指导王子超。“小说本身具有了打动人、团结人的力量，越来越多的人加入我们，并最终完成了创作。”尽管每一步都很艰难，但蓝鸿春团队始终保有信念与乐观。

逢山架桥，遇水修路，通过写小说拉投资，绝不“等靠要”——这很深圳！

而当创业者全力以赴时，深圳这座“创业之都”自不会辜负。

在创作过程中，团队得到了深圳市影视产业联合会、深圳市电影家协会的关切与支持。深圳市影视产业联合会、深圳市电影家协会主席李亚威，也是本片的联合监制之一。蓝鸿春表示，深圳的影视扶持政策“真金白银”，他的前两部电影都是通过“事后申请”拿到了奖励。“不需要找人，直接按流程在网上填报、申请即可。”这些奖金为《阿嬷的情书》的筹备奠定了基础。

而比起有形的奖励，蓝鸿春认为，更重要的是深圳这片创业沃土对他的“耳濡目染”。想到了就去干，但绝不是盲目地干。他承认，自己有“产品思维”。“在深圳，我认识许多科创行业的朋友，他们经常跟我说，做一个产品设计了什么，卖点又是什么。”蓝鸿春说，“电影也是产品。我会反问自己：为什么观众要消费它？核心受众是谁？”团队甚至对社会观影情绪作出了提前预判。

郑萱轩在读完小说后，就坚信“票房过亿”。媒体人出身的蓝鸿春坦言：“这种返璞归真、讲述人性真善美故事，我们觉得它可能是当下大众内心真正需要的情感慰藉。”但他也意识到：“这个预判准不准呢？没有人敢说。在真正面对成千上万观众之前，我们就像在开盲盒。它的风格与现在的主流不太一样，我们只是试着去赌一把——赌观众还愿意相信真诚，赌这个时代还渴望温柔。”

在深圳，这样的“赌”并非孤注一掷的鲁莽，而是创业者骨子里的理性冒险。他们用产品思维打磨情感，用市场逻辑守护初心，在商业与艺术之间寻找那条少有人走的路。

《给阿嬷的情书》尚未止步，它的能量不可限量。但无论如何，这群年轻人已经用行动写下了一封情书——写给亲情，写给电影，也写给深圳这座永远相信“敢想敢干”的城市。

来源：读特客户端