《给阿嬷的情书》口碑一路走高这部深圳小成本电影做对了什么？

摘要：《给阿嬷的情书》口碑一路走高这部深圳小成本电影做对了什么？

“行船入夜，恰江上升明月，似与你并肩共赏，江海万里，心中念你，便不觉遥远。”当这句写在泛黄侨批上的诗句在大银幕亮起时，影院里响起此起彼伏的抽泣声。走出影厅，还是有不少观众表示“后劲很大”。

这是一部让人看完之后忍不住去了解“侨批”的电影，也是一封写给每一个中国人的“情书”。潮汕人的情义与乡愁，都蕴含其中。

没有流量明星，没有宏大特效，95%的对白都是潮汕方言，上映首日排片率仅为1.6%。就是这样一部小成本电影，豆瓣开分9.0，上映6天票房破6000万。票房数字的背后，是一个更值得追问的问题：一部零流量、非大制作、由素人演员出演的方言电影，凭什么让五六万观众集体打出高分？为什么能够赚取那么多非潮汕地区观众的眼泪？

答案或许就藏在这样三个维度里：一个真正好的故事，一群不需要“演”的人，一段漂洋过海的文化记忆。

▲官方海报

好故事，本身就是最强的“流量”

侨批，闽粤方言中“批”即“信”，是海外华侨通过民间渠道寄回家乡、兼具书信与汇款功能的特殊凭证。它既不是普通的家书，也不是单纯的汇款单，而是“银”与“信”的共生。2013年，“侨批档案”入选《世界记忆名录》。

这部电影讲的不是惊天动地的传奇，而是普通人的命运在时代洪流中的沉浮。1948年，潮汕青年郑木生为躲避抓壮丁远赴南洋，留下妻子叶淑柔独自拉扯三个孩子。他在异乡靠拉三轮车卖苦力，每月托人代笔寄回侨批（即“银信”，含家书与汇款），支撑着千里之外的家。郑木生去世后，同在南洋的女子谢南枝默默延续这份责任，冒名继续给叶淑柔寄钱写信长达十八年。

这个故事最打动人的，不是苦难本身，而是苦难之中开出的花。电影中发生在两个素未谋面的女性之间，长达十八年的通信与资助，无法用任何一种现成的伦理关系来定义——不是爱情，不是亲情，甚至不是纯粹的报恩。谢南枝在郑木生离世后的坚持，没有任何人知道，也不会带来任何回报，可她偏偏就是那样做了。这是在两个温柔而坚韧的女性之间诞生的，惺惺相惜的情感。

导演蓝鸿春在接受采访时透露，影片中90%以上的情节来自真实原型。在走访东南亚多国的过程中，蓝鸿春团队接触到数百个海外华人家庭，聆听了许多扎根异国、心系桑梓的故事。这些真实见闻，让他深刻地意识到“同胞之间超越血缘、跨越国界的守望，是中国人刻在骨血里的情义与风骨”。

通过这部电影的讲述，一封封侨批不再是档案馆里躺着的冷冰冰的文献，而是无数华人用对家人的思念与牵挂写就的“情书”。电影的感染力并非源于超凡的技巧，而是源于创作者愿意用心去听、用心去感受。

过去，国内电影产业迷信“流量明星+大IP”的票房公式。但《给阿嬷的情书》证明了一个朴素的事实：好故事本身，就是最可靠的“流量”。

全素人阵容，不“演”比“演”更动人

这部电影没有专业演员，选素人不是因为预算不够，而是导演认为这些角色不需要“演”，需要的是能把潮汕人的生活状态呈现出来的人。青年阿公郑木生的饰演者王彦桐、青年南枝的饰演者李思潼、阿嬷叶淑柔的饰演者吴少卿，无一例外都是第一次拍电影。

选角不完全是技术层面的考量，它本身就是一种美学立场。素人演员身上缺乏经过训练的“表演感”，但恰恰是这种“不专业”，让他们的表情、语言、动作都带着一种未经修饰的真实质感——那恰好是这部讲述小人物命运的电影最需要的气质。有观众评价：“演员们不是在演，而是那个年代的人穿越回来了。”

最动人的一幕来自84岁的素人演员吴少卿的即兴表演。在阿嬷得知丈夫早已离世、这些年的信和汇款是南枝代寄的真相后，剧本本来写的是大哭的戏份，但老人没有按剧本演，而是缓缓起身说了一句“我去看看橄榄菜凉了没”，然后转身走向厨房。

这句台词没有被剪掉，因为它太过真实、太过动人，任何专业编剧都写不出这样的神来之笔。这份源于生活的“笨拙”，这种独属于东方人情感的含蓄和克制，恰恰是小成本电影最宝贵的质感。

真正动人的电影，从来不是因为它有多么庞大的预算，或豪华的阵容，而在于它能否像这部作品一样，让人在走出影院时，想起那些自己来不及诉说的话，引发人们心底最真挚的情感。

当以速度著称的城市开始拍“慢下来”的电影

尽管《给阿嬷的情书》95%都使用了潮汕方言，它却是一部地地道道的“深圳出品”电影。超过七成的投资来自深圳企业，导演蓝鸿春在深圳扎根十余年，深圳市委宣传部更在剧本孵化、制片、宣发等环节给予了重点关注和支持。

不知不觉间，这座以科技立城的年轻都市，已经在促成从“速度”到“温度”的转型。名为“小成本”的麻雀，如何在深圳这片土地上飞出“大鹏展翅”的姿态？答案藏在近年来深圳影视产业的深刻变革之中。

在政策方面，2025年8月，深圳市委宣传部与深圳市文化广电旅游体育局联合发布了《深圳市推动数字创意产业高质量发展的若干措施》，从人才引进、技术应用、内容创作到市场拓展，构建了一套覆盖影视产业全链路的扶持逻辑。

如果说政策是阳光，那么落地生态就是土壤。2019年12月28日，“深圳小成本电影实施规划指挥部”（下简称“指挥部”）成立。截至2025年底，指挥部进行了多次“一对一”帮扶，在众多路演作品中成功孵化出20余部小成本院线电影，其中有十几部电影获得国内外有影响力的几十个奖项，取得社会效益和经济效益“双丰收”，包括深圳导演蓝鸿春的方言系列《爸，我一定行的》，以及《带你去见我妈》《此生有约》《盒子的秘密》等风格各异的电影。

在2025年5月的文博会上，这套孵化机制被升级为“凡星计划”，以“微光如炬，向光而行”为主题，通过“政策扶持+科技赋能+产业协同”三位一体模式，为小成本电影构建全生命周期孵化体系。

深圳市电影电视家协会主席李亚威在“凡星计划”路演现场坦言，小成本电影最忌“孤芳自赏”。她呼吁影视投资公司把眼睛睁大看市场。她透露“凡星计划”将实行严格多轮评审制：“剧本必须经过二次路演、专家多轮把关才能开机，拍到一半救不回来的悲剧不能再发生！”针对资金难题，李亚威带来实质性利好：光明区已规划3000平方米影视创作基地，提供免费场景、设备及技术配套支持。她还表示，如有需要，可到深圳市影视产业联合会（光明）创作拍摄基地来拍摄。

“打捞”年轻创作者的故事，同样在深圳被写入了明文。2025年10月，深圳4+1区重磅发布面向全球内容创作者的扶持政策包，创作者个人最高资助144万元；福田区的英才荟计划对影视文化领域的人才最高奖励可达100万元，并纳入Ⅱ类福田英才认定及住房保障体系。光明区则为优秀科技内容创作者提供最高20万元的现金奖励，联动保障性租赁住房及合作酒店折扣等资源。

再富有潜力的种子，也需要阳光和雨露的呵护。如果说“政策扶持”和“人才培养”是阳光与雨露；那么指挥部科学的轮评审制，则进一步为“好苗子”保驾护航。

蓝鸿春的创作履历，则是深圳小成本电影扶持体系的鲜活范本。2018年，他的第一部电影《爸，我一定行的》600万元不到的成本，创造出超4500万元票房，是一部实打实的潮汕方言黑马片。时隔数年，他带着《给阿嬷的情书》再次归来——这部片总成本仅1400万元，素人演员担纲，潮汕方言对白，却在互联网上造成了远超其成本的讨论热度，再次给业内提供了一个以小博大的教科书级别案例。

在创业史上，“深圳速度”从来不是由一群已经被证明的成功者创造的，而是一群起初什么都没有的“拓荒牛”，一点点把事情做大、把事情做成。电影人蓝鸿春的故事，不过是深圳千万个创业故事中的又一个——只是它恰好发生在银幕上而已。

“纸短情长”这句话属于电影中泛黄的侨批，也属于深圳这片热气腾腾的土地。写给阿嬷的情书，也是深圳写给时代的情书：纸虽短，情却从未断。

（剧照由主办方提供）

记者：童小晋

编辑：马静欣

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